Alberto Giacometti, muž, který vytvořil kmen štíhlých bronzových mimozemšťanů, nyní k vidění v muzeích po celém světě, také vytvořil na jednom místě surrealistické sochy a labyrintové architektonické prostory. Objevte osm kusů, které vám pomohou porozumět evoluci moderního mistra.
Spoon Woman
Giacometti dorazil do Paříže ve věku 20 let a rychle absorboval všechny bohaté vlivy, které v té době kapitál nabízel. Přestože byl vyškolen Bourdellem v klasické sochařství, zajímaly ho i práce kubistů a Brancusi. Teprve díky objevu afrického umění, které bylo pravidelně vystavováno v Paříži, se však nakonec odtrhl od západních vlivů a přivlastnil si frontalitu, symboly a metafory tohoto druhu umění. Ve Spoon Woman, jedné z nejznámějších z jeho raných soch, stojí žena jako symbol plodnosti, jak jej vidí lidé v západní Africe. V něm vidíme také vlivy kubistických tvarů a začátek trvalého zájmu o ženské a mužské typy.
Giacometti, Biennale di Venezia, 1962 © Paolo Monti / Wikicommons
Hledí hlavu
Giacometti začal být frustrovaný, počínaje rokem 1925, neschopností vyjádřit svou zvláštní vnitřní vizi anatomie. Aby se zbavila této frustrace, začala Giacometti pracovat z paměti. V létě 1927 pracoval na řadě hlav inspirovaných jeho matkou a otcem. Flirtoval s nejnovějšími trendy v sochařství a experimentování, s oceánskými a africkými vlivy a vytvořil Gazing Head v roce 1928, svůj „první zcela originální vynález“. Plochý, obdélníkový plak v napětí, který je současně obrazný a abstraktní, byl to kousek, který upoutal ostrou pozornost surrealistické skupiny. Byl součástí skupiny až do roku 1935, kdy se rozhodl znovu pracovat z modelů, připraven pokračovat ve své snaze externalizovat svou vizi.
Nos
Více než deset let poté, co byl Giacometti vyhozen ze surrealistů kvůli jeho potřebě nebo impulsu k sochařství podle skutečných hlav a modelů, stal se světoznámým, originálním a excentrickým umělcem, zastoupeným Pierrem Matisseem v New Yorku, kde tento socha by byla přijata na výstavu v roce 1947. Le Nez má stále surrealistické rysy a hrozivou auru, ale nyní jsme uprostřed definovaného slovníku Giacomettiho - a ve chvíli, kdy začíná rozvíjet „klec“. Ze železné klece visí děsivá, dekapitovaná hlava podobná pinocchiu, její nos vyčnívající z prostoru vymezeného pro práci, „nos dále přesahuje hranice vězení.“ Výraz obličeje je výrazem úzkosti a tento kus lze skutečně považovat za vztah spojený s jeho kontextem - poválečného existencialistického Francie, kde Sartre (jeden z nejlepších přátel Giacomettiho) značně psal o úzkosti moderního člověka a který byly tak často rozšířeny na uměleckou produkci té doby.
Nos © Cliff / Flickr
Vůz
Jak jsme viděli u The Nose, během svého pobytu ve Švýcarsku během válečných let začal Giacometti integrovat struktury a sochy. Chariot líčí bohyni na voze s velmi velkými koly. Víme, že on byl inspirován uměním jiných kultur a období, a toto připomíná egyptské vozy, které viděl ve florentském archeologickém muzeu. Nejedná se však pouze o Giacomettiho hru s uměním starověku; Pokud jeho štíhlé ženy nebyly dostatečně štíhlé, dost lehké, hledal Giacometti způsob, jak „postavit postavu do prázdného prostoru“ - základní pozastavení, pokud to porovnáme s nosem, ale zábavnou a odvážnou součástí rovnováhy a pohybu.
Chariot © Mark B. Schlemmer / Flickr
Palác ve 4 hodiny ráno
Giacometti byl ponořen do surrealistického světa dva roky a podle jeho slov vytvářel „sochy, které se mi představovaly úplně dokonale. Omezil jsem se na jejich reprodukci… aniž bych se ptal, co mohou znamenat. “ S tímto kusem dává Giacometti svůj formální jazyk, možnost materiálů, vlastní protagonismus. Giacometti viděl ve skutečnosti „ostrost“, těla „pro mě nikdy nebyla kompaktní hmota, ale jako průhledná konstrukce.“ Je to produkt Giacomettiho aféry se ženou jménem Denise, se kterou v noci postavil „fantastický palác“ - imaginární svět jejich záhadného vztahu, který dostal tvar jako architektonická kostra.
Náměstí
Piazza představuje skupinu figurek, které, i když zkamenělé, se zdají postupovat směrem k sobě. Přestože znají Giacomettiho, je nepravděpodobné, že se budou navzájem mluvit nebo uznat - něco, co pouze zdůrazňuje prázdnotu, o které se již mluvilo. Jsou znovu pohlceni ve svém vlastním prostoru a znovu zmizí. Jak to vysvětluje umělec: „Na ulici mě lidé ohromují a zajímají mě víc než jakékoli sochy nebo malby. Každou vteřinu se lidé potýkají a rozcházejí se, pak se k sobě přibližují, aby se k sobě přiblížili. “ Od 40. let 20. století Giacometti na těchto číslech nepřetržitě pracoval, ale vlastní osamělost čísel se stala mnohem přímější.
Městské náměstí © bobistraveling / Flickr
Walking Man I / II
Obsazen v roce 1961, byl vystaven o rok později na benátském bienále. To bylo vytvořeno na vrcholu jeho kariéry, kde jeho experimentování s lidskou anatomií ustoupilo zpevnění jeho stylu. Bezpochyby nejznámější praxe Giacomettiho, integruje statičnost a pohyb, těžkost subjektu a lehkost hmoty. Ve svých známých melancholických, štíhlých a mimozemských chodících „se zdálo, že je pohlcena samotnou atmosférou, která je obklopuje.“ Ať už z vlastního podnětu nebo ne, bronzové muže umělce byly ve druhé polovině století považovány za symboly surové reality života. Giacomettiho přítel, přítel existencialistů a poměrně temný jedinec, vrhl světlo na absurditu a křehkost člověka: „Prázdnota se filtruje všude, každé stvoření tají svou prázdnotu.“
Chodící muž © Yann Caradec / Flickr
