Možná znáte barokní skladby Jean-Philippe Rameaua, romantické aranžmá Jacquese Offenbacha nebo impresionistická díla Claude Debussyho, všech velkých francouzských skladatelů z historie. Ale co ti tvůrci klasické hudby, kteří dnes žijí a pracují? Níže si můžete poslechnout deset nejvýznamnějších současných francouzských skladatelů.
Claude Bolling
Bolling, který se narodil v roce 1930 v Cannes, studoval na konzervatoři v Nice a poté se přestěhoval do Paříže. Jako zázračné dítě hrál na jazzovém klavíru profesionálně ve 14 letech. Bolling byl upřednostňován před avantgardou a byl nedílnou součástí tradičního oživení jazzu v 60. letech. Ve své kariéře také skóroval hudbu pro více než 100 filmů a stal se slavným pro jeho spolupráci s jinými hudebníky, jako je jeho Suite pro flétnu a jazzové klavírní trio s Jean-Pierrem Rampalem a jeho pocty velikánům jako Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Radigue se narodil v pařížské čtvrti Les Halles v roce 1932 a na začátku padesátých let se stal studentem Pierra Schaeffera, teoretického původce musique concrète. Přes šedesátá léta, ona vyvinula její vlastní styl elektronické kompozice blíže k New York je minimalisté. Po představení z roku 1974 na Mills College v Kalifornii byl Radigue představen meditačním praktikám tibetského buddhismu. Brzy se obrátila na náboženství, které výrazně ovlivnilo její práci, zejména její mistrovské dílo Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, od roku 2000, je jejím posledním elektronickým dílem před přechodem na práce pro akustické nástroje.
Yves Prin
Prin vynikal během studií na klavíru na Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, během svého času ve škole získal několik cen. Setkání s legendárním italským houslistou, dirigentem a skladatelem Brunem Madernou na konci 60. let ho však přesvědčilo, že by se měl věnovat dirigování. Tato kariéra ho viděla zastávat prestižní pozice v Nizozemsku a Francii. Doposud sestavil katalog více než čtyřiceti děl, zobrazoval svůj jedinečný dramatický jazyk a lyrickou vizi hudby a v posledních letech začal opět vystupovat jako klavírista.
Gilbert Amy
Od svého času na Conservatoire de Paris pracoval Amy s některými z největších jmen ve francouzské klasické hudbě 20. století, včetně Oliviera Messiaena, Dariuse Milhauda a Pierra Bouleze, pod jehož vedením složil svou klavírní sonatu. Amyovy skladby mu získaly řadu ocenění, včetně Grand Prix National de la Musique v roce 1979, Grand Prix SACEM v roce 1983, Grand Prix Musical města Paříže v roce 1986 a Prix prezidenta republiky od Akademie Charles Cros v roce 1987.
Jean-Pierre Leguay
Leguay se narodil v roce 1939 v Dijonu a je nejvýznamnějším francouzským varhanářem své generace. Ve 22 letech nastoupil na pozici titulárního varhaníka v Notre-Dame-de-Champs v Paříži, kde působil 23 let, než byl jmenován do stejné role v katedrále Notre-Dame de Paris. Leguay, proslulý svými díly po celé Evropě, Severní Americe a Asii, složil přes 70 děl pro různé instrumentální a vokální soubory, z nichž všechny prozkoumávají „alchymii zvuku“. 1. ledna 2013 byl jmenován Chevalier de la Légion d'Honneur.
Gérard Grisey
Grisey se narodil v Belfortu v severovýchodní Francii v roce 1946. Nejprve studoval na konzervatoři v Trossingenu v Německu a poté vstoupil do Conservatoire de Paris, kde získal ceny za doprovod klavíru, harmonii, kontrapunkt, fugu a kompozici. Jeho úspěch pokračoval po celou jeho kariéru, představovat vyhledávaná jmenování na zimních zahradách a na univerzitách v Evropě a ve Spojených státech. Před svou náhlou smrtí v důsledku prasklé aneurysmy v roce 1998 řekl hudebníkům, že: „Náš model je zvuk nikoli literatura, zvuk není matematika, zvuk není divadlo, vizuální umění, kvantová fyzika, geologie, astrologie nebo akupunktura.“
Tristan Murail
Na rozdíl od většiny skladatelů na tomto seznamu Murail sledoval univerzitní studia mimo hudební svět, místo toho se zaměřoval na arabštinu a ekonomii. Teprve poté vstoupil na Conservatoire de Paris, kde studoval kompozici s Olivierem Messiaenem. Během devadesátých let vyučoval počítačovou hudbu a kompozici na IRCAM v Paříži a pomohl vyvinout Patchworkův kompoziční software. Poté se přestěhoval na Columbia University v New Yorku. Spolu s Griseyem mu připisuje vymýšlení „spektrální“ techniky kompozice v 70. letech 20. století, která do rozhodovacího procesu zahrnuje sonografickou reprezentaci a matematickou analýzu.
Joël-François Durand
Durand, narozený v Orléansu v roce 1954, studoval matematiku, hudební výchovu a klavír v Paříži a poté absolvoval kurzy kompozice v Německu, Spojených státech a Aix-en-Provence. Od roku 1991 působí na Washingtonské univerzitě, kde je v současné době profesorem kompozice, předsedou kompozičního programu a docentem hudební školy. Od roku 2009 Durand vyvíjí a vyrábí nejmodernější tonearmy pro gramofony a vyučuje a skládá.
Pascal Dusapin
Hudba Dusapina, byť inspirovaná Edgardem Varèsem a Iannisem Xenakisem, stejně jako prvky jazzu a francouzské lidové hudby, patří do své vlastní kategorie, která se vyznačuje svou mikrotonálností, napětím a energií. Kromě timpani odmítá používat elektroniku a perkuse a až do roku 1997 by ve svých skladbách nepoužíval klavír, přestože byl dokonalým jazzovým klavíristou. Dusapin vytvořil rozsáhlý katalog sólových, komorních, orchestrálních, vokálních, sborových děl a oper. V roce 2007 získal řadu ocenění, naposledy cenu Dana Davida za 1 milion dolarů za inovativní a interdisciplinární výzkum.
