Díky eklektickému shromáždění uměleckých děl a výstav je Brooklynské muzeum jedinečným místem, stejně jako město, ve kterém hnízdí. Odporuje všem stigmatům tradičního muzea tím, že nenásleduje jakoukoli lineární prezentaci, a nabízí tak skutečně jedinečný zážitek. Podlahy a stěny tohoto muzea najdete od tradičního egyptského a afrického umění až po současné umění současných trendových umělců. S tolika co vidět a dělat, je zde seznam deseti uměleckých děl, které musíte vidět v současné době v Brooklynském muzeu.
KAWS (Američan, narozen 1974). MEZI ZPŮSOBEM 2013. Dřevo, celkem 216 x 176 x 120 palců (548, 6 x 447 x 304, 8 cm). Brooklynské muzeum; Dar na počest Arnolda Lehmana, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich S laskavým svolením galerie Mary Boone
KAWS: „Podél cesty“
Brooklynský umělec, KAWS, spojuje popkulturu s výtvarným uměním v mnoha jeho obrazech, takže není divu, že to samé udělá ve své rozsáhlé sochařství „Podél cesty“. Podél cesty je dřevěná socha, která zobrazuje dvě stvoření podobná myšem Mickey Mouse. KAWS přistupuje k klasickému kreslenému stvoření osvěžujícím novým způsobem a přitom udržuje podstatu postavy naživu.
Rakev ve formě tenisky © Se svolením Brooklynského muzea
Rakev ve formě tenisky Nike
Tato socha rakve, vytvořená ghanským umělcem Paa Joe, demonstruje tradici některých oblastí Ghany stavět rakve, které odrážejí osobní atributy zesnulého. Účelem této praxe je pomoci poskytnout útěchu zemřelému při přechodu z jednoho světa do druhého tím, že jim dá něco známého jako útěchu. Význam této konkrétní rakve ve tvaru tenisky Nike Air Max 95 je znamenat modernitu a vyšší status.
Žena v Grayi, 1942 © umělec nebo majetek umělce Se svolením Brooklynského muzea
Žena v šedé (Femme en Gris)
„Žena v šedé (Femme en Gris)“ je jedním z obrazů Pabla Picassa, vytvořeného během druhé světové války. V tomto konkrétním portrétu má žena velký neúměrný nos a ňadra, stejně jako neshodné oči, zatímco její hlavu zdobí šedý a černý klobouk se širokým okrajem. Podle vědců umění je extrémním zkreslením ženy zobrazené na obrázku Picassova abstrakce násilí a zoufalství, které zapouzdřilo životy lidí žijících v Paříži, když byli okupováni Němci.
Náboženství Enthroned © Se svolením Brooklynského muzea
Náboženství Enthroned
Toto velké okno z barevného skla od J&R Lamb Studios zobrazuje zosobněné náboženství, sedící ve středu ohniska uměleckého díla. Archandělé Michael a Gabriel jsou na obou stranách „náboženství“, ztělesňující církevní militant (nebo tělo křesťanů na zemi bojující proti hříchu) a církevní triumf (ti, kteří jsou v nebi). Živé barvy ve skle mají realistický efekt, zejména když skrze ně svítí světlo.
Stojící žena, propojení kultur: pohled na instalaci v Brooklynu © JongHeon Martin Kim S laskavým svolením Brooklynského muzea
Stojící žena
V roce 1912 začal francouzský sochař Gaston Lachaise modelovat sochy inspirované múzou a manželkou Isabele Nagle. Jeho nejslavnější práce „Stojící žena“ zobrazuje smyslnou nahou ženu vyřezávanou z bronzu. Lachaise se často zaměřovala na oslavu ženské postavy, vyřezávala ženy s odvážnou a silnou přítomností doprovázenou jemnými rysy.
"Večeře." © Donald Woodman S laskavým svolením Brooklynského muzea
Večeře
„Večeře“ je stálá instalace Judy Chicago, která vyzdvihuje feministické umění a která ctí důležité ženy v celé historii. Tato masivní banketová místnost se skládá z 39 prostranství s malovanými porcelánovými talíři, všechny mají vzory inspirované reprodukční ženskou anatomií a každá je vytvořena podle stylu ctěné ženy. Každé místo přichází s vyšívanými běžci stolů, kalichy a stříbro, které jsou uspořádány podél obrovského trojúhelníkového stolu. Uprostřed místnosti jsou na bílých dlaždicích, na kterých leží tabulka, zlatem napsána jména dalších 999 žen. Na výstavě zmocněné feministkou se slaví celkem 1 038 žen.
„Kosmická loď“ © S laskavým svolením Brooklynského muzea
Kosmická loď
Britský průmyslový designér Benjamin Bowden navrhl toto vzácné kolo v roce 1946. V rámci svého futuristického stylu je kolo složeno ze skleněných vláken namísto standardního hliníku, takže je mnohem křehčí než běžné kolo. Kosmická loď byla uvedena do výroby až v roce 1960 a byla komerčně neúspěšná; nicméně, to se stalo populární sběratelskou položkou kolem roku 1980. Jméno slušně se shodovalo s konkurencí probíhající během studené války mezi Spojenými státy a SSSR jako první, kdo prozkoumal prostor. Vzhledem k omezenému množství vyráběných prototypů (existuje jen asi 500), se stal jedním z nejvyhledávanějších průmyslových vzorů v polovině dvacátého století.
Stephen Powers (Američan, narozen 1968). Stephen Powers: Ostrov Coney je stále Dreamland (do racku) (detail), 2015. © Jonathan Dorado, Brooklynské muzeum S laskavým svolením Brooklynského muzea
Coney Island: Visions of American Dreamland, 1861-2008
Tato výstava se skládá z více než 140 objektů, které prozkoumávají historii ostrova Coney jako populární destinace a model americké kultury. Tato výstava, která se skládá z tiskovin, obrazů a dokonce i objektů zábavních parků, jako jsou karusel, vás provede mnoha proměnami, které Coney Island prošel v průběhu posledních 150 let, včetně jejího úpadku a nyní oživení, jak komunita kolem něj pokračuje rozvíjet se a prosperovat.
Jít
Kehinde Wiley je z velké části známý svými vysoce realistickými portréty černochů spojených s hip-hopovou kulturou, která je vedle tradičních evropských obrazů. Nahrazuje náboženské a hrdinské historické postavy mladými Afroameričany, čímž zpochybňuje typické zobrazení a reprezentace barevných lidí. V nástěnné malbě s názvem „Jdi“ plulo pět mladých černých mužů, oblečených v džínách, tričkách, teniskách, Timberlandských botách a do-hadrech, přes oblaky mraků s andělskými pózy, zatímco objekty obklopené halou obklopují. jejich hlavy.
Stephen Powers maluje na ICY Signs, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn S laskavým svolením Brooklynského muzea
