5 současných umělců, kteří prozkoumávají měnící se společnost v Kambodži

5 současných umělců, kteří prozkoumávají měnící se společnost v Kambodži
5 současných umělců, kteří prozkoumávají měnící se společnost v Kambodži
Anonim

Site / Cambodia, byla výstava v Karin Weber Gallery v Hongkongu, která představila pět současných kambodžských umělců, pro něž je „site“ nedílnou součástí jejich praxe. Mao Sovětský, Anida Yoeu Ali, Kim Hak, Sera a Srey Bandaul procházejí všechna místa změn, vysídlení, melancholie, identity a spirituality, které hovoří o přechodu kambodži.

Image

Vesmír a vzpomínka na vesmír jsou témata, která přenášejí umění kambodžských umělců, kteří vyrostli v zemi, a těch, kteří se vrátili z diaspóry, nesoucí své vzpomínky na válku a genocidu, která byla převedena na nové reality. Důležitá je také identifikace nových prostor existujících někde mezi nimi a nadnárodními, protože Kambodža začíná profitovat ze vstupu na globální trh.

Dnešní Kambodža není tím, co to bylo včera nebo co to bude zítra. Zvukový doprovod městských center je kakofonií stavebního hluku. Někdy je to až na oběd, když jsou nástroje odloženy, v tomto malém odezvě si uvědomíme, jak je změna stálá. Krajina se vyvíjí; velké budovy, panské sídla a průmyslová expanze, butikové kavárny pro nově vznikající střední třídu a expat stalwart.

Vysídlení lidí uprostřed této změny se ve skutečnosti může někdy zdát úplně neviditelné. Lidé a komunity - vystěhování, přesídlení, někdy násilně, na místa mimo město. Zbývá však dočasně důkaz o těchto velkých komunitách v troskách z jejich domovů. Důkaz jejich existence. Archiv. To se nachází v Battambangově uměleckém díle Mao Soviete The Black Wood. S využitím opuštěných předmětů z míst vystěhování přináší jeho práce jasný pohled na vyprávění o těch, kteří byli vysídleni v nové Kambodži.

Image

Dále máme Daun Penh, ve kterém Kim Hak mluví přímo k lépe známému příběhu vysídlení. Hak dokumentuje vystěhování více než dvou milionů Kambodžanů z hlavního města Phnom Penh Khmerem Rouge, které začalo 17. dubna 1975 a skončilo genocidou. Fotografuje Phnoma Penha v náladovém dešti zezadu tuk-tuku, čímž vytváří filmovou kompozici letterboxingu, a Hak ve skutečnosti odkazuje na černou látku, která byla použita k zakrytí očí oběti před tím, než byly popraveny. V poetickém volání a reakci na tuto výstavu Hakovo video vyžaduje „návrat domů“ těch, kteří odešli do třetích zemí, jako je Amerika, Austrálie a Francie.

Toto volání slyší americká umělkyně Khmer Anida Yoeu Ali, která nyní žije a pracuje v Phnom Penh. Vyrůstala jako khmerská muslimka v Chicagu a je přitahována k prozkoumání její nadnárodní identity mezi dvěma místy. V důsledku toho má tendenci lokalizovat se uvnitř i vně obou v doslovných a společenských prostorech svých krajinných představení. "Neustále se pohybuji v jakési perspektivě zasvěcených / zvenčí, často mezi nimi přepínám v závislosti na situaci, " říká Ali.

Image

Séra se otočí a podívá se na „místo“ z pohledu ztráty. Jeho obrazy zachycují ikonicky kambodžské krajiny, jako jsou angkorské chrámy, stúpy a dokonce i tradiční formu tance, s jistou melancholií. Sera se narodil v roce 1961 a odešel z Kambodže do Francie, když Khmer Rouge převzal Phnom Penh. Jeho rané chaotické vzpomínky charakterizují jeho frenetický styl.

Umělec Srey Bandaul se dívá dovnitř a vidí tělo jako metaforické místo napětí. Vytváří střevní formy, mluví k životnímu cyklu, čímž psycholog splňuje zákony příčiny a následku. Pomocí tkanin, které jsou synonymem každodenního života a ochrany těla - kroma, sarong a síť proti komárům - lokalizuje toto napětí v místním komunitním vědomí a obecněji v jižní Asii. Vytváří kritický dialog o politice místních a globálních. Trávení „vnějších“ nebo globálních vlivů do hlavního těla vytváří viditelné praskliny ve střevní formě. Srey se v reakci na globální nestabilitu, jako je hospodářská krize v roce 2009 a rostoucí závislost na zahraničních investicích a kulturních komoditách, ptá: „Jak můžeme chránit lidi; jak mohou být nezávislí? “

Image

Kambodža jako místo je nabitá spory o prostor, vrstvená v paměti a „nyní“ personalizovaná, komunální a v tranzitu. Pomocí „webu“ přinášíme prostor a paměť spolu s vizemi a odpověďmi místních umělců a vracejícími se Diasporou. Tato výstava navazuje spojení na místě, na osobní a veřejné. Ukazuje, jaké stránky mohou být vlastněny, sdíleny, oslavovány, propojeny s tělem a jeho životním cyklem, psychologií a prostředím a o kterých stránkách je zakázáno mluvit.

Text a obrázky poskytnuté galerií Karin Weber