Dramatické osvětlení, pohyb a vznešenost barokních uměleckých děl by mohlo současným divákům připomenout současné trendy ve fotografii, jako je použití filtrů s vysokým kontrastem a výrazných témat. Většina barokních maleb a soch byla vytvořena v 17. století, počínaje Římem jako součást katolické protireformace, která se šířila po celé Evropě. Tento seznam 12 barokních děl představuje úvod k některým nejdůležitějším dílům vytvořeným v tomto období.
Vzdělání princezny Peter Paul Rubens
Práce vlámského barokního malíře Petra Paula Rubense je široce uznávána svým pohybem, masnými formami a alegorickými a křesťanskými tématy. Vzdělávání princezny je součástí série prací zadaných pro Marie de Medici. Bohové moudrosti a umění na ni dohlížejí, zatímco Hermes dramaticky spěchá z nebe s darem od bohů.
Peter Paul Rubens, Vzdělávání princezny © Muzeum Louvre / WikiCommons
Lekce anatomie Dr. Nicholaes Tulp od Rembrandta
Tato olejomalba, kterou v roce 1632 vytvořil Rembrandt, je slavným příkladem holandského barokního umění. Scénou znázorněnou v této práci je veřejná pitva popraveného zločince, která byla vedena Amsterodamským spolkem lékařů ve stejném roce, kdy byl obraz zhotoven. Dramatické osvětlení, divadelní kompozice a narážky postav na Krista ovlivnily trajektorii nizozemské malby v té době a charakterizovaly ji jako dílo barokního období.
Rembrandt, Anatomická lekce Dr. Nicolaes Tulp © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons
Apollo a Daphne od Giana Lorenza Berniniho
Tato plastika, vyřezaná z mramoru, je důležitým příkladem trojrozměrného barokního uměleckého díla. Jako hlavní sochař v období baroka je Bernini uznáván za jeho schopnost vykreslit narativní napětí kombinací klasických forem a technik se zaměřením na emoce a pohyb. Apollo a Daphne, dokončený v roce 1625, představuje okamžik v Ovidově proměně, když se Daphne změní na strom. Akční a psychická úzkost, která je v této práci zobrazena, z něj činí významný příklad barokní sochy.
Bernini, Apollo a Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes od Artemisia Gentileschi
Judith Beheading Holofernes, Artemisia Gentileschi, významná práce z několika důvodů, graficky líčí Judith, jak odděluje hlavu asyrského generála Holofernese za pomoci své služky. Práce je zajímavá, protože se jedná o vzácný příklad uměleckého díla malířky doby a byla v průběhu dějin analyzována ve vztahu k jejímu pohlaví. Dílo je však samo o sobě důležité, protože dramatické stříkání krve a Judithův odhodlaný výraz z něj dělají mistrovské dílo barokní malby.
Artemisia Gentileschi, Judith Beheading Holofernes © Národní muzeum Capodimonte
Chlapec s košíkem ovoce od Caravaggia
Caravaggio, malíř pracující na počátku baroka, odstoupil od stylů manýristů a propagoval svou vlastní kombinaci naturalistického zobrazení z přímého pozorování a použití tenebrismu, techniky malby využívající extrémní světla a tmy s několika středy hodnoty. Náboženské obrazy a portréty jako Chlapec s košíkem ovoce jsou charakteristické pro tento styl a demonstrují vliv Caravaggia na další barokní umělce.
Caravaggio, chlapec s košíkem ovoce © Galleria Borghese / WikiCommons
Únos Sabinských žen Nicolasem Poussinem
Nicolas Poussin, uznávaný jako přední malíř francouzského baroka, zobrazoval především historické scény náboženského nebo mytologického významu. Na rozdíl od francouzského dekorativního umění té doby je Poussinovo dílo rozpoznatelné pro svůj vztah k klasickým předmětům a formám, mozkovým alegoriím a jeho pozornost k barvě a krajině. V jeho 1636 práci, Únos Sabine žen ukazuje Poussin schopnost malovat události naplněné rozmanitými čísly v komplexním uspořádání.
Nicolas Poussin, Únos sabinských žen © Metropolitní muzeum umění / WikiCommons
Las Meninas od Diego Velázquez
Las Meninas, malovaný v roce 1656 Diego Valázquezem, je jedním z nejslavnějších západních uměleckých děl, jaké kdy vznikly, a představuje komplikovaný vztah mezi divákem, malovanými předměty a samotným umělcem. Zatímco role světla a stínu v obraze je podobná jako u jiných barokních děl, Las Meninas také předkládá jedinečné a komplikované otázky týkající se časového bodu, který překlenuje klasické a moderní způsoby reprezentace světa.
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Hlavní oltář Panny Marie Jorg Zurn
Německý řezbář v období baroka je Jorg Zurn známý svou deset metrů vysokou sochařskou zdí v kostele sv. Mikuláše v Uberlingenu. Vyrobený ze smrku a lipového dřeva, vysoký oltář Panny Marie je plný figurek v pohybu a energie barokního stylu.
Jorg Zurn, hlavní oltář Panny Marie © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1, 2
Geographer Johannes Vermeer
Geograf, který v roce 1668 namaloval holandský umělec Johannes Vermeer, ukazuje vlivy barokního období na holandskou malbu. Přirozené světlo proudí do místnosti znázorněné na obrázku a vytváří hluboké stíny a zlatá světla. Geograf je oblečený v japonských hábitech a gesty k mapě před sebou, zatímco jeho pohled směřuje z okna. Energie a světlo v Vermeerově díle, které je jasně odlišné od barokních snímků Itálie, je charakteristické pro období baroka v severní Evropě.
Johannes Vermeer, geograf © Städel / WikiCommons
Bitva o Amazonky Peter Paul Rubens a Jan Bruegel starší
Rubens a Bruegel spolupracovali až na 25 pracích společně. Vědci spekulují, že Bitva o Amazonky byla navržena Bruegelem. Analýzou tahů štětce v práci byly postavy v dolní polovině obrazu připsány Rubensovi, zatímco krajina byla připsána Bruegelovi.
Peter Paul Rubens a Jan Bruegel starší, bitva o Amazonku © Sanssouci Galerie obrázků / WikiCommons
Pohřeb hraběte Orgaze od El Greca
Pohřeb Hraběte z Orgaze, malovaný v roce 1586, ilustruje španělskou legendu z několika staletí před hraběm, který daroval takové velké částky církvi Santo Tomé, že svatý Štěpán a svatý Augustin sestoupil z nebe, aby ho pochovali, když zemřel. Vysoký kontrast v malbě a pohybu naznačený mnoha figurami v díle jej charakterizuje jako příklad raného barokního malířství ve Španělsku.
El Greco, pohřeb hraběte Orgaze © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
