S 35 000 objekty zobrazenými na více než 60 000 metrů čtverečních se konečná top 10 nejoblíbenějšího muzea na světě, Louvre, jeví jako gesto šílenství. Považujte to za průvodce nejoblíbenějšími a dokonalými kousky v pařížském zařízení.
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Smrt Panny, c.1605-6
Caravaggio byl v té době raconteurem a revolučním malířem a ve Smrti Panny vidíme proč. Tam, kde jeho současníci pracovali na zobrazení svatých jako nedosažitelných ideálů, jsou Caravaggioovi svatí propůjčeni zoufalstvím a ošklivostí reality. V této konkrétní práci jsou nám vystaveny univerzální lidské emoce smutku a zoufalství. Toto umění také představuje jeho nejzmyslnější obraz látky, s červenými závěsy zabírajícími jednu třetinu plátna. Caravaggio namaloval mistrovské dílo, které nám v tomto stále světském věku může stále mluvit, a to v silné hloubce emoční pravdy.
Jacques-Louis David - vysvěcení císaře Napoleona a korunovace císařovny Joséphine 2. prosince 1804, 1806
Poté, co pracoval jako „oficiální umělec“ francouzské revoluce a nechal nás sérií epických pláten, které navždy zbarví interpretaci těchto událostí, se Jacques-Louis David stal pod napoleonským dvorním malířem druhé francouzské říše. V této roli namaloval tuto podrobnou studii tohoto císaře. Pro ty, kteří přicházejí do Louvru, kteří chtějí více porozumět francouzské historii, je to zásadní pohled. Klid a okázalost Napoleonova obrazu je symbolem toho, jak daleko se Francie změnila od Davida kinetického, aktivního kreslení přísahy tenisového kurtu, jedné z klíčových událostí od začátku revoluce.
Eugène Delacroix - Liberty Leading the People, 1830
Toto je jeden z obrazů Louvru tak slavných, že převzal svůj vlastní život. Liberty Leading the People inspirovala vše od Sochy svobody, Les Misérables po Coldplayovu obálku alba Viva La Vida. Toto dědictví, spíše než zmírnění dopadu originálu, ho ve skutečnosti ještě více uchvátí. Zakládající obraz, ze kterého moderní Francie bere hodně ze své identity, přičemž centrální ženská postava se kodifikuje jako definitivní „Marianne“ (symbol Francie). Obecněji je však jednou z nejúžasnějších reprezentací umění „liberté, égalité, fraternité“ a jedním z nejsilnějších zobrazení revoluce, jaké kdy bylo namalováno.
Théodore Géricault - vor v Medúze, 1818-9
Tento obraz ztroskotání lodi ironicky zahájil vlnu práce ve francouzském romantismu. Ačkoli to bylo viděno tolika v nesčetných knihách dějin umění, návštěva originálu v Louvru je nutností. Vstoupit do místnosti, ve které visí, musí být bombardováno obrazem (měří epický 5 metrů na 7 metrů) a musí být konfrontováno s přesvědčivým zobrazením skutečné divokosti člověka pod tlakem. Koneckonců, potopení skutečné Medusy bylo skandálem dne, kdy všichni na palubě zahynuli kromě patnácti. Ti, kteří přežili, se vyhýbali hladovění kanibalismem.
Jean Auguste Ingres - The Valpinçon Bather, 1808
Tato žena nahá znovu definovala formu. Jeho malíř, Ingres, stal se známý pro jeho mistrovství líčit maso. „Valpinçon Bather“ ovlivnil každého se zájmem o lidské tělo, od Luciana Freuda po Mana Raye, jehož slavná fotografie ženy s houslovými dírami nakreslenými na zádech se nazývá „Violon d'Ingres“. Originál však není zdaleka z hlediska svého vlivu hoden vidět, ale sám o sobě musí vidět, protože je nejlepším dílem jednoho z největších malířů ženské formy všech dob. Je to obraz, který dodnes ovlivňuje to, jak jsou ženy v umění zobrazovány dodnes.
Michelangelo - The Dying Slave, c.1513-6
Michelangelo Buonarroti's Dying Slave sdílí složitý mix emocí a erotiky svého nejslavnějšího díla, jeho sochy Davida ve Florencii, jediného dalšího renesančního génia, který se může shodovat s legendárním stavem da Vinciho. Umírající otrok představuje veškerou agónii a extázi, která charakterizuje práci umělců (a vedla ke slavnému románu a filmu se stejným názvem). To, že dokázal takové mistrovské dílo vyrobit ihned po dokončení Sixtinské kaple, vám řekne vše, co potřebujete vědět o genialitě Michelangela, mistra všech uměleckých forem své doby.
Neznámý, Památník krále Naramsina, c.2270 BCE
Přestože je Louvre nejznámější pro svou sbírku umění v Evropě od 14. do 19. století, v muzeu je také umístěna pokladnice předmětů ze starověku. Jedním z nejstarších je Památník krále Naramsina, vyrobený v Mezopotámii 2000 let před narozením Krista. Ukazuje výše zmíněného krále, který šlapal po poraženém nepříteli. Tato práce začíná tradicí zobrazení královské moci, kterou lze vidět v tisících položek muzea.
Alexandros z Antiochie, Afrodita Milos, c.130-100 BCE
Louvrovo druhé nejnavštěvovanější dílo po Mona Lisa, Miloš Afrodita (lépe známý jako Venuše de Milo) zůstal jen nepolapitelný jako ten obraz ze 16. století. Přestože došlo k nedávnému vývoji, mnoho o soše zůstalo tajemstvím po mnoho let. Nejznámější: kde jsou zbraně původně připojené k soše? Ať už jsou odpovědi na otázky, které ji obklopují, jedno, na co si můžeme být jisti, že Venuše de Milo zůstane jedním z největších příkladů ženské milosti v západním uměleckém kánonu.
Pro více mistrovských děl navštivte náš článek o neobvyklých obrazech nalezených v Louvru.
