Po stopách průkopníků kinetického umění, jako je Wen-Ying Tsai, který zemřel v lednu 2013, umělci z Velké Číny, včetně Tchaj-wanu a Hongkongu, stále více experimentují s novými médii. Mnoho mladé generace pracuje se softwarem a robotikou na vytváření interaktivních a pohlcujících kinetických instalací, které sahají od performativního k participativnímu, a všechny jsou překvapivě úžasné příklady na rostoucí umělecké scéně robotů.
Dimenze +
Dimension + je tvůrčí tým nových mediálních umění založený dvěma umělci z Tchaj-wanu a Hongkongu, Escher Tsai a Keith Lam. Kolektiv se zaměřuje na sloučení umění a technologie. Jejich projekty se zaměřují na vkládání nových médií do vesmíru a nových mediálních umění do průmyslu, vytváření interdisciplinárního interaktivního designu a zvyšování zkušeností publika s interakcí. Společnost Dimension +, založená v digitální éře, usiluje o přemostění dichotomie mezi digitálním a fyzickým přenosem neviditelného a digitálního do viditelného a hmatatelného prvku, čehož je dosaženo kombinací analogových a digitálních médií.
Dimension + získala řadu mezinárodních ocenění a vystavovala na mezinárodních festivalech, výstavách a akcích, mimo jiné v Itálii, Rakousku, Japonsku, Pekingu, Šanghaji, Guangzhou, Hongkongu a Tchaj-wanu.
Signal Morphor: The Orchestra je interaktivní a performativní instalace, která transformuje komunikaci na hudební skóre a dává „život“ nehmotným (nebo nehmotným) signálům. Publikum je performerem a komunikace je přeložena do audiovizuálních materiálů. Skupina tanečníků se deštníky vystupuje jako druh lidských antén, překládá nebo dekóduje komunikační signály reakcí na informace, které obdrží, a provádí na ně svou odpověď.
Série prací s názvem Vertebra, která byla nedávno představena na Taipei Digital Arts Festivalu 2013 a v The Innovationists, demonstruje výstavu kinetického a robotického umění v K11 Mall v Hongkongu a v Taipei Muzeu současného umění. Práce používají papír jako hlavní materiál a jsou reprodukce páteřních sloupců, které mají strukturu a pevnost zvířat, měkkost a pružnost rostlin a vytvářejí hybridní prototyp „dokonalého“ tvora.
Eric Siu
Eric Siu je Hong Kong nový mediální umělec, který pracuje s uměním zařízení, interaktivním uměním, kinetikou, instalací, videem a animací. Nyní pracuje jako kreativní ředitel v reklamní agentuře Great Works Tokyo a od roku 2008 je členem správní rady videokotáže v Hongkongu. V roce 2005 získal na City University v Hongkongu titul BA v Creative Media a pokračoval v dokončit 12měsíční kulturní výměnný a výzkumný projekt ve Spojených státech. Jeho videa a multimediální díla byla vystavována po celém světě, mimo jiné na institucích a v seminářích nových mediálních uměleckých akcí, jako jsou ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asia, ISEA, Microwave.
Jeho nejoblíbenější práce Touchy získala kritiku a první cenu na WRO 2013, 15. mezinárodním bienále umění pro umění, Wroclaw, Polsko a byla uvedena na Discovery Channel a dalších mezinárodních mediálních publikacích. Touchy je „lidská kamera“ - osoba, která má fotoaparát - pořizuje fotografii, když se jí dotkne déle než 10 sekund. Zařízení na nošení přilby má funkce kamery sestávající z páru automatických uzávěrů, funkční kamery a interaktivní obrazovky. Touchy je většinu času slepý za žaluziemi a kresba je ve skutečnosti přeměnou člověka na kameru. Umělec nazývá tuto práci „fenomenologickým sociálním interakčním experimentem, který se zaměřuje na vztah dávání a přijímání doslova transformací člověka na kameru“. Tato práce je pro umělce zaměřena na léčení sociálních úzkostí digitální éry vytvářením hravých interakcí. V současné technologické éře došlo k odlidštění fyzického kontaktu a sociální interakce se stále více stává virtuálně i digitálně. Touchy řeší tyto problémy tím, že umožňuje interakce s cizími lidmi, zahrnuje fyzický kontakt a kombinaci člověka se zařízením sociální techniky: fotoaparát, který je zase nástrojem pro sdílení vzpomínek, momentů, emocí, krásy.
Xia Hang
Xia Hang (1978, Shenyang, provincie Liaoning, Čína) začal malovat, když mu bylo 10 let a absolvoval BFA na Akademii výtvarných umění Lu Xun a MFA na Katedře sochařství v Pekingské centrální akademii výtvarných umění (CAFA). Během svého působení v CAFA začal Xia vyrábět mužské sochy ve tvaru čárky z leštěné nerezové oceli, které byly předchůdci jeho současných mechanických mimozemských soch.
Xia Hang vytvořila sérii mimozemských soch, které jsou doplněny mechanismy, pohybují, protahují a mění podobu s interakcí publika. Umělec vytvořil taková interaktivní díla, která byla poprvé vystavena na jeho výstavě v Pekingu v roce 2008, nazvanou Prosím, nedotýkejte se („dotekem“ přeškrtnutým), popírající toto jedno muzeum a galerie, které zakazuje dotýkat se uměleckých děl. Xia Hang cítil, že tento druh znamení odpoutal diváka a umělecké dílo ještě více, a tak se rozhodl vytvořit umělecká díla, která by obě dvě přiblížila, takže sochy se staly hračkami.
Xia Hang také vytvořil LM1 (Legacy Machine No. 1) ve spolupráci s MB&F. Dílo je hodinky, které si zachovávají všechny atraktivní vlastnosti původního modelu LM1 z kapesních hodinek z 19. století. Verze Xia Hang představuje novou funkci ve formě miniaturní sochy muže z nerezové oceli, která ukazuje výkonovou rezervu hodinek. 'Pan. Nahoru, socha, která sedí vzpřímeně, když je pohyb zcela raněn, se pomalu mění v „pana“ Down ', skličující postava, když síla klesá.
Wu Xiaofei
Wu Xiaofei (Dyson) vystudovala BA v výtvarném umění pro design na Batley School of Art and Design, Dewsbury College, Velká Británie. V současné době sídlí Wu v Čcheng-tu a učí se tradiční umění řezání papíru a pracuje na kinetickém projektu. Wu vyrůstal jako mladý introvertní chlapec a měl vášeň pro rozebírání věcí a jejich obnovu od nuly. Objevení poruchy a nalezení řešení bylo to, co ho přiblížilo k rozvoji jeho vlastních mechanických prací. Wu se zaměřuje na vytváření chytrostí a kinetických instalací, které vyžadují interakci veřejnosti a stimulují jejich zvědavost.
Hudební psací stroj je příkladem jeho interaktivních instalací a vybízí mladé lidi i dospělé, aby si s ním hráli. Používání psacího stroje je obvykle jednoduchá činnost psaní, která uživateli umožňuje vědět, jaký je výsledek stisknutí kláves. Při instalaci Wu jsou klíče připojeny k řadě rybářských linek spojených s malými kladivy. Po stisknutí tlačítek udeří kladiva různé předměty, například prázdné nádoby na omáčky z těstovin, plechovky, láhve, fólie, které vydávají různé zvuky. Spojení nejsou obecenstvím známa, což má za následek nepředvídatelnou zvukovou explozi. V současné době se Wu snaží získat finanční prostředky nebo sponzorství od Ikea, zlepšit projekt a zlepšit jeho zázemí.
Samson Young
Samson Young (1979) je skladatel, zvuk a nový mediální umělec z Hongkongu s téměř zastrašujícím působivým životopisem. V roce 2002 obdržel titul BA v oboru hudební, filozofická a genderová studia na University of Sydney a v roce 2007 získal titul MPhil in Music Composition na univerzitě v Hongkongu. profesor kritického intermediárního umění na School of Creative Media, City University of Hong Kong. Mezi jeho mentory patří Chan Hing-Yan a Paul Lansky. Young vystavoval a vystupoval mezinárodně, včetně Sydney Springs International New Music Festival (Austrálie 2001), Canberra International Music Festival (Austrálie 2008), ISCM World Music Days (Austrálie 2010), MONA FOMA Festival hudby a umění (2011), Mikrovlnná trouba Mezinárodní festival nových mediálních umění (HK 2004), mimo jiné. V roce 2007 byl prvním hongkongským umělcem, který získal audiovizuální projekt The Happiest Hour Award Bloomberg Emerging Artist Award.
Navzdory tomuto neustálému úspěchu v extremis je Young také reflexivní a promyšlené rysy, které se v jeho dílech projevují. Jeho stroje pro výrobu nic (2011–2014) jsou sbírkou malých elektronických předmětů, které kromě toho, že byly zvyklé hrát, nemají vůbec žádnou funkci ani význam. Jejich existence dokazuje, jak interaktivita může být svůdná nebo dokonce návyková, a kresba zkoumá „estetické potěšení z interakce člověk-stroj“ na své nejzákladnější úrovni. Beethovenova klavírní sonáta č. 1 - 14 (Senza Misura) se skládá ze 47 obvodů s celoobvodovou lištou, které fungují jako elektronické metronomy. Každé z těchto malých zařízení značí tempo jedním z pohybů sonáty.
Annie Wan
Annie Wan je nová mediální umělkyně z Hongkongu. V roce 2002 promovala na Creative University na City University v Hongkongu v oboru Creative Media a v roce 2005 na MS v aplikovaných informačních technologiích (Art and Technology) na University of Technology v Chalmers, Švédsko. V roce 2012 získala doktorát v oboru digitálních umění. a Experimental Media z University of Washington, USA. V současné době působí jako odborná asistentka na School of Communication (Academy of Film) na Hongkonské baptistické univerzitě. Wan vystavoval mezinárodně na festivalech, akcích a výstavách, včetně Multimedia Art Asia Pacific Conference 2004 (Singapur), ZeroOne / ISEA 2006 (San Jose, Spojené státy americké), francouzského pavilonu na 10. benátském bienále architektury. V roce 2009 získala Finalistickou cenu na Asia Digital Art Awards 2009, Fukuoka, Japonsko.
Práce Annie Wanové se většinou zaměřují na lokalizační média, vestavěnou elektroniku a síťové systémy. Kde je kuře? (2008-2009) je veřejná umělecká díla lokalizující robotiku, podporovaná Hongkongskou radou rozvoje umění. Práce funguje jako narativní představení, které je konstruováno s interakcí robota, jeho kulturně specifického umístění a zúčastněné veřejnosti. Dílo je ztělesněním veřejné interakce, kolaborativního vyprávění, automatických systémů a mobilní technologie. Jedná se o mechanický automat, který nejen simuluje realitu, ale umožňuje veřejnosti se s ní zapojit a změnit, transformovat a překrýt vnímání takové reality. Interakcí s instalací veřejnost spolupracuje na jejím vývoji i na pokračování vyprávění kolem představení. Publikum také pomáhá při porovnávání „kuřecí mapy města“ sdílením svých zkušeností s umělcem.
Shyu Ruey-Shiann
Shyu Ruey-Shiann (1966, Tchaj-pej) v současné době sídlí mezi Taipei a New Yorkem. Vystavoval mezinárodně, mimo jiné například Národní taiwanské muzeum výtvarných umění a Muzeum současného umění v Tchaj-peji, Muzeum umění Chelsea v New Yorku, Hongkongské centrum umění a Perthův institut současného umění v Austrálii.
Shyu je známý pro vytváření mechanických a kinetických soch zahájených v roce 1997, které používají mechanickou formu jako abstraktní jazyk, který vyjadřuje jeho myšlenky a pocity k životu, vzpomínkám a otázkám týkajícím se životního prostředí, politiky a společnosti. Jeho mechanicky složitá díla zahrnují až tisíce komponent navržených a vyrobených samotným umělcem, ale zachovávají jednoduchý vzhled a působí dojmem jednoduchosti.
One Kind of Behavior je jeho nejnovější práce, veřejná venkovní instalace, která je nyní k vidění v Muzeu umění Bronx v New Yorku do 17. srpna 2014. Instalace zahrnuje desítky ocelových kbelíků stejné velikosti, roztroušených na terase a zvlněných podle jejich vlastního individuálního rytmu. Práce je inspirována kvazi-mechanickým pohybem poustevních krabů, jejichž pomalý pohyb je ve velkém kontrastu s rychlostí, kterou se současná společnost pohybuje. Krab poustevníka také používá skořápky vyřazené jinými druhy a Shyu to vidí jako metaforu našeho lidského stavu. Umělec nás žádá, abychom uvažovali o našem prostředí a důsledcích lidského jednání na přírodu.
Akibo Lee
Akibo Lee (Li Ming-dao) je tchajwanský umělec, který se zabývá digitálním uměním a robotikou. Je známý pro svou designovou práci pro průmysl populární hudby na Tchaj-wanu. Vystavoval rozsáhle po celém světě, včetně Hongkongu, Číny, Tchaj-wanu, Singapuru, Japonska a USA. Lee se zabývá interdisciplinárními pracemi a vyrábí roboty pro rozmanité publikum, včetně komerčních značek, vizuálního umění, divadelního umění a veřejného umění.
Jedním z jeho nejznámějších děl ve veřejné sféře je robotická instalace BIGPOW, která zahrnuje skupinu tří robotů, velkých a dvou menších. Tři roboti mají hravý a roztomilý vzhled a skrývají interaktivní komponentu za zdánlivě statickým designem. Roboti jsou metamorfovaná hi-fi zařízení a veřejnost k nim může připojit svá zařízení MP3 a veřejně sdílet svou hudbu.
Vyjádřil lásku k elektronické hudbě, Lee také vytvořil dva taneční roboty, Ding a Lulubo. Ding je chobotní tvor s osmi nohama a Lulubo je ženský robot s krásným tvarem. Oba roboti „vystupovali“ v tanečních sálech a divadlech, v hip hopu a elektronických rytmech a „spolupracovali“ s tanečními soubory.
Autor: CA Xuan Mai Ardia
