Od raného klasicismu přes avantgardu 20. století až po náročné současné umění je v Barceloně něco pro každého milovníka umění. Zde je průvodce kulturním výletem po několika nejdůležitějších umělcích, kteří se vynoří z katalánského hlavního města.
Joan Miró, „Šifry a souhvězdí v lásce se ženou“ (1941) © Dennis Hallinan / Alamy Stock Photo
Joan Miró
Nejslavnější barcelonský umělecký syn Joan Miró se narodil ve městě v roce 1893. Malíř, keramik a sochař je považován za průkopníka surrealismu, jednoho z nejdůležitějších hnutí 20. století. Hravá práce Miró je bohatá na základní barvy. Jeho kusy představují napětí mezi jeho neomezenou fantazijní fantazií a tvrdou realitou moderního života, jak ji viděl. Velká část jeho práce je vystavena v jednom muzeu Fundació Joan Miró, které leží na kopci Montjuïc na jihu města. Při putování po Barceloně můžete vidět i některé jeho sochy a mozaiky - jeho nápadně barevná socha Dona i Ocell (1983) se nachází na náměstí Plaça d'Espanya, zatímco La Rambla je domovem nádherné mozaiky Pla de l'Os (1976), nedaleko od místa, kde se Miró narodil.
Agustí Puig
Filmoví fanoušci už možná poznali práci malíře a grafika Agustí Puiga. Jeho odvážné, spontánní malby se promítaly ve filmu Woodyho Allena Vicky Cristina Barcelona, zatímco hlavní hrdina filmu Juan Antonio byl inspirován samotným Puigem. Tento štětec s Hollywoodu možná upoutal Puiga na pozornost širší veřejnosti, ale on byl již dobře známý na současné španělské umělecké scéně. Puig, narozený v Sabadellu (město severně od Barcelony) v roce 1957 a inspirovaný podobně jako Miró a Pablo Picasso, dělá podvodně jednoduchá, neomezená díla, která byla uznávána a vystavována po celém světě. Jsou také ve stálých sbírkách v galeriích v okolí Barcelony.
Angels Ribé
Àngels Ribé je považován za jednoho z nejdůležitějších katalánských konceptuálních umělců sedmdesátých let. Narodila se v Barceloně v roce 1943 a byla ovlivněna ideologiemi konce 60. let a vznikajícími uměleckými scénami v New Yorku a Chicagu. Ona a její vrstevníci revolucionizovali současnou vizuální kulturu prostřednictvím jejich performativního díla, přičemž Ribé udělala ze svého umění své hlavní tělo. Zkoumala svůj fyzický vztah k času a prostoru v klíčových dílech jako Skrýt panenky, Zde pojďte zloději (1977), která představovala desítky obrazů Ribových rukou promítaných na zeď galerie, zatímco kolem jejího prostoru se ozýval záznam jejího hlasu. Se silnou mezinárodní přítomností žil Ribé ve Francii a USA a v 80. letech se vrátil do Španělska. Její práci lze vidět v barcelonském muzeu současného umění (MACBA).
Mistr Taüll, „Pantocrator“ (12. století) © Archiv světových dějin / Alamy Stock Photo
Mistr Taüll
Zatímco mnoho lidí spojuje Barcelona s moderním uměním, město je také domovem největší existující sbírky románského umění na světě. Velmi málo je známo o mistrovi Taüllovi, jménu, který dostal malíř nástěnných maleb, který pracoval v Katalánsku na počátku 12. století. Jeho klíčovým dílem je Apsida Sant Climenta de Taüll, považovaná za jedno z mistrovských děl evropského románského umění. Známý pro své živé barvy a postavy, které jsou vymalovány s velkým realismem a stylem, fascinoval avantgardní umělce 20. století, jako je Pablo Picasso. Vynikající fresku si můžete prohlédnout v Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) spolu s dalšími uměleckými poklady období.
Antoni Tàpies, 'Hieroglyphics' (1994) © Archiv světových dějin / Alamy Stock Photo
Antoni Tàpies
Antoni Tàpies se narodil v Barceloně v roce 1923 a byl malířem, sochařem a teoretikem umění a stal se jedním z nejslavnějších evropských umělců své generace. Byl zakládajícím členem španělského uměleckého hnutí Dau al Set, které úzce souviselo se surrealismem a dadaismem. Nejlépe známý pro jeho texturou smíšené-mediální obrazy, které obsahovaly mramorový prach, vyřazené předměty a pryskyřice, Tàpies dělal umění ovlivněné jeho zážitky ze španělské občanské války (1936-39). Pozdější práce zahrnovala i nábytek a další větší předměty. Jeden z jeho nejvlivnějších kusů, Rinzen (1993) - což v japonštině znamená „náhlé probuzení“ - obsahuje nemocniční lůžko, o kterém se předpokládá, že představuje válku, která v té době probíhala v Bosně, a také znepokojivé vzpomínky z dětství Tàpiese. Byl nainstalován u vchodu do MACBA v roce 1998 a je zde dodnes.
El Pez
V posledních letech se z Barcelony vyvinula přední světové centrum graffiti a street artu. El Pez (ve španělštině znamená „ryba“) je mezinárodně uznávaný umělec graffiti z předměstí Sant Adriá, který provozuje svůj obchod na ulicích svého rodného města od roku 1999. Jeho značka ochranné známky ryb byla původně vytvořena pro pozitivní komunikaci, šťastné vibrace těm, kteří viděli jeho práci. Na rozdíl od mnoha jiných pouličních umělců dělá Pez práci, která není zjevně politická nebo kritická; prostě se snaží vyjádřit svou lásku k malbě a kreativitě. Jeho drzé, povznášející výtvory se rychle rozšířily po Barceloně a Evropě do zbytku světa a jeho práce lze vidět až do dálky jako Miami, Tokio a Bogota. V roce 2010 Pezova práce zasáhla celosvětové publikum poté, co byla uvedena v Oscaru nominovaném filmu BanksyExit Through the Gift Shop.
Ramón Casas i Carbó, „Julia“ (c. 1915) © The Artchives / Alamy Stock Photo
Ramón Casas
Ramón Casas se narodil v barcelonské rodině v roce 1866 a prožil turbulentní období v katalánském hlavním městě a stal se jedním z nejvýznamnějších umělců katalánského modernistického hnutí. V umění se vzdělával od mladého věku a od svých 20 let byl jeho dílo vystaveno v Paříži - kde krátce žil - a v Barceloně. Stejně jako renomovaný portrétní umělec, Casas značně cestoval po Španělsku a Katalánsku a maloval sociální, ekonomické a politické změny, kterých byl svědkem. Oblíbenou slávu získal mimo jiné i prací jako komerční umělec billboardu pro likéry Codorniu Cava a Anís del Mono. Casas byl zakládajícím patronem El Quatre Gats, baru vytvořeného na pařížském Le Chat Noir. Casasova olejomalba Ramón Casas a Pere Romeu na tandemu (1897) byla navržena speciálně pro bar a dnes je k vidění na MNAC.
Lluïsa Vidal, 'Autoportrét' (1899) © Archiv světových dějin / Alamy Stock Photo
Lluïsa Vidal
Lluïsa Vidal, současnice Picasso a Casas, je jediným profesionálním malířem katalánské moderny. Byla také jednou z mála žen své éry, která odešla do zahraničí, aby absolvovala hodiny umění, studovala v Paříži v roce 1901. Navzdory velkému uměleckému talentu se Vidal, která se narodila v Barceloně v roce 1876, snažila vytvořit si jméno pro sebe najednou když bylo pro ženu nemyslitelné mít povolání. V roce 1902 se vrátila do Barcelony, připojila se k feministickému hnutí a věnovala se portrétování, téměř výhradně malování žen. Po její smrti Vidal upadl do temnoty. Kvalita její práce byla uznána bezohlednými prodejci, kteří změnili podpisy na některých jejích nejlepších obrazech pro ty cennější umělci na trhu. V posledních letech však historici umění provedli rozsáhlé studie o svém životě a díle a hold této významné osobnosti v katalánském modernismu je opět věnován. Některé její práce lze vidět v MNAC.
Marià Fortuny, 'Carmen Bastián' (1871) © Peter Horree / Alamy Stock Photo
