Na první pohled by vás Wassily Kandinsky mohl zmást; jak mohou všechny ty rozdílné obrazy pocházet od jednoho umělce? Narodil se v Oděse a prožil jak říjnovou revoluci v Rusku, tak vzestup nacistů v Německu, než se přestěhoval do Paříže, aby prožil zbytek svého života. Kandinsyho kresba prošla úžasnými změnami - a deset obrazů níže je skvělý způsob, jak vidět důkaz.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinskému by se nakonec připisovalo vytvoření prvního čistě abstraktního obrazu - ale Der Blaue Reiter tomu tak není. Tento obraz, dokončený v roce 1903, je dobrým příkladem jeho dřívějších děl, která ukazují vlivy francouzského impresionismu a do jisté míry i Pointillismu. Toto dílo by si nakonec vzpomnělo z jiného důvodu - v roce 1911 byl Kandinsky mezi skupinou německých a ruských umělců, aby našel skupinu nazvanou Der Blaue Reiter nebo Modrý jezdec v reakci na odlišný obraz jeho odmítnutí výstava - i když je nepravděpodobné, že po tomto malbě pojmenoval skupinu.
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau, Vlak a Hrad (1909)
Kandinského obrazy by se postupně stávaly stále abstraktnějšími a s Murnauem, Vlakem a Hradem můžete na cestě vidět zastávku. Kandinsky to maloval v roce 1909 poté, co procestoval velkou část Evropy, a poté se rozhodl usadit v Murnau - malém městě v Bavorsku. Na tomto obrázku můžete vidět, jak barva hraje téměř tak velkou roli jako formy, které utváří, ačkoliv zde uvedené formy jsou stále samy jasné; vlak i hrad jsou evidentní, stejně jako různé prvky pozadí.
Murnau, vlak a hrad Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Jezdec (1911)
Jezdec, obraz z roku 1911 - na začátku Kandinského času ve skupině Modrý jezdec - nabízí dobrou šanci porovnat a porovnat jeho dřívější a pozdější dílo, zejména vzhledem k tomu, že předmět je zde podobný výše uvedenému Der Blaue Reiterovi. Kůň a jezdec jsou zde jasní, ale jsou to pouze čáry a barvy bez menších detailů a scén na pozadí, které najdete v předchozím obraze. Toto je vlastně jedno z jeho méně abstraktních děl období, ale stále zachycuje stejnou energii a sílu.
Jezdec © Wassily Kandinsky
Improvizace 27 (1912)
Pro Kandinského, který často odkazoval na jeho obrazy s termíny obecně vyhrazenými pro hudební svět, byly „improvizace“ spontánními a neplánovanými skladbami, zatímco „kompozice“ byly složitější a plánované. Jeho použití terminologie nebylo jen náhodou; jako teoretik umění viděl mnoho souvislostí mezi způsobem, jakým hudba a abstraktní umění mohou dosáhnout čistých pocitů a emocí - lépe, cítil, než realistické kousky. Improvizace 27 se také nazývá Zahrada lásky II, která dává novému potenciálu to, co vyjadřuje.
Improvizace 27 © Wassily Kandinsky
Složení VI (1913)
Složení VI je abstraktní kus, který měl Kandinsky v úmyslu přinést konkrétní obrazy - konkrétně, apokalypsu vodou, křest a znovuzrození, vše v jednom obrovském obrazu. Později však narazil na blok, který by se dostal jen kolem rady přítele, aby znovu a znovu opakoval německé slovo „povodeň“ (überflut), slyšel zvuk, ale ignoroval význam. To mu umožnilo osvobodit se od myšlenek k dílu a po tomto průlomu to dokončil za tři dny.
Složení VI Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Složení VII (1913)
Složení VII je jakýmsi vyvrcholením těch let Blue Rider, pokud jde o jeho mysl, byl to nejsložitější kousek, který kdy namaloval. Stejně jako kompozice, které předcházely, má i tento obraz velmi spirituální stránku - jako většina Kandinského díla. Měl v úmyslu vyvolat duchovní spojení mezi sebou a diváky prostřednictvím malby - vedení, které vyvolalo podobné pocity na obou stranách. I když to může vypadat jako postříkání tvarů a barev, Kandinsky viděl význam pro každou barvu a dal je dohromady s velkým účelem.
Složení VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Body (1920)
Pomocí bodů získáte šanci vidět další směr Kandinského obrazů. Postupně se staly geometričtější formou a Body jsou dobrým příkladem toho, jak tyto geometrické tvary pojal. Dva hlavní prvky jeho obrazů v této době byly linie a body. Oba měli ve své teorii další význam; bod je pouze forma v obraze, neomezená na žádnou konkrétní barvu, velikost nebo tvar. Čáry jsou výsledkem toho, že umělec aplikoval sílu na nástroj, štětec nebo tužku, ve specifickém směru, a dokonce i směry a křivky (nebo jejich nedostatek) čar, které držely specifický význam pro Kandinského.
Body Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Na bílém II (1923)
Jedno z jeho nejslavnějších děl, On White II, malované v roce 1923 (tři roky po bodech, které byly malovány v roce 1920), ukazuje vývoj, který Kandinského geometrický obraz prošel v relativně krátké době. Řádky jsou ostřejší, tvary ostřejší - ale všechny byly řízeny Kandinským chápáním toho, co různé řádky a barvy znamenaly, když se spojily. Bílá pro něj symbolizovala úplné ticho a úplnou možnost a bílá a černá tvoří druhý velký kontrast barev, který můžete také vidět v tomto díle.
Na bílé II © Wassily Kandinsky
Několik kruhů (1926)
Několik kruhů je pozoruhodné způsobem, jakým Kandinsky používá barvy, s dokonalými kruhy, které se překrývají, a jejich barvy se prolínají do zcela nových. Důležité je také černé pozadí - pro něj symbolizovaná černá, nejjednodušší, smrt, ale také beznaděj a nic. Ostatní barvy však přispívají k celkovému dojmu kusu, který na první pohled vypadá spíše barevně a jasně, jako ohňostroj nebo planety; každý z nich měl své vlastní významy a jejich kombinace. Modrá je například barva, která pro Kandinského patřila nebi a měla evokovat hluboký pocit klidu.
Několik kruhů Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
