Umělkyně z Latinské Ameriky čelily výzvám, které se dostaly do centra pozornosti stejným způsobem jako jejich mužské protějšky. Naštěstí výstava Radical Women: Latin American America 1960-1985 v Brooklynském muzeu v New Yorku je jednou z několika nedávných událostí, které zdůrazňují důležitost práce těchto žen. Tady je deset žen latinskoamerických umělců, kteří možná sklouzli pod radar, přesto jsou ve světě umění nesmírně vlivní.
Frida Kahlo
Pravděpodobně to znáte. Frida Kahlo, jedna z mála latinskoamerických umělců, která má být celosvětově uznávána, je známá malbou symbolických a barevných obrazů, včetně řady autoportrétů, které jsou plné intimního významu a odrazů její reality. Její práce zkoumají několik témat včetně mexického dědictví a femininity, což vede k tomu, že se stala symbolem feminismu na celém světě. Mezi nejznámější patří autoportrét s Thorn Necklace a Hummingbird, který zobrazuje Kahlo s kočkou a opicí na každém rameni a kolibřík visící na krku a Two Fridas, které zobrazují dva autoportréty vedle sebe.
Autoportrét s trnkovým náhrdelníkem a kolibřík od Fridy Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Peruánská Teresa Burga byla ovlivněna en-vogue pop art kulturou šedesátých let, což se odráží v jejích hravých obrazech a sochách, které se dotýkají témat ženskosti pomocí jasných barev a výrazných bloků. Burga byl členem skupiny Arte Nuevo, která existovala mezi lety 1966 a 1968, skupina umělců připisovaná za zavedení radikálního umění do Peru, včetně pop artu a událostí. Jedním z jejích nejslavnějších děl je Perfil de la mujer peruana (Profil peruánské ženy).
Tarsila do Amaral
Amaral je brazilská umělkyně 20. století, která vedla modernistické hnutí v Brazílii svou jasnou odvážnou kresbou, která slaví život v její zemi i ženské tělo. Ve dvacátých letech měla Amaral lekce v Paříži u Emile Renardové a v roce 1922 uspořádala Týden moderního umění v São Paulo, událost, která se stala začátkem modernistického hnutí v Brazílii. Zpátky ve své domovské zemi čerpala z tropických krajin a barev v Brazílii, spojovala své obrazy s intenzivními odstíny a zveličenými nahými ženskými těly ve svém vlastním zvratu modernismu a surrealismu.
Jasný odvážný modernismus brazilské umělkyně Tarisy do Amaralu © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
María Sol Escobar (narozená v Paříži) venezuelské rodině - jinak známá jako Marisol - studovala umění formálně jak v Los Angeles, tak v Paříži, a také trávila čas v New Yorku, kde byla vystavena vznikající pop artové scéně. To ovlivnilo její práci a zvýšilo popularitu jejích trojrozměrných portrétů, které se často dotýkaly témat femininity a konceptu předepsaných sociálních rolí. Během své kariéry získala několik cen a mezi její nejznámější díla patří Autoportrét při pohledu na poslední večeři a Ženy a pes.
Beatriz González
Kariéra Beatriz González začala v Kolumbii v 60. letech, kdy její práce ovlivnily dvě vznikající síly - růst pop artu a konflikt v její zemi v té době. Gonzalez je považována za jednoho z klíčových hráčů ve vývoji moderního kolumbijského umění a její barevné dílo odráží traumata La Violencie, válečné období, které zuřilo Kolumbií. Jednou z jejích nejslavnějších skladeb jsou Sisga Suicides I, II a III, která je založena na náboženském kolumbijském páru, který spáchal sebevraždu společně, aby zbavil ženy svých hříchů.
El Altar od Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz vyjádřila svou kreativitu dokumentární fotografií, která zachytila marginalizované sociální skupiny v Chile během diktatury země v 70. letech. Na řadě upřímných černobílých fotografií se její práce zaměřuje na skupiny společnosti, které žijí na okraji města, jako jsou queer a trans prostitutky pracující v nevěstince, lidé pracující v cirkusu a pacienti v psychiatrických léčebnách.
Marta Minujín
Marta Minujín se narodila v Argentině a je umělcem, který vznikl v éře pop artu a podílí se na několika uměleckých hnutích, jako je konceptuální umění, psychedelické umění a avantgarda. Začátkem šedesátých let odjel Minujín do Paříže poté, co dostal stipendium od Národní umělecké nadace. Vytvořila několik instalací, včetně Parthenon of Books, který byl postaven v německém městě Kassel během vydání dokumentu 2017 - tvořeného tisíci zakázaných knih (darovaných veřejností) ve tvaru Parthenonu v Aténách, byl postaven jako symbol svobody projevu a demokracie.
Parthenon knih od Marty Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Brazilská umělkyně Lygia Pape byla součástí neetonového uměleckého hnutí a podílela se na tvorbě filmu, sochařství a rytí. Poté, co prožila brazilskou diktaturu, spousta Papeových kousků kritizuje vládu země, zejména její práce vytvořené v 60. a 70. letech. Jeden z jejích filmů Eat Me, natočený v roce 1975, ukazuje zblízka vousaté tvary, které vytvářejí ústa, vytvářejí plivavé stěny a házejí jazykem surrealistickým, polorušujícím devítiminutovým klipem.
Zilia Sánchez
Na rozdíl od mnoha jiných latinskoamerických umělců během 60., 70. a 80. let, kteří byli do značné míry ovlivňováni pop artem a jeho jasnými, odvážnými tvary a barvami, kubánská umělkyně Zilia Sánchez se vydala neutrálnější a minimalistickou cestou. Použila trojrozměrná plátna a obrazce ve tvaru k vytvoření smyslných a erotických obrazů toho, co vypadá jako obrysy ženské anatomie. Její kariéra začala v 70. letech, když v Portoriku vyvinula svůj podpisový styl.
