Na přelomu století se současné umění zabloudilo od klasických idejí a estetiky spojené s romantismem a renesancí a posunulo se k realističtějším zobrazením. Umělci malovali to, co viděli ve skutečném životě, často vytvářejícím odvážné, skličující a městské krajiny v Americe. Realismus byl definován skupinou osmi umělců, kteří se jmenovitě nazývali Ashcan School, kteří malovali každodenní život normálních lidí v chudých čtvrtích New Yorku.
Roh na Sharkeyho od George Bellowse
Bellowsův 1909 jelen na Sharkeyho předvádí svou zálibu v malování násilí. Jeho umělecká díla mají výrazné barvy a, jako v tomto, často zobrazují krvavé, brutální scény. Bellowsovy krátké, rychlé tahy štětcem vytvářejí rozmazaný efekt, který ukazuje pohyb tekutiny v díle, což je vidět z pohledu diváka. Tito dva boxeři bojovali v atletickém klubu nacházejícím se naproti jeho ateliéru. „Jelen“ byl outsider, který bojoval v ringu s dočasným členstvím v klubu.
„Stag at Sharkey's“ od George Bellowse © Public Domain / WikiCommons
Sníh v New Yorku Robert Henri
Henriho díla se obvykle zaměřovala na jednotlivce, ale také rád obrátil zrak k špinavému panoramatu města New Yorku, jako v této zasněžené fádní scéně. Henri řekl, že krásu lze najít kdekoli a všude, ale měla by být nalezena v reálném životě, na rozdíl od teorií nebo klasických myšlenek umění. V této malbě položil scénu typické ulice s obydlými obydlími z hnědého kamene a malba má klidný pocit z čerstvého sněhu na zemi, který ještě není celý šedivý do špinavého města. Dokážete si představit, že hlasité městské ulice by byly uklidněny vrstvou sněhu na zemi.
“Sníh v New Yorku” Robert Henri © Public Domain / WikiCommons
Nighthawks od Edwarda Hoppera
Hopper učil Robert Henri, který svým studentům přikázal zapomenout na umění a namalovat to, co je zajímá o život. Hopper ukazuje ve svých realistických obrazech moderní světlici, jako v tomto roce 1942 Nighthawkové na oleji na plátně, což je jeho nejslavnější umělecké dílo. Obraz zobrazuje scénu večeře v centru pozdě v noci. Na rozdíl od některých realistických malířů používá Hopper některé jasné, výrazné barvy. Obraz je geometrický s pečlivě konstruovanými tvary a diagonálními liniemi a hledisko je filmové.
„Nighthawks“ od Edwarda Hoppera © Public Domain / WikiCommons
Pouliční scéna (Hester Street) George Benjamin Luks
Ulice Luks 'Hester Street, která byla vytvořena v roce 1905, ukazuje rušnou scénu každodenního života v Lower East Side v New Yorku, sousedství proslulém bydlením imigrantů. V době malby byla na Dolní východě mnoho nových východoevropských Židů. Teplá, energetická scéna ukazuje několik různých interakcí skupin lidí, včetně loutkáře a skupiny dětí. Ulice města je plná lidí, kteří dělají svůj každodenní život a podnikání na venkovním trhu; tato práce byla popsána jako portrét „nedotčeného městského subjektu“.
Pouliční scéna (Hester Street) od George Benjamina © Brooklyn Museum / WikiCommons
McSorley's Bar od John French Sloan
McSorley's je nejstarší irská taverna v New Yorku, která se nachází v East Village na Manhattanu. Sloan tento obraz vytvořil v roce 1912 a udělal alespoň dva další obrazy zasazené do baru, včetně McSorley's Back Room a McSorley's Saturday Night. Sbírka obrazů ukazuje každodenní život irské dělnické třídy. Sloan byl známým umělcem své doby, ale prodal jen málo a svůj příjem musel doplnit prací na volné noze.
„McSorley's Bar“ od Johna Frencha Sloana © Public Domain / WikiCommons
East River Park William Glackens
Glackens namaloval mnoho svých děl v parcích v New Yorku. Tato konkrétní práce ukazuje přírodní rysy East River Parku na rozdíl od špinavého pohledu na Brooklyn přes vodu. Park má klidný a tichý pocit, zatímco přes rušnou řeku komíny nalévají smog do šedé oblohy. Parky v New Yorku fungovaly jako útěk druhů pro mnoho přistěhovalců, kteří byli nuceni žít v blízkých stísněných místnostech v Brooklynu a na Manhattanu.
„East River Park“ od William Glackens © Public Domain / WikiCommons
New York George Bellows
Bellowsova práce z roku 1911 ukazuje město bzučení životem, protože postavy, kočáry a auta se pohybují všemi směry ulicemi a výšková místa v reklamách se táhnou k obloze. Obraz má svou hektickou náladu velmi do obličeje a je obzvláště agresivní ve srovnání s některými Bellowsovými tiššími zobrazeními v New Yorku. Obraz je jako mozaika života na počátku 20. století a téměř cítíte rytmus města.
„New York“ od George Bellowse © Public Domain / WikiCommons
Letní interiér Edward Hopper
Hopper's Summer Interior, malovaný v roce 1909, ukazuje něco, co se často neobjevuje v populárních realistických obrazech - nahota. Přesto snížený pohled ženy a její fádní okolí vykreslují obraz města žijícího z vnitřního pohledu. Ložnice, která má stísněný, horký pocit, je většinou holá a rozcuchaná a žena nosí pouze jednoduchou bílou košili. Tento obraz opět mísí realismus a modernismus.
„Letní interiér“ od Edwarda Hoppera © Public Domain / WikiCommons
Dům hazardních her v Canfieldu od Everett Shinn
Zde jsme představeni další fádní scéně městského života v New Yorku. Je zima a podle vzhledu párů, které si pospíší pod deštníkem, venku venku je docela zima. Před hernou čeká kůň, kočár a řidič a obě postavy vypadají docela nešťastně, že jsou venku v tichých, sněhových a ledem pokrytých ulicích.
„The Canfield Gambling House“ od Everett Shinn © Public Domain / WikiCommons
Fontána Soda od Williama Glackense
Glackens často změnil jeho malířský styl a jeho předmět skrz jeho život. Přestože začal malovat špinavé městské scény, byl ovlivněn impresionismem a brzy se osvobodil od „pravého“ amerického realismu. Glackens začal malovat malebné krajiny a pláže, stejně jako portréty a zátiší. Jeho práce z roku 1935 The Soda Fountain, která byla jeho posledním obrazem, používal zářivé barvy hodně na rozdíl od jeho dřívějších scén městského života, a to ukázalo dekadenci, která často nebyla přítomna v realistických dílech. Tento obraz se od realismu odtrhává mnoha způsoby, ale je fascinující vidět vlivy realismu Glackens přenesené do jeho pozdějšího stylu.
„Sodová fontána“ od Williama Glackense © Public Domain / WikiCommons
Cliff Dwellers by George Bellows
Malování Bellowse z roku 1913 Cliff Dwellers je dalším z jeho nejslavnějších, ukazuje dav lidí shromážděných venku v New York City na Lower East Side. Řady prádla jsou navlečeny přes ulici a dospělí a děti zaplavují ulice, plní únikové cesty a salonek na schodech, pravděpodobně teplý letní horko. Barvy jsou velmi monochromatické, mají mnoho odstínů hnědé a obraz ukazuje, jak hustě zabalené sousední oblasti byly na počátku 20. století.
„Cliff Dwellers“ od George Bellowse © Public Domain / WikiCommons
