Domorodé umění je nejstarší formou uměleckého vyjádření na světě. Umělecká díla nalezená v Arnhem Land v Severním teritoriu se datují nejméně 60 000 let. Pomocí půdy a hornin jsou umělci schopni produkovat řezby, návrhy terénu a obrazy. Zde prozkoumáme vše, co potřebujete vědět o domorodém umění.
V roce 2007 kultovní domorodý umělec Clifford Possum Tjapaltjrri prodal svůj obraz Warlugulong do Národní galerie Austrálie za neuvěřitelných 2, 4 milionu dolarů. Emily Kame Kngwarreye prodala pouhé dva měsíce dříve své dílo Earth's Creation soukromému kupci za 1, 56 milionu dolarů, což je rekord pro každou australskou zpěvačku. Abyste pochopili domorodé umění, musíte nejprve pochopit jeho symboliku, ikonografii a pečlivá pravidla.
Domorodé umění na řece Barnett, stanice Mount Elizabeth © Graeme Churchard
Pouze domorodý umělec může produkovat domorodé umění
Zdá se to zřejmé, ale domorodé umění se považuje za domorodé umění pouze tehdy, pokud je maloval někdo, kdo je tohoto původu. Ne-domorodý Australan nemá oprávnění malovat domorodé umělecké dílo. Kde umělec pochází, bude informovat, jak bude obraz vypadat. Protože nepůvodní umělec nepochází z konkrétního kmene, nemůže tato osoba představovat žádnou formu domorodého umění. To však neznamená, že by všem ostatním etnikům bylo zakázáno vytvářet vlastní umělecká díla. V Austrálii je mnoho workshopů, které jsou otevřené každému, kdo se chce dozvědět více o umělecké formě.
Tečky zvyklé skrývat významy od bílých Australanů
Tečková malba pocházela z doby bílého osídlení, kdy se báli nepůvodních obyvatel, aby pochopili tajné znalosti domorodců. Dvojité tečkování zakrývalo jakoukoli formu významu, ale domorodci stále poznali. Nyní se stala jednou z nejznámějších technik stylu, zejména z kmene západní australské Pintupi.
Malé tečky se nerovná domorodému umění
Domorodé umění vyžaduje vlastní vzdělání. Existuje spousta znalostí, které je třeba se naučit, než se zapojíte do díla domorodého umění. Většina Australanů a turistů by si mohla myslet, že jsou to jen tečky a jemné čáry. To je mýtus. Techniku dot mohou přijmout pouze umělci z určitých kmenů. Odkud umělec pochází a jaká kultura informovala jeho kmen, bude záležet na tom, jakou techniku lze použít. Je považováno za neúctivé i nepřijatelné malovat jménem kultury někoho jiného. Jednoduše to není povoleno. Například Kulinský národ, který zahrnuje pět různých kmenů, nemusí mít povoleno používat techniku tečkování, protože to není v kultuře jejich kmene, ale mohou použít techniku, jako je šrafování.
Domorodé umění © Peter Pikous / Flickr
Každý umělec má svůj vlastní příběh
Všechna domorodá umělecká díla vypráví příběh. Většina umění je založena na individuální cestě umělce, která může být o jejich rodičích, adopci, válečnících nebo každodenních životních pracích, jako je rybolov. V vzácnějších případech umění odráží jejich kmen nebo zachycuje zármutek ukradené generace.
Umělci potřebují povolení malovat konkrétní příběh
Domorodí umělci nemohou malovat příběh, který nepochází z jejich linie. Pokud se snaží malovat příběh týkající se historických nebo posvátných informací, musí jim být před pokračováním povoleno. Je důležité, aby se každý umělec držel příběhů a uměleckých technik narozených ze svého kmene.
Domorodci nemají psaný jazyk
Některá umělecká díla mluví v anglickém jazyce, například se slovy a frázemi jako „ukradená země“, „rasismus stále existuje“ a „všechno ukradené“. Důvodem je skutečnost, že domorodci nemají formální psaný jazyk. Předloha je velmi důležitá pro domorodou kulturu, protože se jedná o vizuální příběh. Bez slov ke komunikaci zaujmou obrázky své místo. Domorodé jazyky v mluvené podobě neexistují, jako kdysi. Každý kmen má jiný dialekt; proto má každý umělec jiný příběh. Existuje asi 500 různých domorodých jazyků; takže žádná dvě domorodá umělecká díla nejsou nikdy stejná a není divu, že existuje tolik různých technik. Je to odraz jednotlivého umělce.
Symboly jsou pro domorodé umění ústřední
Protože domorodé umělecké dílo je formou vizuálního vyprávění, má každý kmen symboly, které se vztahují k významu. Existují také ikonické symboly, které jsou relevantní pro více kmenů a zahrnují orlové nohy, vodní díry a kopačky. Barvy mohou také souviset s významem, ale to je vzácné a pouze některé kmeny mohou pochopit, jaké barvy se vztahují k významu. Nejčastěji se používají modré tóny (představující oceán) a teplé tóny hnědé a oranžové (představující Zemi). Symboly mohou být také použity pro účely výuky, zásobování dětí i dospělých. V závislosti na publiku se bude každá ikonografie významově lišit, ale podstata příběhu bude stejná.
„Příběhy po lovu“ Domorodý západ slunce © Robin Hutton / Flickr
Domorodé umění má význam pro různé publikum
Stejně jako umění má domorodý jazyk mnoho vrstev, z nichž každá mluví k jinému publiku. První úvodní vrstva hovoří k veřejnosti nebo dětem v základní podobě; druhá úroveň je zaměřena na obecné publikum, zejména na dospělé; a poslední a nejhlubší úroveň mluví na duchovní nebo ceremoniální úrovni. Jako domorodý umělec musí člověk pochopit všechny tři úrovně, aby vykreslil vizuální příběh v jeho nejpodrobnější podobě.
Domorodé umění není omezeno na obrazy
Přestože je většina domorodých umění ve formě malby, existuje mnoho uměleckých děl vytvořených pomocí jiných médií. Například v současné době existuje vysoká poptávka po černobílých tiscích, což jsou jednotlivé tisky využívající přírodní skalní sedimenty, jako jsou okrové (výrazné dubové) a akrylové oleje. Například umělec Dan Kelly na poloostrově Mornington v Melbourne rád vypálí symboly na dřevo, aby vytvořil jeho umělecká díla. Ostatní dřevěné kresby zahrnují zbraně, bumerangy a talíře.
