Pieter Bruegel starší (c. 1525–1569) byl nizozemský renesanční malíř, který původem z Brabantu pobýval v Bruselu během posledních šesti let svého života. Jeho pověst jednoho z největších ze všech nizozemských renesančních malířů je oprávněná, protože jeho obrazy umožňují nahlédnout do vztahu člověka k přírodě. Jeho umělecká díla inspirovala mnoho, včetně proslulého malíře Petera Rubense, a mnoha vlámských malířů v následujícím 17. století. Zde je 11 nejúžasnějších obrazů zobrazujících Bruegelův složitý styl.
Krajina s pádem Icarus (1558)
Jak mytologický příběh jde, Icarus a jeho otec Daedalus plánovali uprchnout z Kréty, a aby utekli, vytvořili plán, který zahrnoval výstavbu domácích křídel z peří a vosku. Daedalus přesto varuje Icaruse, že křídla, která vytvořil, nejsou trvanlivá, pokud letí příliš blízko slunce. Icarus ignoruje slova svého otce a nakonec skončí v nebezpečí, protože jeho křídla se rychle rozplývají a posílají ho dolů do moře.
Bruegelův kus Fall of Icarus zachycuje přesný vrchol tohoto příběhu esteticky, protože diváci vidí v popředí obrazu dvojici nohou, jak se vynoří z moře. Přestože příběh to označuje jako tragickou událost, zdá se, že subjekty v Bruegelově malbě jsou spíše pasivní než vstřícné, protože pokračují ve svých každodenních rutinách, což poukazuje na metaforické spojení o tom, jak mohou lidé vnímat tragické události.
V průběhu let byl pád Icarusu zpochybněn uměleckými kritiky, zda se jedná o originální dílo Bruegela nebo o kopii. Ačkoli četné testy vedly ke smíšeným výsledkům, lze vyvodit, že v důsledku přenosu obrazu z panelu na plátno tento proces ponechal aktuální práci poškozenou. Ať už se jedná o originální dílo Bruegela nebo ne, zůstává tajemstvím uměleckých historiků a kritiků, ale zbytek světa bude i nadále žasnout nad tímto mistrovským obrazem v Královských muzeích umění v Bruselu.
Pieter Bruegel starší - Pád Icarus WikiCommons
Triumf smrti (1562)
Triumf smrti zobrazuje krajinu zasaženou bitvou a ukazuje neuvěřitelně složitý styl Bruegela. Trávit nějaký čas se dívat na to opravdu pochopit symboliku za tím. Všimli jste si, že jedna ze dvou armád bojujících proti sobě je složena zcela z koster? Samotný obraz také obsahuje předměty a činnosti, které mají zobrazovat každodenní život v 16. století, ale zvláštní zvrat osudu způsobil, že se tato jinak klidná krajina stala scénou chaosu, protože se zdá, že kostry převzaly vesnici. Toto dílo můžete obdivovat v Museo del Prado v Madridu, kde je od roku 1827.
Triumf smrti Pieterem Bruegelem © Wikimedia Commons
Věž Babel (1563)
Bruegel namaloval tři různé obrazy Babylonské věže - etiologický mýtus ve Starém zákoně. Zatímco jeden ze tří obrazů je ztracen, zbývající dva představují některé z Bruegelových nejlepších děl. Tato verze znázorněná níže je nejznámější az dobrého důvodu.
Obraz představuje velkou věž, která má zrcadlit římské Koloseum, a slouží jako reprezentace biblické věže Babel - architektonické mistrovské dílo popisované jako symbol představující sjednocení lidstva a jejich závazek vůči církvi a její náboženské nauce. Přesto, jak je patrné z Bruegelovy malby, lze při bližších spekulacích vidět, že tento ideální průchod z Bible může být mírně šikmý, protože Bruegel doufá, že bude zprostředkovat svou vadnou věž. Samozřejmě to nebyla chyba, protože v době, kdy byl tento obraz vytvořen, se církev ve skutečnosti zabývala rozkolem mezi katolickou a protestantskou teologií, dynamikou, která byla nakonec viditelná mezi domovem katolicismu (Řím) a luteránsko-protestantské náboženství vznikající v Nizozemsku.
Obraz, který se v současné době zobrazuje v muzeu Kunsthistorisches ve Vídni, stojí za návštěvu nejen proto, aby zachytil záblesk Bruegelova uměleckého mistrovství, ale také příležitost zvážit různé významy tohoto konkrétního díla.
Věž Babel od Pietera Bruegela © Wikimedia Commons
Zimní krajina s bruslaři a pastí na ptactvo (1565)
Krása v tomto obraze spočívá v harmonii a použití bílých a různých odstínů béžové, které jsou klidnými barvami. Přestože to žádný historik umění nepotvrdil, mohou diváci předpokládat, že tento kus zachycuje scénu v Bruselu v roce 1565, protože Bruegel tehdy žil v krásném městě. Toto umělecké dílo se momentálně nachází v Musées Royaux des Beaux-Arts v Bruselu.
Zimní krajina s bruslaři a pasti od Pietera Bruegela © Royal Museums of Fine Arts Belgium / WikiCommons
Pád andělů rebela (1562)
Stejně jako v případě několika málo Bruegelových obrazů je i tento složitý obraz inspirován náboženstvím a je založen na tématu ctností a hříchu, což je téma, které Bruegel bude během své kariéry nadále používat. Pád rebelských andělů, zobrazený na Musées Royaux des Beaux-Arts v Bruselu, zobrazuje pasáž z Knihy zjevení znázorňující anděly rebela, které archanděl Michael pronásleduje z nebe. Chaos této scény je také zdůrazněn znetvořenými detaily hříšníků, což osvětluje Bruegelovu inspiraci pro toto dílo, může být v té době spojeno s jiným nizozemským umělcem, Hieronymem Bosch. Podobně jako Bruegel i Bosch často používal náboženství jako svůj zdroj pro svou práci, přesto svou práci založil od zbytku kvůli jeho komplikovaným a často výstředním zobrazením pekla, což je koncept, který rezonuje také v Bruegelových postavách.
Krajina s letem do Egypta (1563)
Krajina s letem do Egypta dokáže vykreslit Bruegelův hluboký vhled do krásy přírody - je to zdaleka jeden z jeho nejpůvabnějších krajinomaleb. Četné odstíny modré a zelené se vzájemně skvěle doplňují a diváka opravdu zaujmou. Dále obsahuje také teologický předpoklad ve svém středu, protože představuje Svatého Josefa, Panny Marie a Ježíše uprchlého z Betléma. Toto konkrétní dílo bylo vytvořeno pro kardinála Perronota de Granvelle, štědrého dobrodruha Bruegelovy práce, a je v současné době vystaven v Courtauld Gallery v Londýně.
Krajina s letem do Egypta od Pietera Bruegela © Wikimedia Commons
Sklízecí stroje (1565)
Krajina v tomto mistrovském díle - stejně jako u jiných děl Bruegela - je ohromující. Kromě lidí, jejichž tváře se mírně liší od realistických, by tento obraz mohl být také fotografií. V rámci šestidílné sbírky nechali The Harvesters zřídit Niclaes Jongelinck a je ukázkovým příkladem nizozemské malby. Dnes je vystavena v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.
Kombajny od Pietera Bruegela © Wikimedia Commons
Sebevražda Saula (1562)
Sebevražda Saula je dalším obrazem Bruegela zobrazujícího téma převzaté z bible, ale s tím, co zachází s dobou současnou, protože zobrazuje vojáky v brnění, které bylo běžné v 16. století. Inspirace čerpající z biblické pasáže o příběhu Saula popisuje, jak Saul spáchal sebevraždu, než se setkal s Philistiny. Zajímavou částí tohoto obrazu je technický detail, s nímž jsou vojáci nakresleni a začleněni do zobrazené rozlehlé krajiny. Toto umělecké dílo se nachází v Kunsthistorisches Museum of Vienna, Austria.
Sebevražda Saula od Pietera Bruegela © Wikimedia Commons
Říční krajina s rozsévačem (1557)
Tento konkrétní obraz má zvláštní krásu, protože na pravé straně obrazu jsou použité barvy studené a většinou modré. Avšak pohybem směrem k levé straně obrazu se barvy stávají teplejší. Vyobrazený kontrast je velmi podmanivý a ukazuje, že Bruegelova inspirace pro tento krajinomalba by mohla být odrazem jeho cest. Říční krajina s rozsévačem je založena na podobenství z evangelia od Matouše, Marka a Lukáše. Divák z malby vidí, že krajina, kde farmář již prošel, je bujná se zelení, zatímco některé další oblasti zůstávají skalnaté a opuštěné, což předstírá hlubší význam za tímto podobenstvím. Tento obraz je nyní vystaven v Timken Museum of Art v San Diegu v Kalifornii.
Říční krajina s rozsévačem od Pietera Bruegela © Wikimedia Commons
Ponurý den (brzy na jaře) (1565)
Název dělá tuto malířskou spravedlnost, protože toto umělecké dílo má obecně dominantní ponurý zelený odstín, což divákovi ukazuje smutnou atmosféru. Stejně jako u mnoha Bruegelových obrazů je krásou této práce schopnost přenášet určité pocity svým obdivovatelům. Tento obraz, stejně jako několik dalších Bruegelových jiných děl, je vystaven v Kunsthistorisches Museum ve Vídni v Rakousku.
The Gloomy Day (Brzy na jaře) od Pietera Bruegela © Wikimedia Commons
