Francie je široce známá svým kulturním a uměleckým osvícením, s historií nádherného designu a řemeslného zpracování datovaného do staletí. V posledních letech byl však francouzský tvůrčí verv zpochybněn a mnozí pochybovali o budoucnosti francouzského designu. Zde je deset designérů, kteří upoutají mysl, což dokazuje, že Francie má skutečně rostoucí vývojovou scénu.
Juicy Salif Lemon Squeezer NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Jak by se dalo diskutovat o současném francouzském designu, aniž bychom se zmínili o nechvalně proslulém Philippe Starckovi. Starckova kariéra, narozená v roce 1949, byla plodná; považuje se za vynálezce, tvůrce, architekta, designéra a uměleckého ředitele a za moderní odpověď na velké renesanční umělce. Starck neustále pracuje a prohlašuje, že jeho povinnost konstruktéra je podvratná, etická, ekologická, politická a humorná. Zdá se, že většinu těchto atributů dokáže do své práce začlenit, což ho nejvíce vedlo buď k milování, nebo k nenávisti. Každopádně ho člověk nemůže ignorovat.
Matali Crasset
Bývalý student Philippe Starck, Matali Crasset, je ve Francii považován za národní poklad. Crasset vyrůstala v malé zemědělské vesnici a vždy se považovala za pozorovatele, mimo normu, nebo podle vlastních slov „ET“ Při studiu marketingu narazila na design a od té doby má meteorický vzestup. Crasset trvá na tom, že není jednou z těch designérů, kteří chtějí změnit svět, a snaží se vytvářet dobré produkty pomocí inovativních nápadů, jako je kuchyňská linka navržená francouzským šéfkuchařem Pierre Hermé pro italskou designovou společnost Alessi.
Gaspard Tiné-Berès
Tento mladý designér už přichází, aby si udělal jméno; studuje produktový design na l'Esad de Reims v
Francie následovaná Masters na Royal College of Art, Gaspard Tiné-Berès uvádí, že jeho primární zájem leží v oblasti inovací a invence. Tiné-Berès má zájem o výrobní prostředky od velkého průmyslu až po lokalizované způsoby výroby v malém měřítku. Tiné-Berès v současné době sdílí studio se svým přítelem Tristanem Koppem, které se nazývá Re-Do Studio, se sídlem v centru pro opakované použití v Londýně. Zde vyřazovali z provozu elektrické spotřebiče, aby vytvořili plně funkční a vysoce žádoucí kousky.
A + A Cooren
Francouzsko-japonské designérské duo, Aki a Arnaud Cooren založili svou designovou společnost A + A Cooren v roce 1999, v roce, kdy promovali na Ecole Camondo v Paříži. Multidisciplinární tým, jehož specializovanou oblastí designu je osvětlení, vytvářejí také další nábytek a interiéry. Studio vychází z jednoduchého estetického japonského designu a integruje jemné odkazy na přírodu do každodenních předmětů a interiérů. Jejich kusy sahají od průmyslových po řemeslné výrobky a jejich designová filozofie je vyjádřena v jejich jednoduchých, ale elegantních pracích. Věří v důležitost týmové práce a úzce spolupracují s výrobci nebo řemeslníky, aby dosáhli co nejlepších výsledků při navrhování.
Alexandre Touguet
Mladý designér, který se specializuje na průmyslový design, Alexandre Touguet je nadšený možnostmi nových technologií, jako je počítačová grafika a 3D modelování v oblasti designu. Výsledkem je, že Touguet propůjčil svůj talent široké škále oborů a produktů v oblasti průmyslového designu, od luxusního luxusního zboží, jako jsou hodinky, až po ergonomicky navržený kancelářský nábytek. Jeho klinický, ale umělecký styl vykreslování vzorů pro jeho klienty, věřící v důležitost vizuálů v marketingu designových produktů, dokonale zapadá do moderního digitálního věku.
Vincent Dubourg
Vincent Dubourg je designér, který je inspirován jak klidem přírody, tak ruchem městského prostředí. Vzhledem k tomu, že je sochař a designér, čerpá z tradičních technik výroby nábytku, jako je ohýbání dřeva a lití kovů, a potom je deformuje, aby vytvořil výbušné designy. Jeho vysvětlení pro vytvoření těchto zdánlivě rozbitých kusů nábytku je, že
.má rád nápad vytvořit něco krásného z něčeho zlomeného. “ Ačkoli v jeho případě dělá rozbité předměty od nuly, které se zdají být jen rozbité. To však rozhodně neuberá na křehké kráse a jemné kvalitě, kterou má jeho práce.
5.5 Návrháři
V roce 2003 vytvořili návrháři Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé a Claire Renard návrhářské studio 5.5. Jako tým nevytvářejí pouze objekty, nýbrž dodržují vysoce koncepční přísnost a neustále zpochybňují jejich vlastní postavení designérů. Domnívají se, že to povede k vytvoření poctivých a dostupných spotřebitelských alternativ, které, jak doufají, sublimují obyčejné. Jejich přístup vedl k provize od takových luxusních značek, jako je Baccarat, k těm tradičním, jako je Nespresso.
Bouroullec Brothers
Design, který se narodil ve farmářské rodině v Bretani ve Francii, nebyl pro tyto dva bratry snad zjevnou kariérní cestou. Ronan a Erwan Bouroullec se objevili na scéně designu na konci 90. let a od té doby získali řadu ocenění i úctu svých vrstevníků. Rychle si vyvinuli silný podpisový styl, který se odlišuje od davu s ohledem na moderní design. Spíše než se zaměřují na „funkční a krásné“ aspekty při navrhování produktů, snaží se vyvinout produkty, které podporují interaktivitu a flexibilitu, čímž vytvářejí uživatelská rozhraní.
NOCC
Juan Pablo Naranjo a Jean-Christophe Orthlieb založili NOCC v roce 2008 s cílem vytvořit trvalý dialog o designu vedený sdíleným vědeckým zázemím a koncepční vizí. Tím, že NOCC nebere předměty jako samozřejmost, se zaměřuje na přidávání různých vrstev porozumění hraním s archetypálními kódy, o nichž doufají, že povedou k funkčním, ale poetickým produktům. To často zahrnuje pohledy na objekty jako součet částí a pak redukci struktury na holé minimum, jako například pro jejich tabulky platforem pro 19 řeckých ulic, které získaly cenu Wallpaper * Design Award 2013. Od nábytku po koncepční interiéry, NOCC určitě přinese nový pohled na design.
