V posledních letech došlo na ruské scéně současného umění k rozmachu. Z Petrohradu do Moskvy a výstavních prostorů po celém světě jsou ruští umělci vystaveni v rostoucím počtu institucí - což je výrazný údaj o tom, jak moc bývalý východní blok přišel k transformaci svého přístupu k uměleckému vyjádření. Vyzvedli jsme deset současných ruských umělců.
Anděl č. 6, Dmitrij Shorin Se svolením ERARTA
Anna Parkina
Práce ruské umělkyně Anny Parkiny zkoumá svět ve stavu toku, zkoumá vliv moderní společnosti na lidské úzkosti a zkušenosti. Její umělecká díla se vrací do období ruského konstruktivismu a za své vlivy počítá přední umělce, jako je Alexander Rodchenko. Její tvorba, která připomíná obrázky sovětské propagandy popularizované hnutím, spojuje také nové styly a zahrnuje nesčetné množství vlivů a uměleckých médií. Převážně, Parkinino použití koláže přitahovalo její velkou pozornost, která stojí jako vizuální metafora pro sociální a politické undercurrents ve společnosti. Přizpůsobením populárních obrazů na plátna, jako je opakované použití siluet, zdůrazňuje společnou touhu pochopit zajímavou a poněkud roztříštěnou realitu.
Angel na letišti Pulkovo, Dmitrij Shorin Zdvořilost ERARTA
Dmitrij Shorin
Dmitry Shorin se narodil v roce 1971 v Novosibirk a studoval na Pedagogickém institutu M. Gorkyho v Omsku, kde absolvoval specializaci na kostýmní design. Dnes žije v Petrohradě a je členem prestižní Mezinárodní federace umění UNESCO. Shorinovy obrazy, které pracují hlavně v malířském médiu, jsou do značné míry ovlivněny fotografií a hromadnými sdělovacími prostředky, se zvláštním zaměřením na ženskou podobu. Od roku 2013 je však v centru pozornosti jeho sochařské dílo. Série nových dramatických terminálů Pulkovo v Petrohradě zdobí série dramatických soch, které zobrazují éterické mladé ženy s tryskovými letadly pro křídla, která odhalují světelné teorie létajících lidí a limity lidského těla v neustále se rozšiřujícím digitálním věku..
Erik Bulatov
Syn úředníka komunistické strany, který zemřel ve druhé světové válce, a matka, která v 15 letech uprchla z Polska na podporu ruské revoluce, je dnes Erik Bulatov známý jako jeden z nejdůležitějších živých umělců Ruska. V průběhu desetiletí se jeho tvorba objevila téměř na každé významné výstavě ruského umění 20. století a zaměřuje se především na absurditu sovětské reality. Dnes je mnoho jeho obrazů politickým uměním, i když nemají jasnou ideologii ani politický manifest. Metaforicky bohaté a překryté výrazným ruským patosem, jeho použití vrstvení textu a obrazu předefinovalo současné ruské umění, jak je dnes známo.
Nezapomeňte si koupit mléko, Marina Federovna Se svolením ERARTA
Marina Federovna
Marina Federova se narodila v roce 1981 a po studiu na Umělecké akademii Mukhina v Petrohradu nadále žije a pracuje v severním městě. Získala mezinárodní uznání za své samostatné výstavy grafických kompozic a od té doby se účastnila mnoha uměleckých veletrhů a výstav. Zejména její propletení módy a umění získalo velkou podporu na pařížské umělecké scéně. Federova tvorba, zaměřená především na malování obrazů žen, zaměstnává odvážné a zametací linie, které ji označují za jednu z nejslibnějších ruských rozvíjejících se umělců na vnitrostátní i mezinárodní scéně.
Památník Petra I., Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin zažil velmi zajímavé dětství. Narodil se v Moskvě v roce 1943 a vyrůstal v okupovaném východním Německu, než se vrátil do sovětského Ruska v roce 1957. Přestože byl vyloučen z Petrohradské akademie umění v Repintu, protože se nedokázal přizpůsobit socialistické politice a díky psychiatrickému ošetření, které ho „vyléčí“ z jeho neshod, se Chemiakinovi podařilo vyvinout rozsáhlé umělecké portfolio. Dnes umělec pokračuje v práci v širokém spektru médií a je známý tím, že v roce 2001 vytvořil v Moskvě v roce 2001 15-postavové sochy dětí pro dospělé zlozvyky pro město Moskva. Podobně daroval pomník Petrovi I. Petrohradu v roce 1991 a další série zdobí města po celém světě, včetně v New Yorku, Londýně a Paříži.
Olga Chernysheva
Olga Chernysheva, narozená v roce 1962, vyrostla v důsledku zániku Sovětského svazu a po období cenzury a omezení cestování se stala první Ruskou, která studovala na amsterdamské Rijksakademie. Dnes si Chernysheva pevně zajistila své postavení na scéně současného umění. Její práce se často pohybuje mezi různými médii a poskytuje zajímavý pohled do světa postsovětského Ruska. Její fotografie a sestavy se zaměřením na účinky kapitalismu a kolektivismu ilustrují její sociologický přístup k ruské společnosti a každodenní život jejích občanů. Její zájem o světskou realitu ulic Moskvy je fascinující a nabízí další pohled do současného ruského života.
Kiss, Rinat Voligamsi S dovolením společnosti ERARTA
Rinat Voligamsi
Rinat Voligamsi se narodil v roce 1968 v jižním Uralu v Rusku a absolvoval architektonické oddělení Státní technologické univerzity v Ufa v roce 1984, po krátkém přerušení studia kvůli odvodu. Poté začal vystavovat svá díla a v roce 1994 získal „Státní cenu za Rusko“. Jeho zaujetí lidskými tělesnými formami je obzvláště fascinující a často se zaměřuje na zdvojené postavy nebo těla, která jsou mnohonásobně, poloviční nebo úplně obrácená. V celém svém díle Voligamsi zkoumá autoritu Ruska jako moderního národa, který lze považovat za pokus odolat státní regulaci jeho obyvatel. Mladý umělec získal mezinárodní uznání svým projektem, který pozměnil původní fotografie Lenina.
Nepojmenovaná. 2014. Dřevo, sádra, smíšená média, 80 × 60 cm S laskavým svolením Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Roman Sakin se narodil v roce 1976 a je ruským sochařem a nominován na Kandinského cenu v letech 2009 a 2012. Umělec, který je známý prací s nekonvenčními nástroji, se zaměřuje na umisťování objektů a transformaci jejich významu pro diváka. S pevným oporou na moskevské umělecké scéně není divu, že Sakin zdobil výstavní síně moskevského muzea umění a dalších mezinárodních galerií.
Urazení géniové opouštějí umění, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky je malíř, sochař a grafik v Petrohradě, který je všeobecně považován za jednoho z předních ruských současných umělců. Sbírkami ve Státním ruském muzeu a Moskevském muzeu moderního umění a četnými mezinárodně uznávanými galeriemi ilustruje Pushnitskyho práce pracovní vztah mezi zavedenými malířskými tradicemi a moderními grafickými technikami. Fotografie, malba a grafika koexistují v jeho uměleckých dílech a řeší problémy s reprezentací reality v umění. Mnoho z jeho výstav se zabývá otázkou času, metafyziky a mechaniky, navazuje dialog mezi klasickými metodami a současným uměním.
Pohled na instalaci, Vyacheslav Mikhailov S laskavým svolením společnosti ERARTA
