Filipínské umění odráží širokou škálu vlivů, od koloniální minulosti země po současnou kulturu. Tady, Kulturní výlet profiluje 10 legendárních filipínských mistrů, měli byste vědět.
Fernando Amorsolo (1892-1972)
Fernando Amorsolo, označený jako první národní umělec země v roce 1972 tehdejším prezidentem Marcosem, je často označován jako „Grand Old Man of Philippine Art“. Realista podsvícený španělsky vyvinul techniku podsvícení, kde jeho barevné vyobrazení místních lidí odrážejí záři filipínského slunce. Postavy a osvětlená krajina magicky září na plátně. Přes jeho zhoršující se zdraví a nedostatek zraku zůstal plodný až do konce a produkoval až 10 obrazů měsíčně až do své smrti ve věku 80 let. Amorsolova kreativita definuje národní kulturu a dědictví dodnes.
Vargas Musuem - nalezený uvnitř kampusu jeho alma mater, Filipínská univerzita, ukazuje pozoruhodný výběr své práce.
'The Fruit Gatherer', 1950 © Fernando Amorsolo
José Joya (1931 - 1995)
Multikulturní malíř José Joya, průkopník abstraktního expresionismu, používá odvážné a zářivé barvy s různými malířskými technikami, vrstvením, volnými impasto tahy a kontrolovanými kapkami. Jeho harmonické barvy jsou ovlivněny filipínskou krajinou a tropickou divočinou. Jeho mistrovství spočívá v gestických malbách, kde se barva nanáší spontánně na plátno, někdy přímo z trubice nebo pomocí širokých tahů štětcem.
'Granadean Arabesque', 1958 © Joya
Joya ovlivňoval mladší umělce, aby prozkoumali další média, jako je hrnčířství a grafika, zatímco působil jako děkan Vysoké školy výtvarných umění na Filipínské univerzitě. V roce 1964 Joya zastupoval zemi na bienále v Benátkách a předvedl pokrok moderního umění na Filipínách.
Jeho nejpozoruhodnější obraz z roku 1958, nazývaný Granadean Arabesque, je velkoformátová žlutá zbarvená nástěnná malba, která obsahuje shluky písku a impasta. Můžete si ji prohlédnout v Ateneo Art Gallery v Manile.
Pacita Abad (1946-2004)
Mezinárodně uznávaný umělec se narodil na severním ostrově Batanes a nejprve získal titul politologie na Filipínské univerzitě. Její neochvějný aktivismus proti režimu Marcos v 70. letech ji vedl k přesunu do San Francisca, kde zpočátku studoval právo - ale našla své skutečné povolání s uměním. Její obrazy sestávají z živých barev a neustálé změny vzorů a materiálů. Dříve se práce zabývala sociálně-politickým zobrazením lidí, domorodými maskami, tropickými květinami a podvodními scénami. Pacita vytvořila jedinečnou techniku zvanou „trapunto“, kde prošívá a dodává své živé plátna celou řadou materiálů, jako jsou látky, kov, korálky, knoflíky, skořápky, sklo a keramika, aby její práci získala trojrozměrný vzhled. Její mnoho cest po celém světě se svým manželem sloužilo jako inspirace pro techniky a materiály použité v jejím umění. Pacita se zúčastnil více než 60 výstav po celých Spojených státech, Latinské Americe a Evropě.
Je známo, že pracovala na více než 5 000 uměleckých děl - jejím mistrovským dílem byl Alkaff Bridge v Singapuru, 55 metrů dlouhý most pokrytý ve více než 2000 barevných kruzích. Bylo dokončeno několik měsíců předtím, než v roce 2004 zemřela na rakovinu plic.
Alkaff most od Pacita Abad © joachim affeldt / Alamy Stock Photo
Ang Kiukok (1935-2005)
Ang Kiukok, narozený čínským imigrantům, je průkopníkem filipínské moderní figurativní expresionismu. V roce 2001 získal ocenění jako národní umělec v zemi a byl jednou z nejúspěšnějších komerčních osobností na místní umělecké scéně od šedesátých let až do své smrti na rakovinu v roce 2005. Podobně jako Amorsolo jsou jeho obrazy populární na aukcích a dostaly mimořádně vysoké nabídky na Sotheby a Christie. Je známý pro své zřetelné kubistické a surrealistické zobrazení ukřižování Krista, matky a dítěte. Je však uznáván za svou řadu Rybářů na moři, která spojuje jak energii, víru, tak i boj rybářů pod zářivým karmínovým sluncem, které se společně snaží přivést zátah na den.
Jeho pozoruhodná díla jsou zastoupena v kulturním centru na Filipínách, v Národním historickém muzeu v Tchaj-peji a v Národním muzeu v Singapuru.
'Rybáři', 1981 © Ang Kiukok
Benedicto Cabrera (1942-dosud)
Cabrera, nadšeně známý jako „BenCab“ na Filipínách, je nejprodávanějším komerčním malířem své generace a předním šéfem místní scény současného umění. Studoval u José Joya na Filipínské univerzitě a v roce 196 získal titul v oboru výtvarných umění. Jeho plodná kariéra trvala pět desetiletí, kde byly jeho obrazy, lepty, skici a tisky vystavovány v Asii, Evropě a USA.. V současné době sídlí v chladné severní kopcovité stanici Baguio, kde založil vlastní čtyřúrovňové muzeum BenCab na Asin Road s eklektickým výběrem domorodých artefaktů, osobních děl a ohromnou sbírkou obrazů současných filipínských umělců.
'Sabel in Blue', 2006 © Bencab
Kidlat Tahimik (1942-dosud)
Blízkým přítelem rodáka z BenCabu a Baguia je kriticky uznávaný režisér Kidlat Tahimik. Vláda, známá jako otec filipínského nezávislého filmu, mu nedávno v říjnu 2018 udělila Řád národního umělce pro film. Kidlat Tahimik, narozený Ericu de Guia, znamená v Tagalogu „tiché blesky“. Před vstupem do kina studoval Kidlat na prestižní Wharton School University of Pennsylvania, kde získal titul Masters in Business Administration. Jeho práce je spojena s třetím kinem, filmovým hnutím, které odsuzuje neokolonialismus a kapitalistický systém. Jeho filmy byly významné na filmových festivalech po celé Americe, Evropě a Asii.
Je vysoce respektován mezi režiséry Wernerem Herzogem a Francisem Fordem Copollou, kteří mu oba pomohli představit své nejslavnější poloautobiografické dílo Perfume Nightmare v roce 1977. Film kombinuje dokumentární a esejové techniky, které poskytují poněkud vtipnou, ale ostrá kritiku filmu sociální propast mezi bohatými a chudými na Filipínách.
Pokud jste náhodou v Baguio, nechte se unést jeho uměleckou kavárnou a vegetariánskou restaurací Oh My Gulay, která spočívá v srdci Session Road v pátém patře budovy La Azotea. Stará budova nemá výtah, ale dlouhá cesta nahoru stojí za výlet a výhled. Kavárna je nepředvídatelnou říškou Kidlatovy fantazie, kde najdete dřevěné mosty, jasně modré rybníky, obrazy a původní sochy obklopené zdravou sadou rostlin. Na Assumption Road, on vytvořil masivní uměleckou vesnici inspirovanou jeho první kavárnou, nazvaný Ili-likha (nebo, k vytvoření), který je must-see před odjezdem z Baguio.
Eduardo Masferré (1909-1995)
Dále severně od Baguia, v hornaté provincii Sagada, se Eduardo Masferré narodil filipínské matce a španělskému vojákovi. Je považován za otce filipínské fotografie. S velkým podrobností dokumentoval každodenní život domorodých obyvatel Cordilleru. Samouk fotograf zpracoval svůj vlastní film v provizorní temné komoře a dokázal vyrobit i výtisky bez elektřiny. Jeho fotografie zachycují kulturu lidí v jeho komunitě a slouží jako dokumentace jejich obvyklých postupů a rituálů. Masferré fotografie se dostaly do výstav po celém světě. Smithsonian Institution nese nejméně 120 výtisků svých děl pro Národní muzeum přírodní historie ve Washingtonu DC
Vzpomíná si na svou knihu o lidech filipínské Cordillery Fotografie 1934-1956, která vyšla v roce 1988. Po něm je pojmenován venkovský hostinec a kavárna v Sagadě a stojí za návštěvu vidět kopie jeho výtisků a nákup suvenýrů na počest Masferré.
'Sagada', 1952 © Masferre
Agnes Arellano (1949-dosud)
Sochařka Agnes Arellano, která se narodila v rodině významných mužských architektů, je známá pro surrealistickou a expresionistickou práci v sádře, bronzu a mramoru litém za studena. Její sochy zdůrazňují ženské tělo a čerpají z témat obklopujících sexualitu, náboženství a mystiku. Půjčujíc si od básníka Gerarda Manleyho Hopkinse, Agnes přisuzuje své dílo „insights“, které prosazují vnitřní jednotu mezi různými prvky v jejích instalacích a sochách. Práce čerpající z tragické smrti jejích rodičů a sestry z požáru domu v roce 1981 zkoumá témata stvoření a ničení a cykly života od narození po smrt.
'Carcass-Cornucopia', 1987 © Agnes Arellano
Roberto Chabet (1937-2013)
Narodil se Roberto Rodriguez, když začal uměleckou kariéru, používal své matčino jméno Chabet. Byl rádcem mnoha studentů na Filipínské univerzitě, kde vyučoval více než 30 let, a je uznáván jako otec konceptuálního umění na Filipínách. Chabet zpočátku studoval architekturu, ale jeho koncepční umělecké instalace, koláže a sochy v 60. a 70. letech z něj udělaly vzpurnou postavu na místní umělecké scéně. V letech 1967-1970 byl zakládajícím ředitelem muzea Kulturního centra na Filipínách, kde založil 13 uměleckých cen, které vyzdvihují úspěchy mladých umělců, jejichž díla ukazují současný pohled na umění a myšlení.
Roberto Chabetova „Něco dále“, v Misijním domě, Manila Biennale 2018 © Mark Demayo
Popisuje se jako „custodian“ a jeho dílo jako „stvoření paměti“. Jeho mnohostranné dovednosti v kreslení, sochařství, instalacích, fotografii, grafice a koláží zpochybňují modernitu. Jeho díla odrážejí význam prostoru a to, jak přemístění obyčejných objektů může změnit jejich význam.
