10 filmů, které vzdorují mezím lidského porozumění

Obsah:

10 filmů, které vzdorují mezím lidského porozumění
10 filmů, které vzdorují mezím lidského porozumění

Video: C.G.JUNG: POVEDENÝ KACÍŘ / C.G.JUNG: THE FINE HERETIC 2024, Červenec

Video: C.G.JUNG: POVEDENÝ KACÍŘ / C.G.JUNG: THE FINE HERETIC 2024, Červenec
Anonim

I když je to relativně nové médium, filmy mají schopnost nás naplnit údivem jako žádná jiná umělecká forma. Jejich kombinace scénáře a kinematografie pravděpodobně vede k nejpohlcivějším kulturním zážitkům. Publikum posílalo celou škálu emocí. Ale některé filmy jdou dále: drží se s vámi dlouho poté, částečně kvůli obtížím je pochopit. Zde je 10 filmů, které skutečně testují hranice porozumění.

2001: Space Odyssey © Gideon Slife

Image
Image

2001: Space Odyssey (1968)

Obecně v životě je pojmem nebo prvkem, že lidé mají nejtěžší porozumění času, prostor a vesmír jako celek. Nedávno došlo k poněkud oživení popularity filmů, které se odehrávají ve vesmíru, jako je Gravity, Interstellar a volněji The Force Awakens. Napsaný uznávaným spisovatelem sci-fi Arthurem C. Clarkem a slavným režisérem Stanleym Kubrickem, 2001: Space Odyssey si již dlouhou dobu získala pověst jednoho z nejlepších filmů, jaké kdy byly natočeny. Zabývá se tématy kolem existencialismu, evoluce člověka, umělé inteligence, mimozemského života a evoluce člověka. Film, díky kterému se budete cítit malí díky tomu, že se vám zdá prostor tak úžasný.

DMT: The Spirit Molecule (2010)

Vědci jsou velmi praktičtí lidé, o čemž svědčí název DMT: The Spirit Molecule, film o dimethyltryptaminu (DMT). DMT je molekula, která se nachází téměř v každém živém organismu a je považována za nejsilnější psychedelickou látku na Zemi. Zde se filmař Mike Schultz s použitím stejnojmenné knihy Ricka Strassmana ponoří do dlouho zakrytého tajemství molekuly. Ti, kdo to přijali, byli údajně náchylní k tomu, aby byli ovlivněni rysy náboženských zážitků, vizí, bezduchého vědomí a pocitů ohromujícího významu - vše z něčeho, co je v nás všech. Film a výzkum, který nás nutí zpochybňovat pocity a nutit nás se dozvědět více o vědě za vším.

Herzog intro pro FATA MORGANA © The Cinefamily

Image

Fata Morgana (1971)

Na tomto seznamu se může opravdu objevit jakýkoli počet filmů Werner Herzog. Úrodný filmař často vytváří filmy, které nás nutí zpochybňovat jeho předměty, a jeho slavný hlasový přístup přidává k zdánlivě neškodným věcem mnoho vrstev gravit. Fata Morgana je jedním z Herzogových hypnotických filmů. Byl natočen v roce 1969, když Herzog odcestoval do Sahary, aby zachytil snímky zázraků v rozlehlé poušti. Film se z velké části skládá z dlouhých, éterických sledovacích záběrů, doprovázených pouze mluveným vyprávěním mayského mýtu o tvorbě a písní Leonarda Cohena. Okouzlující; film, který přemýšlí o pravdě a realitě.

I Heart Huckabees © hungchi_hoola

Image

I Heart Hucakbees (2004)

Docela nečekaný film od Davida O. Russella, který později získal úspěch s The Fighter, Silver Linings Playbook a American Hustle, a poprvé celovečerním spisovatelem Jeffem Baenou, který později napsal kriticky pannovaný Život po Beth. I Heart Huckabees je jedním z velkých filosofických filmů tohoto století a cítí se jako film, ze kterého si po stovkách hodinek můžete stále těžit nové věci. Film sleduje tým manželů a manželek, kteří pracují jako existenciální detektivové, najatí lidmi, kteří chtějí vyšetřit smysl svého života. Je to nesmírně propracovaný koncept, který vyžaduje skvělé myšlení, ale je zábavný i obohacující.

Ikiru © Michael Coté

Image

Ikiru (1952)

Ikiru byl částečně inspirován románem Leo Tolstoye Smrt Ivana Iljiče a ve skutečnosti existují podobné prvky obklopující morálku, které procházejí oběma pracemi. Film sleduje byrokrata, kterou hraje uznávaný herec Takashi Shimura, když se mu po diagnostikování terminální rakoviny pokouší najít smysl svého života. Naše vlastní úmrtnost je něco, s čím se všichni musíme vyrovnat, a tento krásný, epický film vyvolává spoustu problémů, s nimiž bychom se normálně setkali příliš obtížně. Nadčasový film, který pohybuje diváky, nutí je myslet a je věčně rezonanční.

Láska, realita a doba přechodu (2011)

Film o globálním rozvoji, který zahrnuje působivě širokou škálu konceptů, které nás ovlivňují v moderním životě. Témata, která jsou zkoumána, zahrnují povahu lásky, vztahů, hnutí New Age, vytváření reality, kvantovou fyziku, objektivitu a subjektivitu. Dále se podíváme na to, jak tato široká témata souvisejí s konspiračními teoriemi, psychopatií a významem samostatné práce. I když je toho hodně na pokrytí, Láska, Realita a Čas přechodu je inspirativní, provokující a pozitivní kousek, který je poutavý a ohromující. Hudba také doplňuje mnoho témat, která jsou zkoumána v době necelých dvou hodin, a vytváří tak prostředí pro diváka, aby se s materiálem skutečně zapojilo: mnoho aspektů moderního myšlení.

Sans Soleil (1983)

Mnoho dokumentů se snaží být jedinečných, mít dopad na diváka způsobem, který je odlišný od toho, jak je jednoduše zasáhnout přes hlavu hlasem, moderátory nebo mluvícími hlavami. Pokud jde o experimentální dokumentární filmy, jen málokdo se blíží brilanci

Sans Soleil. Jde o částečný cestopis, částečně filozofický diskurs, kdy režisér Chris Marker vydá diváka na meditativní cestu přirozenou lidskou pamětí a tím ovlivní vnímání osobních a globálních dějin. Skládá se z myšlenek, obrázků a scén, které byly natočeny převážně v Japonsku a Guineji-Bissau, daleko od naší běžné západní zóny pohodlí. Film, který rozostřuje hranice mezi skutečností a fikcí a nutí diváka zpochybnit jejich vlastní vnímání každého z nich.

Synedoche New York (2008)

Stejně jako Werner Herzog mohlo být do tohoto seznamu zařazeno několik filmů Charlie Kaufmana. Být John Malkovich, Adaptace a Věčné sluneční svit neposkvrněné mysli pokrývají několik autorských ochranných známek, předvádějí smysl pro fantazii v reálném světě a zabývají se tématy kolem identity a reality. Synedoche, New York, jeden z pozdějších Kaufmanových snah a jeho režijní debut, bere vše, co se naučil od svých dalších filmů a vytváří něco, co je neuvěřitelně podmanivé a někteří kritici je považují za jeden z nejlepších filmů 2000. let. Hraje Philipa Seymoura Hoffmana jako divadelního režiséra, který pracuje na stále propracovanější scénické tvorbě, která začíná rozmazávat hranice mezi fikcí a realitou. Ve filmu je celá řada motivů, a když je prozkoumán, jedná se o neuvěřitelně náročné dílo. Film, který vás kromě života zpochybňuje i umění divadla a fikce.

#filmesdoidimais Assistindo Tree of Life, 2011 - Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © Newton Rocha

Image

Strom života (2011)

Strom života jistě půjde dolů jako mistrovské dílo Terrence Malicka. Stejně jako u mnoha filmů, které přimějí diváky k přemýšlení, nebo je skutečně příliš obtížné jim porozumět na první pohled, byl film zpočátku potkán polarizovanou zpětnou vazbou, ačkoli od té doby byl obecně prohlášen za mistrovské dílo. Film následuje muže středního věku ve Waco v Texasu a zaznamenává původ a smysl života. Jedná se o experimentální dramatický film, jehož lineární vyprávění je nahrazeno časovými skoky a představami o původu vesmíru a počátkem života na Zemi. Kinematografie je také jednou z nejkvalitnějších filmů, která kdy byla vyrobena, a právě to přidává filmu další rozměr a díky němu se drží publikum dlouho poté, co opustili divadlo.

Derinin Altında - Under The Skin 2013 Přidat do košíku Film indir

Image

Populární po dobu 24 hodin