Asijské umění, a to nejen z Indie, Číny, Koreje a Japonska, ale také z dalších rozvíjejících se uměleckých scén v jihovýchodní Asii, v posledních letech prošlo od síly k síle. Hlavní sběratelé umění po celém světě obracejí svou pozornost k asijsko-pacifickému regionu, přičemž mnozí pomáhají při jeho propagaci a rozvoji na světové umělecké scéně. Nabízíme vám výběr z deseti nejvlivnějších sběratelů současného asijského umění v Asii i mimo ni.
Centrum současného umění Ullens (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Guy a Miriam Ullens de Schooten
Belgický baron a baronka Guy a Miriam Ullens de Schooten vybudovali jednu z nejrozsáhlejších a nejkomplexnějších sbírek současného čínského umění na Západě. Na přelomu tisíciletí odešel Baron Ullens ze své čtyřicetileté kariéry v rodinném podniku a svůj čas a energii věnoval charitativním iniciativám a plánování neziskového uměleckého centra v Pekingu, Centru současného umění Ullens (UCCA).). UCCA byla otevřena v listopadu 2007 v srdci městské umělecké zóny 798 a dnes je platformou současného umění, která umožňuje mezikulturní výměnu mezi Čínou a zbytkem světa. UCCA nabízí speciální a dočasné výstavy a vzdělávací programy zaměřené na Čínu a mezinárodní umění a snaží se stimulovat rozvoj umění a zvyšovat kulturní citlivost veřejnosti. Baron Ullens v roce 2011 oznámil, že tuto instituci předá dlouhodobým partnerům a postupně prodává svou sbírku čínského současného umění, aby začal sbírat mladé umělce se zaměřením na Indii.
Yang Peiming, Pohled na instalaci „Krajina dětství“ na UCCA, 2009 © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Ačkoli mediální výkonný dr. Uli Sigg nedávno daroval celou svou sbírku muzea M + v Hongkongu, přesto je jedním z nejvlivnějších sběratelů současného čínského umění na Západě. Je známý tím, že shromáždil nejrozsáhlejší a nejdůležitější sbírku umění z Číny a pyšní se 1510 kousky čínského umění od 70. let do současnosti. Dr. Sigg strávil mnoho let prací s Čínou, včetně velvyslanectví v Pekingu v letech 1995 až 1999, což bylo klíčové období pro jeho zapojení do čínského světa současného umění. V roce 1998 založil dnes prestižní Cenu čínského současného umění (CCAA), která vyznamenává umělce a kritiky za jejich úspěchy, a v roce 2008 udělila Ai Weiweimu celoživotní úspěch. Kolekce Sigg zahrnuje vlivné avantgardní umělce, jako jsou Fang Lijun a Zhang Xiaogang, a také díla nových generací. Od malby, sochařství a fotografie až po video a instalaci nabízí kolekce komplexní historický pohled na současné čínské umění.
Dlouhé muzeum West Bund © Jing Daily
Liu Yiqian a Wang Wei
Čínský miliardářský pár Liu Yiqian a jeho manželka Wang Wei jsou světově proslulými sběrateli, jejichž kolekce zahrnuje tradiční čínské umění, moderní a současné čínské umění a současné umění z Asie a Evropy. Pár založil v Šanghaji Long Museum, které se nyní může pochlubit dvěma místy v metropoli. První místo, Long Museum Pudong, bylo otevřeno v prosinci 2012, zatímco Long Museum West Bund zahájeno v březnu 2014, s výstavou více než 300 děl tradičního, moderního a současného čínského umění. Na základě soukromé sbírky páru muzeum pořádá výstavy, propaguje výzkum, organizuje vzdělávací programy a sbírá umění. Soukromá instituce má mezi svými akademickými poradci Li Xianting, významného uměleckého kritika, Chen Lusheng, místopředsedou Čínského národního muzea, Wang Huangsheng, ředitele čínského Centra výtvarných umění v Číně (muzeum CAFA) a Lu Peng, významný historik současného umění.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Pohled na instalaci v centru Pompidou, Paříž, 2013 © Donald Jenkins / Flickr
Budi Tek
Čínsko-indonéský podnikatel, filantrop a sběratel Budi Tek nashromáždil v potravinářském průmyslu jmění, které se začal věnovat budování umělecké sbírky asi před 10 lety. Zpočátku se jeho sbírka zaměřila na současnou čínskou malbu z 80. a 90. let, později zahrnovala umělecká díla v různých médiích a vlivných umělcích z Číny, jako jsou Ai Weiwei a Zhang Xiaogang. Sbíral také západní jména, jako je Maurizio Cattelan a Adel Abdessemed, a vznikající umělci. V roce 2011 byl osmým v desítce nejvýznamnějších osobností Art & Auction v uměleckém světě a od roku 2012 je mezi 100 nejvýznamnějšími osobnostmi ArtReview's Power. Tek půjčil svou sbírku, aby byl vystaven po celém světě při několika příležitostech, a navázal spojení s MoMA v New Yorku a Tate Modern v Londýně, kde je členem asijsko-pacifického akvizičního výboru. V roce 2008 otevřel Yuzovo muzeum v Jakartě, které letos zahájilo druhé místo v čínské čtvrti Xuhui.
Monique Burger, před Ivernií, 2005, Adam Adach. Foto: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monique a Max Burger
Domorodci ze Švýcarska, Monique a Max Burger působí v Hongkongu od roku 2005. Začali sbírat současné umění v 90. letech 20. století a zahrnovali mezinárodní umělce z Evropy, Spojených států, Indie a Asie. Kolekce Burger nyní drží více než 1000 děl asi 300 umělců. V současné době se Sbírka pustila do kurátorského projektu, který se konal v různých uměleckých regionech ve spolupráci s místními institucemi a jednotlivci a vytvořil díla specifická pro danou lokalitu v rámci sbírky i mimo ni. Sbírka zahájila výstavy v roce 2009 v Berlíně a 2013 v Hongkongu s cílem oslovit širší publikum. Díla sbírky byla zapůjčena důležitým institucím, včetně mnichovského Pinakothek der Moderne, Singapurského muzea umění, Centre d'Art Contemporain v Lyonu a bienále São Paulo. Burger Collection se také věnuje sponzorství umění a pomohl při realizaci vynikajících snah, jako je výstava Urse Fischera 2009 v New York's New Museum. Sbírka je patronem Asia Art Archive a Para / Site v Hong Kongu, KHOJ Alternative Space v Indii, Kunsthalle Zurich, Hong Kong Museum of Art, C&G Artpartment, Hong Kong a Asia Society (HK and NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Hong, Life Strands, 2009, Galerie Bílého Králíka © Rosino / Flickr
Kerr a Judith Neilson
Sydney Kerr a Judith Neilson vlastní jednu z nejvýznamnějších čínských sbírek současného umění na světě. V roce 2009 založili Galerii Bílých králíků, kde sídlí a vystavují svou rozsáhlou sbírku umění Číny 21. století. Judith Neilson od roku 2001 pravidelně cestuje do Číny a Tchaj-wanu, aby získala nová díla pro Sbírku, která začátkem roku 2014 zahrnovala téměř 1000 děl více než 350 umělců, včetně jmen jako Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso a Xu Zhen, mezi ostatními. V Galerii, která se nachází v depu Rolls Royce ve 40. letech 20. století, se konají dvě výstavy ročně a také knihovna, s rozsáhlou sbírkou publikací o současném čínském umění, jako jsou katalogy výstav, biografie umělců, knihy dějin umění, průzkumy a různé periodika v angličtině a čínštině, s překlady. Galerie Bílý králík je registrovaná charitativní instituce financovaná výhradně filantropickou nadací Neilson Foundation.
Richard Chang
Americko-čínský investiční profesionál Richard Chang založil Domus Collection v roce 2008 se sídlem v New Yorku a Pekingu. Od roku 2010 je zapsán v ArtReview's Power 100 jako jeden z klíčových sběratelů západního a asijského umění a klíčový zprostředkovatel vazeb mezi oběma uměleckými komunitami, a to jak osobně, tak prostřednictvím jeho zapojení do institucí. Chang je správcem Královské akademie v Londýně a MOMA PS1 a Whitney v New Yorku, kde je také spoluzakladatelem a předsedou Výkonného výboru. Kromě toho je členem výkonného výboru Mezinárodní rady Tate a členem asijsko-pacifického akvizičního výboru muzea. Chang také sponzoruje a zprostředkovává výstavy a speciální projekty, jako je například celovečerní celovečerní film Huang Ran umělce Huang Ran The Administration of Glory vybraný pro Palme d'Or v Cannes v roce 2014 a první čínská výstava Pipilotti Rist v Times Museum v Guangzhou. Prostřednictvím svého osobního a neustálého příspěvku do globálního uměleckého světa vytvořil Chang vizi své sbírky kolem myšlenky navázání mezikulturního dialogu, protože současné umění stále více přijímá stále více lidí po celém světě.
V ŽÁDNÉM PŘÍPADĚ! instalace Gao Weigang 2013 Zdvořilostní kolekce DSL
Dominique a Sylvain Levy
Dominique a Sylvain Levy jsou průkopníky ve virtuální správě a zobrazování své soukromé sbírky známé jako DSL Collection. Sbírka byla založena v roce 2005 a má muzeální přístup, který poskytuje příležitosti ke sdílení umění s veřejností na všech úrovních. Především se zaměřuje na současné čínské umění a zahrnuje vždy 110 čínských avantgardních umělců. Umění se může v průběhu času měnit, jak se sbírka vyvíjí a transformuje, prodejem starých a získávání nových děl, která se vždy udržují kolem 160. Tento inovativní aspekt znamená, že se sbírka vyvíjí s vývojem současného čínského umění a je otevřena neustálému redefinování. Vyvíjející se prvek je spojen s veřejnou virtuální prezentací sbírky prostřednictvím jejich online portálu, kde je možné prohledávat všechny umělce a umělecká díla, spolu s dočasnými online kurátorskými výstavami sbírky a eseji, texty a rozhovory s umělci. Ačkoli sbírka není ve srovnání s ostatními rozsáhlá, je přesto klíčová v tom, že přijala věk technologie a sociálních médií, ve kterých dnes žijeme. Kromě webových stránek DSL také vydává bezplatné elektronické knihy ke stažení ke stažení.
Setouchi Triennale -Teshima Yokoo House WikiCommons
Soichiro Fukutake
Japonský sběratel a filantrop Shoichiro Fukutake byl v roce 2012 mezi top 200 sběratelů ArtNews. Je ředitelem a předsedou společnosti Benesse Holdings, korporace, prostřednictvím které také podporuje umělecké a kulturní aktivity za pomoci nadace Fututake pod kolektivním jménem Benesse. Umění stránky Naoshima. Místo umění se soustřeďuje na ostrovy Naoshima, Teshima a Inujima ve vnitrozemském moři Seto. V roce 1992 Fukutake otevřel muzeum Benesse House navržené renomovaným architektem Tadao Ando. V roce 2004 založil se svým osobním financováním Nadaci umění Naoshima Fututake Art Museum Foundation, pomáhal s otevřením muzea Chichu a v roce 2010 muzeum Lee Ufan. Díky svým filantropickým intervencím a vášni pro sběr současného umění se Naoshima stala celosvětovou uznávanou mekkou současného umění. To vedlo v roce 2010 k zahájení festivalu uměleckých děl Setouchi (nyní Setouchi Triennale), který představil japonské a mezinárodní soudobé umělce a v jeho vydání 2013 ho spoluorganizovalo sedm organizací z Asie. Mnoho z místně specifických instalací, které se na akci konaly, následně zůstalo jako trvalé prvky.
