Vlámský malíř Peter Paul Rubens, široce považovaný za jednoho z nejvýznamnějších umělců barokní éry, vytvořil před svou smrtí v roce 1640 plodné a vlivné dílo. Ačkoli nejlépe známý pro jeho mytologické malby smyslných nahých žen (z nichž termín „Rubenesque“ “Vznikl), umělec také vytvořil díla náboženské i politické povahy. Prozkoumáme některá Rubensova nejdůležitější díla, od Hororů války až po Pařížský soud.
Masakr nevinných
Masakr nevinných - zobrazující biblický příběh římských vojáků popravujících mužské novorozence v Betlémě na příkaz krále Heroda - byl namalován na počátku 17. století poté, co se Rubens vrátil z osmiletého pobytu v Itálii, kde strávil pozorováním uměleckých děl jako italský barokní mistr Caravaggio. Obraz se stal nejdražším obrazem starého mistra, jaký kdy prodal kanadský podnikatel a sběratel umění Kenneth Thomson za 49, 5 milionu liber na aukci Sotheby v roce 2002, než byl v roce 2008 věnován galerii umění v Ontariu, kde dodnes visí.
Peter Paul Rubens, Masakr nevinných, 142 x 182 cm, Galerie umění Ontario, c. 1611-1612 © InverseHypercube / WikiCommons
Hrůzy války
Na objednávku italského vévody Ferdinanda II. De 'Medici byl Horor války vymalován v letech 1637 - 1638 a dnes visí v palatinské galerii Palazza Pitti ve Florencii. Ačkoli obraz zobrazuje Mars, římského boha války, pochodujícího z chrámu Janus, který prošel Alecto, zuřivost války, a zdrženlivý Venuše - zobrazený typicky smyslným Rubenesque způsobem - předpokládá se, že Rubens použil alegorie římské mytologie jako politický komentář k třicetileté válce, která v té době zpustošila Evropu dvě desetiletí.
Peter Paul Rubens, Horor války, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
Rozsudek v Paříži
Další z Rubensových mytologických děl, Rozsudek v Paříži, zobrazuje mýtický římský příběh stejného jména, ve kterém byla Paříž nucena posoudit nejkrásnější ze tří bohyň - Venuše, Minervy a Juno - v událostech, které podnítily trojskou válku. Říká se, že Rubensova druhá manželka Hélène Fourmentová - 37 let jeho junior a neteř jeho první manželky Isabely Brandtové, která zemřela čtyři roky před jejich sňatkem - byla buxomem, krásným vzorem pro postavu Venuše. Pozdnější verze Rozsudku Paříže, malovaná ke konci 30. let, visí v madridském Museo del Prado.
Peter Paul Rubens, Pařížský soud, 144, 8 x 193, 7 cm, Národní galerie, c. 1632-1635 © Shuishouyue / WikiCommons
Rubensův strop
Fanoušci umění navštěvující londýnský banketový dům se musí dívat pouze nahoru, aby se s nimi zacházelo s jedním z nejunikátnějších děl Rubense - jediným přežívajícím obrazem na stropě vytvořeným vlámským mistrem, který dnes opustil. Dílo bylo označeno jako Rubensův strop, pověřen králem Charlesem I. a vytvořen v antverpském ateliéru umělce, než byl odeslán do Londýna a nainstalován v hale budovy v roce 1636. Skládá se ze tří pláten - Unie korun, Apotheóza Jakub I. a Mírová vláda Jakuba I. - strop připomíná Karlova otce krále Jakuba I., který zemřel v roce 1625.
Peter Paul Rubens, Rubens Ceiling, banket, c. 1629-1635 © Tracey & Doug / Flickr
Sestup z kříže
The Descent from the Cross se nachází v katedrále Panny Marie v Antverpách. Je triptychem popraveným na počátku 17. století a zachycuje Kristovo neživé tělo, které z kříže sundala skupina lidí, mezi nimi Panna Maria, Jan Apoštol maskovaný červeně. a Mary Magdalene, kterou katedrála označila za „paragon barokního umění“. Katedrála Panny Marie, pravděpodobně jedno z nejlepších míst pro zobrazení Rubensova náboženského umění, je také domovem pro tři další díla umělce: Vzestup kříže a Vzkříšení Krista, triptychy a oltář Předpoklad Panna.
Peter Paul Rubens, Sestup z kříže, Katedrála Panny Marie, c. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
Vylodění v Marseille
Jeden z 24 obrazů, které tvoří tzv. Cyklus Marie de 'Medici - pověřený francouzskou královnou narozenou v Itálii, vdovou po francouzském králi Jindřichu IV., Aby zobrazoval a oslavoval klíčové okamžiky v jejím životě - Vystoupení v Marseille zobrazuje Marie opouští svou loď ve francouzském přístavu doprovázeném Poseidonem, Tritonem a trojicí smyslných nereidů. Říká se, že provize byla díky tvrdohlavé postavě Marie plná napětí a zajímavě belgický umělecký spisovatel Roger Avermaete jednou navrhl, aby zahrnutí zakřivených mýtických nereidů mohlo být vědomým pokusem upoutat pozornost od královny - možná Rubensovy reakce na obtížnou provizi. Vystoupení v Marseille dnes visí vedle 23 obrazů z cyklu v Louvru v Paříži.
Peter Paul Rubens, Vylodění v Marseille, 394 x 295 cm, Louvre, c. 1622-1625 © Pimbrils / WikiCommons
Lov hrochů a krokodýlů
Vedle jeho mnoha náboženských a královských komisí byl Rubens najat také řadou evropských šlechticů, aby vytvořil dramatické lovecké scény ve velkém měřítku, které jsou dnes známé pro svou energii a pečlivou pozornost k detailům, zejména u zvířat. Lov hrochů a krokodýlů - pověřený bavorským voličem Maximilianem I., aby ozdobil své letní sídlo, palác Schleissheim - je jen jedním z těchto loveckých kusů a dnes sídlí v mnichovském Alte Pinokothek. Mezi další pozoruhodné lovecké scény Rubense patří Vlk a Fox Hunt sídlící v Met Museum v New Yorku.
Peter Paul Rubens, Hroch hrochů a krokodýlů, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c. 1615-1616 © Twilight Chill / WikiCommons
Samson a Delilah
Samson a Delilah, zakoupený v londýnské Národní galerii v roce 1980 za více než 2, 5 milionu GBP, představuje samoobslužnou biblickou postavu, která pokouší zradit hrdinu a uřízne mu vlasy, zdroj jeho mocné síly - je pravděpodobně Rubensovo nejkontroverznější umělecké dílo. Od svého nákupu se rozhořčily debaty o autentičnosti obrazu - existuje dokonce celá webová stránka věnovaná kontroverzi - s americkým historikem umění Richardem Fremantlem, který dílo natolik „vulgární“ a „hrubý“ pro umělce ráže Rubens, zatímco věřící včetně anglického uměleckého kritika Brian Sewell si nárokovali jeho originalitu. Národní galerie si však během let udržovala svůj postoj, že Samson a Delilah jsou skutečně autentické, zřejmě s podporou několika odborníků Rubense.
Peter Paul Rubens, Samson a Delilah, 185 x 205 cm, Národní galerie, c. 1609-1610 © Arts639 / WikiCommons
Zahrada lásky
Malovaná krátce po Rubensově sňatku s jeho druhou manželkou Hélène Fourmentovou je Zahrada lásky považována za oslavu jejich jednoty - stejně jako u Soudního dvora v Paříži se věří, že byla inspirací za malířskými ženskými předměty. Vliv The Garden of Love - dnes sídlícího v Museo del Prado v Madridu - zaznamenal britský umělecký kritik Waldemar Januszczak, který vidí své dědictví v pozdějších dílech, jako jsou malířské obrazy Jean-Antoine Watteau a další práce rokokových umělců Watteaua François Boucher a Jean-Honoré Fragonard.
Peter Paul Rubens, Zahrada lásky, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
