New York má moderní a neustále se vyvíjející uměleckou scénu, která inspiruje a stimuluje další generaci umělců. Objevování děl těch, kteří podstatně ovlivňují kulturní zážitek diváků v jeho jádru, je skutečným luxusem. Zde je pět současných umělců, kteří mění image města, které nikdy nespí.
Obrázek se svolením Shannon Plumb, Paper Collection, 2007
Shannon Plumb
Shannon, inspirovaná zkušenostmi ze skutečného života, zejména mateřstvím, kombinuje svůj osobní smysl pro humor s duchem komické facky. V důsledku toho vytváří filmy se silnou uměleckou atmosférou pomocí filmu Super-8. Její díla jsou velkými hybridy šarmu, ironie a sarkasmu, obohaceného autorským zobrazením různých postav. K reinterpretaci nebo předefinování dynamiky rodiny se skutečně používá dlouhá doba v kombinaci s ručně vyráběnými rekvizitami, kostýmy a minimálním dialogem. Příběhy však nepředstavují pouze známé stereotypy; existuje více vrstev, než je publikum očekává. Shannonova díla jsou široce uznávána a byla mimo jiné promítána na berlínském filmovém festivalu, v Muzeu moderního umění v New Yorku a na Academia Gallery v Sofii.
Shanna Maurizi
Při práci s různými médii, většinou změněnými fotografiemi a koláží a krátkým filmem a videem, Shanna zpochybňuje limity naší mysli. Její hlavní umělecké obavy oscilují mezi jevy a koncepty, které jsou prchavé, a popisují neznámá místa. Práce Shanny tak často odhalují její zájmy v biologických a vědeckých otázkách a sklouznutí mezi konstruovanými znalostmi a jejich nepolapitelným předmětem. Práce Shanny je široce uznávána a byla mimo jiné vystavena v Anthology Film Archives v NYC, Santa Monica Museum of Art, The Lab v New Yorku, Gallery 825 v Los Angeles a Rotterdam Kunsthal.
Kalup Linzy
Vzhledem k tomu, že je Andy Warhol jedním z jeho hlavních vlivů, Kalup intuitivně uplatňuje prvky pop artu ve svých vlastních dílech. Jeho umělecké vyjádření mísí různé estetiky zakořeněné v jižní lidové řeči, jako je černá komedie, R&B, blues, hudební videa, muzikály a mýdlové opery. Tyto odkazy na hodnoty populární kultury do značné míry zdůrazňují satirickou atmosféru, která se stala způsobem odhalení a zkoumání politických, sociálních a kulturních konvencí. Kalup ve svých představeních, animacích a široce uznávaných videích komentuje stereotypy rasové, genderové a sexuální identity. Jeho práce byly mezinárodně diskutovány a vystavovány mimo jiné v MoMA PS1 a Studio Museum v Harlemu v New Yorku, LAXART v Los Angeles, Britském filmovém institutu v Londýně, Muzeu současného umění v Sydney, Národní galerii umění Zacheta ve Varšavě, nebo bienále v Moskvě.
Xavier Cha
Výkony, videa a instalace společnosti Xavier mají improvizační vibrace a přijímají spontánnost, které se mnoho umělců vyhýbá. Přestože nahodilost lze nahlížet jako na významný prvek budování estetiky, stojí za to zmínit úctyhodný přístup umělce k divákům, který jí neumožňuje zcela opustit proces plánování. Xavierovy práce konceptualizují současnou zkušenost odhalenou ve hře různých perspektiv a podivnosti toho, co není známo. Fúze kulturních a jazykových kódů si klade za cíl kontextovat práci s cílem vytvořit specifický zážitek, který předefinuje vztah diváků k danému tématu tím, že je změní na účastníky. Xavierovy umělecké experimenty získaly mezinárodní uznání a byly mimo jiné vystaveny na Institutu současného umění ve Philadelphii, Whitney Museum of American Art v New Yorku, Biennale de Lyon ve Francii a Kunsthalle Düsseldorf v Německu
Obrázek se svolením Mika Rottenberg, Squeeze, 2010
