10 dánských návrhářů interiérů, které byste měli vědět

Obsah:

10 dánských návrhářů interiérů, které byste měli vědět
10 dánských návrhářů interiérů, které byste měli vědět

Video: DIY Room Decor! 10 DIY Room Decorating Ideas for Teenagers (DIY Wall Decor, Pillows, etc.) 2024, Červenec

Video: DIY Room Decor! 10 DIY Room Decorating Ideas for Teenagers (DIY Wall Decor, Pillows, etc.) 2024, Červenec
Anonim

Pravděpodobně jste slyšeli pojem skandinávská jednoduchost a určitě v určitém okamžiku svého života jste viděli nebo dokonce zakoupili typický dánský designový produkt. Ale kdo jsou lidé za dánským moderním hnutím a jak se jim podařilo učinit z minimalistické dekorace celosvětový trend? Přečtěte si o krátkém úvodu do dánské historie designu prostřednictvím deseti svých hlavních postav. Vsadíme se, že s některými výtvory už víte.

Kaare Klint (1888-1954)

Kaare Klint byl architekt a designér a je považován za otce dánského designu nábytku. Během 25 let své kariéry profesora na Královské akademii výtvarných umění nábytku ovlivnil řadu studentů, kteří se později stali některými z nejvýznamnějších a nejznámějších návrhářů dánského moderního hnutí. Pokud je skandinávský design známý svými minimalistickými tvary, je to proto, že Kaare Klint jako první zavedl do designu nábytku čistě jednoduché linie. Jeho nejslavnějším produktem je křeslo Safari, inspirované indickým křeslem Roorkhee, které americký kameraman a jeho manželka použili na svém africkém safari.

Image

Židle Safari © Door I, Sailko / Wikimedia Commons

Image

Finn Juhl (1912-1989)

Když Finn Juhl začal navrhovat své první kusy nábytku na konci 30. let - ještě předtím, než promoval na Královské dánské akademii výtvarných umění - nemohl si představit, že o několik let později bude považován za jednoho z nejvlivnějších návrhářů své doby. Ve skutečnosti se ani nechtěl stát designérem. Juhlův sen ho přesvědčil, aby studoval architekturu a ne dějiny umění. V roce 1939 vytvořil dílo, díky němuž by se stal mezinárodně slavným: Pelican Chair. Přestože pohodlné a stylové křeslo získalo v Dánsku nějaké negativní recenze, získalo kritické uznání v zámoří a krátce poté bylo téměř v každém obývacím pokoji v zemích po celém světě.

Finn Juhl Room Display © Joe Wolf / Flickr

Image

Arne Jacobsen (1902-1971)

Jako inovativní architekt a designér Arne Jacobsen rozhodně zanechal svou stopu v designu a interiéru. Proslavil se svými pracemi v hotelu Royal v Kodani, který zahrnoval minimální židli vajíčko a židli Swan, které jsou stále považovány za reprezentativní příklady modernistického dánského designu. Kromě nábytku navrhl Jacobsen také příbory, lampy a textilie, které zdobily každý roh hotelu Royal. Když nepracoval na výrobcích interiérového designu, dělal to, co měl nejraději: navrhování budov. Dánská národní banka a divadlo Bellevue jsou dvě z jeho nejpopulárnějších děl.

Vejce židle © Dyluca / Wikimedia Commons

Image

Ole Wanscher (1903-1985)

Když jeho cesty a studium v ​​Evropě a Egyptě skončily, Ole Wanscher se vrátil do Kodaně a začal vyrábět nábytek, který kombinoval prvky vzorů, které viděl v zemích, které navštívil. Jeho díla se vyznačují elegancí a pohodlím a jsou to, co nazýváme moderní klasikou. Jeho nejznámější produkt, Koloniální křeslo, byl navržen v roce 1949 a je silně propojen s módou 50. a 60. let. Kromě navrhování nábytku byl Wanscher profesorem na Královské dánské akademii výtvarných umění a vydal několik knih týkajících se architektury a designu.

Ole Wanscher © voyagevixen2 / Flickr

Image

Aksel Bender Madsen (1916-2000) a Ejner Larsen (1917-1987)

Aksel Bender Madsen a Ejner Larsen začali navrhovat společně v roce 1947 a přibližně za 25 let spolupráce vytvořili 300 návrhů. Kůže Metropolitan Chair, známá svým pohodlím sezení a elegantním tvarem, však byla tím, která je přivedla do centra pozornosti. Dodnes se považuje za mistrovské dílo a zdobí všechny druhy prostorů, ačkoli Madsen a Larsen ho původně navrhovaly pro konferenční místnosti. Madsen spolupracoval s Kaare Klintem a Arne Jacobsenem, a proto byly duoovy návrhy silně ovlivněny předky dánské moderní.

Metropolitní křeslo © Hyeon Kim / Wikimedia Commons

Image

Verner Panton (1926-1998)

Verner Panton je považován za jednoho z nejvlivnějších a nejinovativnějších designérů interiérů 20. století. Pokud jméno vypadá povědomě, je to proto, že jeden z jeho nejslavnějších návrhů nábytku je známý jako Panton Chair. Když renomovaný designér vytvořil první červené plastové beznohé křeslo v roce 1960, prolomil nové místo v nábytkovém designu. Jeho skladba byla od prvního okamžiku velmi uznávaná, ale poté, co byl na titulní stránce Vogue s nahou Kate Mossovou, se rychle stala známou po celém světě. Pantonův sedací nábytek a návrhy lamp se vyznačují jasnými barvami a geometrickými liniemi a mnoho z jeho výtvorů vypadá spíše jako kousky současného umění než jednoduchý kus nábytku.

Židle Panton © Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons

Image

Poul Henningsen (1894-1967)

Poul Henningsen byl autorem, novinářem a architektem, ale stal se světově proslulým svými světelnými designy. Věřil, že světlo je velmi důležité pro naši pohodu, a proto si klade za cíl vytvářet stylové a současně funkční lampy. Artičoková lampa je jeho nejoblíbenějším produktem, a to nejen díky svému unikátnímu designu, ale také proto, že se Henningsenovi podařilo vytvořit takovým způsobem, že bez ohledu na úhel pohledu na něj nevidíte zdroj světla. Lampa byla původně vytvořena k dekoraci pavilonu Langelinie v Kodani a přibližně o 60 let později stále visí ze stropu restaurace.

Artičokové lampy © lglazier618 / Wikimedia Commons

Image

Cecillie Manz

Přibližně před 20 lety otevřela Cecillie Manz své designérské studio v Kodani a od té doby se snaží vytvářet inovativní nábytek a bytové doplňky. V souladu s principy dánské modernity vytváří Manz minimalistické výrobky charakterizované tzv. Skandinávskou jednoduchostí. Podle ní čerpá inspiraci při práci na projektu nebo úkolu a vztah mezi jejími výrobky je funkční a estetický. V roce 2004 obdržela Cenu Dánského designu a v roce 2014 byla za její přínos k designu udělena Kulturní cenou Dánského korunního prince.

Závěs Caravaggio BlackBlack © Lightyears.dk / Flickr

Image

Louise Campbell

Louise Campbell je známá svým designem nábytku a osvětlení. Její výtvory ukazují, že se nebojí experimentovat s novými tvary a materiály, a konečný výsledek je elegantní, ale zároveň hravý nábytek. Detail je velmi významný v jejích designech - její nejslavnější produkt, Prince Chair, je vystaven v Muzeu moderního umění (MoMa) v New Yorku. Pro Campbell existují dvě pravidla: „všechno je možné, dokud se neprokáže opak“ a „musí existovat dobrý důvod pro každé jedno přijaté rozhodnutí.“

Předseda prince © Jean-Pierre Dalbéra / Wikimedia Commons

Image

Populární po dobu 24 hodin