Následuje pět nejzajímavějších umělců pracujících na italské scéně současného umění; Všichni využívají své médium inovativním a jedinečným způsobem, přesto však zachovávají závazek ztělesňovat chaos a nejednoznačnost současného okamžiku.
„Realismus je špatné slovo. V jistém smyslu je vše realistické. Nevidím žádnou hranici mezi imaginárním a skutečným “- Federico Fellini.
Současné umění je dnes tak roztříštěné, že by bylo obtížné najít „ism“, který by ho mohl popsat za komerčním povrchem. Nicméně, pokud existuje nějaké vlákno, které spojuje heterogenní a eklektické praktiky, které tvoří současné umění, je to přilnutí umění k realitě, k sociálním emocím a zkušenostem. Nutkání vyjadřovat současné paradoxy. Ve skutečnosti se stává prvořadou potřebou lidí, kteří chtějí porozumět sobě a zákonům, které je obklopují. Tímto způsobem umění vytváří smysl z chaosu. Zde je pět italských umělců, kteří zastupují naši dobu; jejich díla jsou všechna artikulace dvojznačných, nestabilních, cynických, neuctivých a přesto stále představujících úžasně přítomných myšlenek.
Valerio Berruti
Díla Valerio Berruti jsou obdobou rozčarovaného dětství. Jeho malířská praxe je zásadní jak ve stylu, tak v tématu; jemná černá čára orámuje malá těla dětí a přidává se jen jemný nádech barev, aby zapůsobil na všechny kromě pomíjivých vzpomínek v mysli diváka. Umělec, narozený v roce 1977, má zájem ukázat ukradené dětství, ve kterém stejný záhadný prvek děl Paula Rego jemně narušuje scénu.
Nicol Vizioli
Kdo se může postavit a nazývat se nevinnými? Zjevně ani děti.
Naivita je vždy poznamenána hříchem zkušenosti při fotografování Nicola Vizioliho. Její praxe je věnována okouzlujícímu lidskému karnevalu, smyslnému ve svém divadelním a idiosynkratickém realismu. Její nahá těla si vzpomínají na existenciální portréty Billa Hensona, kde chiaroscuro deklaruje doplňkovou přítomnost světla a stínu. Cílem umělkyně je naplnit realitu svými sny o maverickových a výstředních postavách jako protijed k nudě a apatii způsobem, který odráží Davida Lynche. Nicol Vizioli hovoří o osobním naturalismu, o nutnosti artikulovat svět prostřednictvím vlastních nástrojů a citlivosti. Naturalismus musí být tedy tekutý, aby byl autonomní vůči dogmám reality.
Silvia Camporesi
Dalším umělcem, který se zajímá o tento pluralismus interpretací, je Silvia Camporesi, která zkoumá a zpochybňuje fotografii jako autonomní médium vyjadřování. Nevykazuje oblíbený předmět, ale místo toho se zaměřuje na husté a někdy složité projekty, jejichž vizuální limity jsou rozšířeny filozofickými dotazy. Camporesi, narozený v roce 1973, se hravě zabývá představami, jako jsou skutečné a napodobeniny, a to spíše představením sublimační dimenze než dokumentem faktů. Vezměte si například její projekt Třetí Benátky; italské město, mezinárodně uctívané pro svou romantickou půvab, je zachyceno v mezním prostoru mezi probuzením a sněním. Tímto zpochybňuje Camporesi kategorii skutečností tím, že uvádí do života idiosynkratické scénáře a krajiny, které by mohly snadno projít bez povšimnutí v běžném kontextu každodenního života. Její práce odráží současné fotografy, jako je německý Hans-Peter Feldmann, z hlediska nadšené touhy zpochybnit fotoaparát jako médium, a americkou Annu Gaskellovou, se kterou Camporesi sdílí podobný oneirický přístup ke složení scény.
Navzdory podobnostem s těmito zahraničními fotografy odhaluje Camporesi velmi italskou citlivost; její Benátky připomínají divákovi Felliniho Borgo, malé vesničky ve filmu Amarcord, kde Titta, hlavní postava a vypravěč, má výstřední vize sublimované zimní mlhou.
Ericailcane
Zatímco Camporesi prochází svou cestou figurami a koncepty (jedna nevylučuje druhou), Ericailcane si hraje s zlověstnou analogií mezi lidmi a zvířaty. Erica the Dog (anglický překlad jeho jména) je vizuální umělec se sídlem v Bologni, jehož praxe se jakýmkoli způsobem odmítá chovat. Dělá kresby, nástěnné malby a instalace, používá velké množství médií pro základní téma, které by bylo možné popsat jako zvířecí antropomorfní svět. Jeho práce se ptá, jak jsou lidé a zvířata ve skutečnosti podobní, a odhaluje společný prvek identity, který je spojuje. Navrhuje tím, že bychom neměli brát myšlenky, jako je pokrok, za samozřejmé, aby nedošlo k chybnému omylu klamným chimérům při dobytí. Když se podíváme na práci Ericailcane, zdá se, že Bulgakov promlouvá v srdci psa: „absolutně není třeba se učit, číst, kdy člověk může cítit maso na míli daleko“. Ericailcane je součástí plodné italské scény pouličního umění, která se vyhýbá komerční slávě a zjevně představuje lidské hříchy bez jakéhokoli morálního nebo reakčního úsudku.
