Zneklidňující, působivé, psychologicky náročné, kontroverzní, strhující, jedinečné. Tato přídavná jména teprve začínají popisovat složité filmy Larse von Trier. Dánský režisér využil příležitosti experimentovat a bouřit se s konvenčními novými nápady a projekty v každém ze svých filmů. Ať už používá standardní digitální fotoaparát nebo nejhorší nastavení na Zemi, nebo používá prvky nadpřirozené nebo udržuje zcela skutečnou sestavu, Trier sám sebe napadá světem.
Lars von Trier © Siebbi / WikiCommons
Evropa (1991)
Třetí divadelní film Von Trier o evropské trilogii se odehrává brzy po skončení druhé světové války a sleduje příběh mladého Američana, který doufá, že do Německa přinese štěstí. Zamiloval se do femme fatale a dostal se do pro nacistického spiknutí. Ale jako vždy von Trier nenechal film vyvíjet se očekávaným způsobem, protože k němu přistupuje experimentálním stylem. Záběry, které jsou převážně černé a bílé, ale vidí záblesky barev, mají o nich znepokojující neskutečný smysl, který je tak často součástí von Trierových filmů, zdůrazněný jeho častým využitím zadní projekce.
Z „trilogie Evropy“ © bswise / Flickr
Nymphomaniac
Neexistuje žádný strach z explicitních sexuálních scén v Nymphomaniac. Kromě těchto věčných nepříjemných okamžiků je však komplexním komentářem soužití sexu, lásky, úzkosti a rozhodnutí. Film sleduje ženu jménem Joe, která po mnoha letech intenzivního a častého pohlavního styku ztratila svůj dříve zvířecí sexuální apetit. Čestně líčí své zkušenosti a vidíme, že se ve skutečnosti neliší od ostatních. Depresivní a poněkud zkroucený příběh je jedním z extrémních sporů a syrového zoufalství - mocného mistrovského díla, jehož prostřednictvím von Trier napadá a zpochybňuje nejhlubší zákoutí lidského rozumu a emocí.
Nymphomaniac © Martin Pulaski / Flickr
Melancholie
Lars von Trierův film Melancholia je film s osobnějším dotykem než jeho ostatní díla. Oznamuje se konec světa a dvě sestry, z nichž jedna se v té době vdává, se musí navzdory vzájemnému tření mezi sebou smířit. Jeden z nich se stává prakticky katatonickým s psychologickým utrpením, zatímco ostatní se snaží udržet pohromadě a připravit se na bezprostřední katastrofu. Na základě vlastních zkušeností bojujících s dlouhodobou depresí ukazuje tento film, že ti, kteří nejvíce zápasí s problémy s duševním zdravím, jsou někdy nejsilnější uklidňující silou pro ostatní, když se obraz obrazně zhroutí nebo, jak je tomu u tohoto filmu, doslova.
Melancholie © Emiliano / Flickr
Království
Království začalo jako televizní mini-seriál, který se stal tak populárním, že byl vyroben jako pěthodinový film pro anglicky mluvící veřejnost a obvykle se jmenuje Riget. Je to poutavý film, ve kterém je nadpřirozený spojen s nemocničním dramatem a bizarními lidskými jevy. Von Trier používá svůj známý humorný humor prostřednictvím vzhledu myček nádobí s Downovým syndromem, kteří mají nejhlubší diskuse o podivných událostech v nemocnici. Království velmi kontroverzní zničí racionalitu vědeckého stavu a je dobrým úvodem do individuálního stylu von Trier.
Tanečník ve tmě
Vzhledem k tomu, že mezi režisérem a hlavní herečkou Björkem často dochází k hlavním neshodám, je natáčení tohoto filmu dalším příkladem toho, kdy boje mohou vést k dokonalosti. Tanečník ve tmě, který získal film Palme d'Or na filmovém festivalu v Cannes, je hudební drama, které vypráví příběh o tom, kdy česká imigrantka, která oslepne, a její syn migrují do Ameriky. Dancer in the Darked, natočený pomocí ručních digitálních fotoaparátů, občas odkazuje na svůj dřívější styl Dogme 95, který ukazuje příběh ve světle, které je příliš blízko skutečnému životu pro pohodlí, takže brutální konec je ještě ničivější.
antikrist
Dalším z von Trierových mocných experimentů je Antikrist, horor, ve kterém smrt dítěte způsobuje otci podivné vize a matka se stává sexuálně násilnou. Brutalita, mrzačení a psychologické trauma jsou to, co panuje v tomto děsivém filmu, který vznikl v období, kdy se režisér plně nezotavil z deprese. To mělo premiéru na filmovém festivalu v Cannes v roce 2009, kde Charlotte Gainsbourg získala cenu za nejlepší herečku, a film se stal zdrojem diskuse mezi kritiky a diváky, kteří nesouhlasili na úrovni pochvaly, že by obsah měl být uveden, ačkoli nikdy nezpochybňovali režisérův talent.
Antikrist Lars von Trier © Kristel Jax / Flickr
Prolomit vlny
Breaking the Waves, často považovaný za nejlepší film von Trier, je oceňován nejen za schopnost natáčení, ale také za vynikající výkon hlavní herečky Emily Watsonové. Jedná se o další film, který byl ovlivněn surovým realismem Dogme 95, i když opět zcela nedodržoval pravidla tohoto stylu. Breaking the Waves následuje náboženskou ženu, jejíž manžel byl po nehodě ponechán postižený a který ji naléhá, aby hledala sexuální uspokojení pohlavním stykem s jinými muži. Otázky týkající se sexu, náboženství a zoufalství, stejně jako v mnoha von Trierových filmech, jsou určitě provokující.
Neist Point © Marcello / Flickr
