Za každým mužským umělcem stojí žena, která odmítla spravedlivý podíl uznání. Přestože v dějinách uměleckých hnutí pomáhali tvořit, bránili svobodnému pohybu v proslulých sociálních kruzích a institucích otevřených svým mužským protějškům a často jen našli finanční úspěch, který si zaslouží posmrtně, jedná se o neuvěřitelné umělkyně, žijící a mrtví, kteří dnes vyřezali svá místa v nejprestižnějších a nejdražších aukčních domech na světě.
Gruzie O'Keeffe © Michael McLean
Gruzie O'Keeffe (1887-1986)
Gruzie O'Keeffe, známá jako „matka amerického modernismu“, je na tomto seznamu na míli země. Její obraz Jimson Weed / White Flower no. 1, dokončený v roce 1932, prodaný na aukci Sotheby's New York v roce 2014 za oko-zalévání 44, 4 milionu dolarů. O'Keeffe byla známá zejména svými obrazy zvětšených květů, ovlivněných vyvíjející se formou a stylem amerických modernistických fotografů, ale také velkou část své pozornosti věnovala zachycení jedinečné krásy severního Nového Mexika - oblíbeného turistického cíle a nakonec adoptovaný domov. Hluboko v souladu s přírodním světem používaly O'Keeffeovy práce hudební, emocionální a hypercitlivý přístup ke způsobu, jakým barvy a formy hrají spolu a proti sobě.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Ačkoli „ženská“ možná byla předmětem velké části práce francouzské sochařky Louise Bourgeoisové, která během své kariéry produkovala různé sexuálně explicitní sochy zobrazující ženskou formu, stále se bránila myšlence, že je feministkou. Během sedmdesátých let se však Bourgeois zapletl se skupinou feministických aktivistů jménem skupiny Fight Censorship Group, která zpochybňovala restriktivní cenzuru sexuálně explicitních snímků. Její pozdější práce, kterou pokračovala ve výrobě až do své smrti v roce 2010 ve věku 98 let, prosazovala práva komunity LGBTQ. Bourgeoisova nejslavnější díla - a ta, která ji zařadila na tento seznam - jsou její obří pavoučí sochy (pojmenované Maman), poprvé obsazení v roce 1997 a replikací v různých vydáních a různých materiálech v následujících letech, nejmenší zdobí stříbrnou brož a největší stát na 30 stop. Bourgeois tvrdila, že její fixace pavoukovci představovala její vztah k matce. Bronzová verze prodaná u Christie's za 28, 2 milionu USD v roce 2015.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925 - 1992)
Chicago-narozená umělkyně Joan Mitchell se umístila na špici seznamu, pokud jde o celkovou hodnotu jejího díla, přičemž její obrazy získaly v letech 2005 až 2015 skvělých 286 milionů dolarů. Rovněž prodala přes 3 000 kusů díla o více než 2 500 kusů více než Cindy Sherman - další nejvýše postavená žena umělkyně v objemu. Mitchell se narodil v roce 1925 a byl vedoucí postavou druhé generace amerických abstraktních expresionistů a jednou z mála žen působících v interdisciplinární škole New York School v padesátých letech. Mitchellovy obrazy, zvláště ovlivněné stylem a citlivostí Van Gogha v jejích raných letech, byly charakterizovány energetickými tahy štětcem, živým používáním barev a vysoce emotivním expresivním přístupem k jejímu umění. Její obraz z roku 1960 Untitled se v roce 2014 prodal za téměř 12 milionů dolarů.
Berthe Morisot (1841-1895)
Berthe Morisot, nejstarší umělkyně na tomto seznamu, byla francouzským impresionistickým malířem a spolu se svou sestrou Edmou vysoce respektovaným talentem mezi pařížskými uměleckými kruhy, a to i přesto, že jejich pohlaví jim bránilo ve vstupu do oficiálních uměleckých institucí. Jedna třetina uměleckých kritiků Gustave Geffroyových „les trois grandes dames“, uvedla svou první veřejnou výstavu na vysoce uznávaném Salon de Paris. Během jejího života Morisot prodávala několik obrovských jmen z impresionistického hnutí, včetně Moneta a Renoira, a vystavovala s impresionisty každý rok, ale jedno od roku 1874. Její obrazy zobrazovaly témata z domácího života ve francouzské společnosti vyšší třídy a zátiší a venkovské krajiny. Après le déjeuner, namalovaná v roce 1881 a prodaná za 11 milionů dolarů v roce 2013, je její prací s nejvyšší hodnotou.
Berthe Morisot, The Cradle, 1872, Musée d'Orsay, Paris Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
Ruská avantgardní umělkyně Natalia Sergeevna Goncharová byla skutečným všestranným hráčem. Goncharova, umělec, malíř, kostýmní výtvarník, spisovatel, ilustrátor a scénograf, byl zakládajícím členem školy umělců Jack of Diamonds vytvořené v Moskvě v roce 1910. Jedna z největších a nejvlivnějších skupin ruské avantgardní scény, Jack of Diamanty byly vytvořeny tak, aby zpochybnily vnímané zaklínání ruské umělecké scény po vyloučení několika umělců z Moskevské školy malířství, sochařství a architektury za emulaci současného západního stylu. Demonstrace fascinace etnickým ruským primitivismem a lidovým uměním během její rané kariéry - která se dokonale mísila s jejím anti-urbanistickým, venkovským citem - se Goncharova měla později stát průkopníkem inovativního ruského futuristického hnutí. V roce 2007 se Goncarova krátce stala nejdražší umělkyní na světě, poté, co její obraz 1909 Picking Apples prodal rekordních 9, 8 milionu dolarů, přičemž Les fleurs prodal v roce 2008 10, 8 milionu dolarů.
Natalia Goncharová, Cyklista, 1913, Ruské muzeum, Petrohradské Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
Kanadsko-americká umělkyně Agnes Martin byla prominentní postavou a jednou z mála žen v abstrakčním hnutí ovládaném muži. Stejně jako Gruzie O'Keeffe se Martin natrvalo usadil v Novém Mexiku, přičemž její práce byla jasně inspirována státním prostředím - ačkoli její výsledná práce se výrazně liší od živých, barevných obrazů bývalého, místo toho se rozhodla svou inspiraci nasměrovat do jemných, jemné a tlumené barevné praní. Když před svým přesunem do Nového Mexika pracovala výhradně v hnědé, černé a bílé, nelze pochybovat o roli, kterou na jejím těle hraje jedinečná a mystická pouštní krajina. Martin je známý svými čtvercovými obrazy naplněnými bledými mřížkami a opakovanými liniemi, s obrazem Orange Grove, který se letos prodal za 10, 7 milionu dolarů.
Umělecká třída v našem retrospektivu #AgnesMartin. #regram přes @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Fotografie zveřejněná Los Angeles County Museum of Art (@lacma) 3. července 2016 v 13:24 PDT
Cady Noland (b. 1956)
„Americká noční můra“ je samozvaným předmětem amerického postmoderního sochaře Cadyho Nolanda. Noland používá své médium k zahájení strašidelných útoků na současnou americkou kulturu - ať už je to její posedlost celebritou, půvab nebo fixace násilím - a komentuje to, co dnes vnímá jako roztříštěnou sociální identitu Ameriky. Nolandova socha Bluewalda z roku 1989, která zkoumá atentát na Johna F. Kennedyho a následné zabití jeho vraha Lee Harvey Oswalda, prodala v roce 2015 za 8 milionů dolarů a vydělala jí místo jako jediná žijící umělkyně na tomto seznamu. Skládá se z obrazu Oswalda, který v jeho umírajících okamžicích vyhodil do vzduchu a natiskl na hliník, proletěl se zvětšenými otvory po kulkách a bavlněnou americkou vlajkou plnou do úst.
Šťastný 4. července! #cadynoland tento kus zatím nemá žádný titul, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint and #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Fotografie zveřejněná uživatelem Julien Gardair (@juliengardair) dne 4. července 2016 v 11:39 hodin PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Polská malířka Art Art Tamara de Lempicka je často nabízena jako „první umělkyně, která je kouzelnou hvězdou“. Glamour určitě hrála významnou roli ve většině jejích obrazů, přičemž umělec často maloval sociality a royaly v celé Evropě a severní Americe a stal se oblíbeným umělcem v Hollywoodu. Lempicka, uprchlík z první světové války, vyvinula smyslný přístup k měkkému kubismu a snažila se o život v Paříži. Lempicka plně přijala ducha dvacátých let, přijala bohémský životní styl, smíchala se s umělci, jako je Pablo Picasso, a propustila sociální morálky, aby nehanebně přijala její bisexualitu. Lempicka's Le rêve (Rafaëla sur fond vert) se v roce 2011 prodala za 8, 4 milionu dolarů, přičemž mezi její věrné sběratele, mezi které patří Madona, Jack Nicholson a Barbara Streisand, počítá malířka některá z nejslavnějších jmen dneška.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
„Camille Claudel inspirovala jednoho z největších světových umělců“ - tak často jde o příběh francouzského sochaře a grafického designéra Camille Claudela o bouřlivém vztahu s Auguste Rodinovou, její vlastní umělecká brilantnost mizí z centra pozornosti. Jako mladá dívka jemného porodu měla Claudel neobvyklou fascinaci kamenem a půdou, která ji měla později vést k sochařskému médiu. Claudel byla známá pro své dynamické, lyrické a texturované sochy nahých osobností, s uměleckou kritikou Octave Mirbeauovou, která ji prohlásila za „vzpouru proti přírodě: genialitu ženy“. Claudel měla těkavou povahu a smutně zničila většinu své práce během záchvatů vzteku a paranoie. V roce 1913 byla přijata do psychiatrické léčebny na příkaz svého bratra - navzdory protestům tisku a jejích přátel. Měla zůstat v ústavech až do své smrti po 30 letech a byla pohřbena v neoznačeném masovém hrobu v Asile de Montdevergues. La valse, verze permière (1893), prodaná za 8 milionů dolarů v londýnské aukci Sotheby v roce 2013.
Socha Camille Claudel © Pierre Andre Leclercq
