Washington Color School, umělecké hnutí založené na DC v 60. letech, zpochybňovalo konotace umění. Jeho cíle a přísnost podmínek zůstávají stále nejednoznačné a jsou předmětem ostré debaty. Umělecké hnutí však definovalo a formovalo šest umělců, kteří se snažili odmítnout umělcovu projekci emocí v obraze. Chtěli vrátit umění do své nejčistší podoby se zaměřením na světlo a formu a jejich odpovědí bylo malování na barevné pole.
New York v padesátých letech ovládali experimentální umělci a byli v neustálé konkurenci. Konkurence vede k vlivu, i když jemnému. Když umělecký kritik Clement Greenberg cestoval z New Yorku do DC, byl zasažen „nepřerušeným géniem“ toho všeho. "Můžete udržovat stálý kontakt s newyorskou uměleckou scénou, aniž byste byli vystaveni jejím tlakům na přizpůsobení se, " řekl.
Město Washington nabídlo umělcům prázdné plátno, i když je poněkud ironické, že malíři školních barev byli definováni tím, že nechali většinu plátna surovou, nedotčenou a prázdnou. Ne, že DC neměla jedinečnou uměleckou scénu, ale nebyla to kolektivní - umělci byli na sobě nezávislí. Následující Washington Color School se nijak nelišila.
Delta Theta © Morris Louis / WikiArt
Šest hlavních umělců, Gene Davis, Thomas Downing, Morris Louis, Howard Mehring, Kenneth Noland a Paul Reed, charakterizovali jejich osamělé vlčí tendence. Škola byla vágní termín, který nikdy netrpělivě přijali; „barevná škola“ byla více volně propojeným uměleckým hnutím. Neexistuje důkaz, že by všech šest mužů bylo ve stejné místnosti. Jméno se zhmotnilo až poté, co byla jejich díla zavěšena v nyní zaniklé umělecké galerii Dupont Circle, kterou kurátor Gerald Noland; nazval je „Washington Color Painters“ a výstava putovala po celé zemi, kde se jméno stalo popularizovaným.
Autoři sdíleli dva významné aspekty: jejich tendenci namočit plátna z bavlny do akrylové barvy a produkovat barevný efekt, na rozdíl od malování na povrchu plátna, a zobrazovat barevné skvrny v přesně definovaných geometrických vzorcích. Byli posedlí barvou a experimenty s ní na plátně.
Malba barevného pole je označena velkými rovinami jednorozměrné barvy, často v tuhých a geometrických tvarech. Výsledným efektem jsou ploché roviny nepřerušované barvy, které se táhnou přes plátno. Stejně jako ostatní abstraktoři se umělci barevného pole místo zobrazování obrazu snažili, aby plátno fungovalo jako samotný obrázek.
Zainteresovaní umělci experimentovali s abstraktním expresionistickým hnutím padesátých let, který byl označen předposledními avantgardními ikonami Jacksona Pollocka a Andyho Warhola, ale malíři barevných polí kolektivně shledali, že expresionismus je příliš vášnivý a příliš složitý. Chtěli odstranit zbytečné přísady a vytvořit umění v jeho nejoriginálnější podobě.
Gene Davis, DC rodák, je možná nejznámějším umělcem barevné školy. Smithsonian American Art Museum nedávno otevřelo výstavu věnovanou jemu. Davis se snažil rozostřit hranici mezi malířstvím a sochařstvím a učinit z něj první živé obrazy. Jeho slavný Franklinův chodník (1972) se táhl 414 stop před Philadelphským muzeem umění.
Franklinova stezka © Gene Davis / WikiArt
Byl tu také Paul Reed, který vyčerpal experimentování s barvou na plátně natolik, aby hledal nové povrchy. Zajímal se o vztah mezi malbou a stěnou, ze které visí: zjednodušující, přesto hluboký.
Marmara, 1970 © Paul Reed / WikiArt
V roce 2007 vyvolalo společné úsilí muzeí a galerií zájem místních obyvatel o malování na barevné pole. Kurátoři umění poté zahájili projekt Washington Color School, aby prozkoumali a shromáždili obrazy od prominentních osobností hnutí, aby vytvořili soudržnou sbírku a upevnili své místo v historii. I když byl hnutí volně spojeno s různými úmysly, hnutí bylo historické - a DC poskytla perfektní plátno. Kritici spekulují, že podivný vzorec DC, označený kruhy a podivně uspořádanými mřížkami, inspiroval tvary, které by se staly legendou.
