Říká se, že nemůžete soudit knihu podle její obálky. I když to může být pravda, některé obaly knih jsou umělecká díla sama o sobě. Přemýšlejte o tom, že vás upoutalo oko, když jste jednoho večera vrhli do knihkupectví. Nebo ten obal, který vás přivolal uprostřed kakofonie barev na stole posetém knihami. Těchto pět amerických designérů knižních bund, kteří se proslavili uměním, stejně jako svou inovací, hrálo roli v tom, aby se odvětví stalo tím, čím je dnes.
Peter Mendelsund (New York, USA)
Peter Mendelsund je velmi chválen jako jeden z nejznámějších designérů, kteří v současné době pracují v tomto odvětví. Po většinu svého pracovního života bylo Mendelsundovo hlavní tvůrčí médium skutečně zdravé: byl koncertním pianistou po několik desetiletí. Teprve relativně nedávno přešel k výtvarnému umění a nyní navrhuje obaly knih již více než deset let. Ačkoli on nebyl v designu hry velmi dlouho, on navrhl oslavované obaly pro práce Dostoyevsky, Simone de Beauvoir, James Gleick, Stieg Larsson, a David Mitchell.
Mendelsund je první, kdo vyznal naivitu, pokud jde o určité aspekty designu, vtáhl do své nedávno vydané autobiografické knihy Cover, že se stále učí technikám, které studenti prvního ročníku designu dlouho zvládli. Mendelsundovu pokoru stranou, po celou dobu své kariéry, pokračoval v tvorbě návrhů, které zasáhly akord se čtenáři i autory a které mu důsledně získávaly kritické uznání. Ve svých pre-designových dnech řekl, že byl slepý ke krytu; o to lepší pro všechny, že nyní tráví svůj čas ponořením do textů, aby hledal obrázky uvnitř.
Chip Kidd (Pensylvánie, USA)
Čip Kidd byl připočítán s tím, že v odvětví designu knih došlo k posunu paradigmatu. Často uváděná poznámka v časopisu Time Out New York stále zní: „Historie designu knih lze rozdělit do dvou období: před grafikem Chip Kidd a po něm.“ Kidd pracoval pro nakladatelství Knopf od poloviny osmdesátých let s hojnou mírou tvůrčí produkce. Bylo to v Knopf, kde byl Kidd nápomocný při získávání mladého Petera Mendelsunda, když právě začínal v jeho návrhářské kariéře.
Kidd navrhl obaly pro smorgasbord autorů, včetně John Updike, Haruki Murakami a Cormac McCarthy. Jeho návrhy jsou tak vyhledávané, že řada autorů ve své smlouvě stanoví, že je jediným člověkem vhodným pro práci na navrhování jejich obálek. Klasickým příkladem síly Kiddových obrazů je obálka románu Jurassic Park Michaela Crichtona z roku 1990. Rentgenová silueta Tyrannosaurus Rex pronikla napříč kulturní krajinou a nepochybně pomohla návrhem přijatým pro filmovou adaptaci Stevena Spielberga.
Co se týče umění vytváření obalů na knihy, Kidd stručně popsal jeho složitost a význam: „Jde o vytvoření uměleckého díla ve službě jinému uměleckému dílu.“ Kidd je i nadále vznešenou postavou ve světě designu, ale jak je patrné z jeho TED Talk, jeho postavení mezi zařízením nemělo na jeho smysl pro humor malý vliv.
George Salter (Německo a New York, USA)
George Salter, dříve Georg Salter, je považován za jednoho z dědů moderního designu knih. Stejně jako Peter Mendelsund je dokonalý pianista, Salter pocházel z rodiny hudebníků, kteří hráli na violoncello během jeho dětství v Německu. Salter, vyrůstající v domácnosti umělců, se seznámil s scénografií pro divadlo, což by věnoval první část svého pracovního života. Učinil to během první světové války nezraněným, naučil se dovednosti kartografa během války. Salter se později zapsal na uměleckou školu a po čase začal pracovat v divadle a produkoval své emblematické obálky knih. Bohužel, když se Salterovy štěstí zvedly, staly se to i strany nacionálně socialistické německé dělnické strany a v roce 1934 byl nucen emigrovat do New Yorku.
Salter nebyl prvním umělcem, který opustil stále fašističtější Německo, a jeho spojení byla taková, že jeho segue v práci a výuce newyorského života byla plynulejší než většina ostatních. Pokračoval ve vytváření slavných coverů pro hráče jako William Faulkner, Graham Greene a Gore Vidal. V Leo Baeckově institutu se nachází kolem 200 jeho obálek a individuálních návrhů a Thomas Hansen z Wellesley College vydal knihu „Classic Book Jackets: Classic Book Jackets: The Design Legacy of George Salter“, která se zabývá fascinujícím příběhem života George Saltera a dokumentuje proces designu. jedné z nejznámějších postav v oboru.
Alvin Lustig (Kalifornie, USA)
Alvin Lustig měl dovednosti a umění potřebné k tomu, aby se stal úspěšným malířem, ale rozhodl se zasvětit většinu svého života rozpadu a vytváření nových konvencí designu v průmyslu knižních obalů. Lustig věřil, že to bylo médium, které „mohlo oslovit širší a méně elitářské publikum než konvenční umění“. Lustig vyrůstal v Los Angeles a začal se zajímat o design, zatímco během krátkého kouzla vytvořil vlastní plakáty jako cestovatelský kouzelník. Zapojil se do formálního výcviku a rozvíjel své technické schopnosti, studoval na čas vedle Frank Lloyd Wright.
Lustig čerpal z moderního umění a současného designu ve snaze prozkoumat tvůrčí potenciál v designu knižní bundy a překonal tak přijímanou moudrost času, kdy obal musel splňovat čistě utilitární potřeby. Pokud byly obaly knih výzvou k modlitbě, Lustig se pohyboval od zvonění zvonů k adhanovi zpívanému z horní části minaretu. Tragicky byl Lustigův život stroskotán nemocí a ve svých posledních letech oslepl, než zemřel ve 40. letech. Když ztratil zrak, pokračoval ve vytváření, řízení svého návrhářského týmu a označování přesných barev, které chtěl, odkazováním do odstínů jeho domácích předmětů. Přesný popis jeho života a práce lze nalézt v Born Modern: Život a design Alvina Lustiga.
S. Neil Fujita (Japonsko a Havaj, USA)
Většina Sadamitsu 'S. Kreativní výstup Neila Fujity byl určen pro hudební průmysl a jeho vyvíjející se oblast designu obalových alb. Nicméně, Fujita může být také připočítán s produkcí některé z nejznámějších knižních obalů ve 20. století. Fujita, Američan narozený japonským přistěhovalcům, opustil svůj domovský stát na Havaji jako mladý muž a vydal se na východ přes pacifik, aby studoval design v Chouinardově uměleckém institutu.
Fujita neměl uniknout strašidlu z druhé světové války: v roce 1942 byl internován ve Wyomingu v důsledku národnosti svých rodičů ao rok později byl zařazen do americké armády a sloužil nejprve v Evropě a poté v Asii. Po válce se Fujita připojil k rekordům v Columbii a stal se nástrojem při posunu designu alba vpřed do více koncepční oblasti, kde umělecká díla začala nahrazovat fotografie hudebníků. Navrhl obaly pro Davea Brubecka, Charlese Minguse a bezpočet dalších jazzových hudebníků.
Fujita nechtěl být známý čistě jako návrhář obalů na alba a pokračoval v prozkoumávání dalších kreativních cest. Navrhoval obaly knih pro autory, jako je John Updike a Truman Capote. Byl to mysl a ruka za pozoruhodným krytem Kmotra, který se stal slávou, jen když byl použit pro adaptace Francise Forda Coppoly. V rozhovoru si Fujita vzpomněl na změny, které provedl v programu Capote's In In Cold Blood: „Ukázal jsem své nápady na Trumana Capote pro In Cold Blood. Myslel jsem na čepičku s červeným kloboukem, kterou jsem zasekl do názvu knihy, abych naznačil smrt nebo něco podobného, ale neměl rád barvu. Nemůže to být červená, protože to nebyla nová smrt, nestalo se to jen tak, takže jsem změnil barvu na fialovou a přidal jsem černý okraj, abych navrhl něco více pohřbu. Capote to miloval. “
Autor: Sasha Frost
