Tento článek slouží jako jeden ze čtyřdílných video seriálů zaměřených na festival 2016 Day For Night 2016 pořádaný v opuštěné poště na okraji centra Houstonu v Texasu v polovině prosince. Kultura Trip Trip, dříve neviděná kombinace špičkových hudebníků s gigantickými, pohlcujícími uměleckými instalacemi světově uznávaných vizuálních umělců, zkoumá, jak Day For Night zřizuje festival budoucnosti a díla zúčastněných.
Stephen Baker, David Bianciardi a bývalý člen týmu Vincent Houzé, účastnící se programu Day For Night, představili pro AV & C omlazující přestávku od komerčních pracovních plánů, aby vytvořili něco, co slouží výhradně jejich vlastním zájmům.
Experimentální designérské a technologické studio v New Yorku pracuje s umělci, značkami a architekty na tvorbě digitálních památek ve fyzickém světě. Houzé používá moderní techniky počítačové grafiky k vytvoření interaktivního umění, představení a rozsáhlých multimediálních instalací.
Pro inaugurační ročník festivalu si trio vybudovalo klid, dokonalou instalaci, která prozkoumala „mezní stav mezi vědomím a nevědomím“.
"Zajímalo nás, abychom prozkoumali stav, ve kterém upadnete do anestézie a zažíváte sny a halucinace, " řekl Houzé. "Hráli jsme s digitálními komponenty, které byly jako světelná simulace, která by interagovala s vlající mlhou, která byla v prostoru, a zkoumala hranice mezi tím, co se promítlo, a tím, co bylo fyzické."
Pro 2016 iteraci DFN, jejich nové instalace, Fáze, se říkalo, že se jednalo o opak jejich první instalace, a tři z nich to také slyšeli, i když to přineslo krátké zasmání. Jak vysvětlil Bianciardi, Fáze je zkoumáním mnoha stejných komponent jako u klidu.
"Stále se snažíme dimenzovat světlo a cítit se hmatatelným, " řekl Bianciardi. "Vytváříme tento druh dynamické sochy světla a má tuto přítomnost v prostoru." Všechny tyto různé úrovně stále existují, pokud jde o sestavu centrálního zrcátka, co se děje ve vzduchu, smíšeného povrchu a jak se hraje do místnosti za hranicemi, ale jsou to stejné materiály: promítané světlo, zákal a povrch to zajímá zajímavým způsobem. A je tu zvukové prostředí, za které je Stephen zodpovědný, vizuální a zvukové prostředí vytvářejí prostředí. “
Ve Fázích je však stále hodně věcí. Zatímco klid byl organičtější, Fáze se cítil spíš jako stroj, ai když se to mohlo zdát trochu protikladné, jeho osobnost je velmi, velmi silná.
"V letošním roce, abychom byli výslovně odlišní, jsme se rozhodli být velmi grafičtí, velmi tvrdé hrany, velmi geometrické a že zčásti jsme byli informováni o tom, že jsme chtěli vytvořit kinetický kousek, pohyblivou sochu, " řekl Baker. "Máme tato zrcadla, která se točí po celém prostoru, a jeden kus, který jsme našli ze zrcadel, bylo, že jsme museli být velmi grafičtí." Aparát, na který jsme promítali, fungoval nejlépe s velmi silnými tvary, takže jsme se cítili velmi odlišně, i když jsme používali některé stejné ingredience. “
"Vidíš to tak, jak lidé reagují na tento prostor, " řekl Bianciardi. "Chceme všechno, co chceme: lidé se zabývají zdaleka chodbou, přicházejí kolem, mají tyto různé vztahy, které jdou uvnitř kusu, v mnoha případech si sednou." Je tu celá škála interakcí, ale loni se objevily reakce blaženého klidu, emocionální emoce, a letos je to určitě „páni“ a to vše, ale rozhodně to odpovídá osobnosti [instalace]. “
Po celý víkend se kousky fází pohybovaly v různých kombinacích a rychlostech. V jednu chvíli by se jeho promítnuté střepy rozložily po mřížce a jemně se vznášely nahoru a dolů v oceánu světla, téměř v klidu. Po několika vteřinách se však fragmenty sají do jednoho těla a manicky zakroužkují svoji celu, jako nějaká bizarní kombinace zordu a kouřové monstrum ztracených, než vybuchne zpět do svých mnoha, třpytivých komponent a udeří krátkou pózu. Podle svého jména existovalo mnoho fází, některé škodlivé a jiné složitější, ale vždy nepředvídatelné.
Velká část osobnosti instalace pochází z doprovodných zvuků. V souladu se svými pohyby by se fáze stočily z chladného hučení do vrčkování a praskání, jako nějaká forma post-lidské formy komunikace. Jak Baker vysvětlil, „z hudebního hlediska je tento kus velmi technický, velmi přesný, existuje spousta velmi nízkých jednoduchých tónů sinusové vlny a také velmi rezonančních typů zvuků.“
Ačkoli hudební sestava Day For Night byla do značné míry rozpoznatelná pro mnoho jejích účastníků, stejná úroveň povědomí se nevztahuje na osoby za světelnými instalacemi. Z jakéhokoli důvodu toto rozdělení existuje - umělecká komunita nese určitou bariéru inkluze, musí ještě vymyslet způsob, jak inspirovat stejnou fanouškovskou horlivost jako hudebníci, míra produkce a distribuční pole jsou výrazně odlišné od hudby, atd. - Bianciardi, Baker a Houzé souhlasí s tím, že Day For Night pomáhá překlenout tuto mezeru a přitahuje obrovské davy, které by jinak navštěvovaly akci svázanou s jejich jménem a jejich vrstevníky. A všechno se děje za jejich podmínek.
"Mnoho festivalů je efektivně, ze všech dobrých a pragmatických důvodů, komercializováno více, " řekl Bianciardi. "To má tendenci znamenat, že pokud budou existovat výrazy jako je tato práce, kterou děláme, jsme stejně pravděpodobné, že tam budeme na příkaz značky než dělat umělecké dílo, zatímco tady máme prostor pro spravedlivé jako
.soustředíme se na zachování autentičnosti.
"Je to správné křížové opylení." To se děje v kultuře. Jsou na okraji. “
Podívejte se na video výše a prohlédněte si instalaci AV&C + Houzé a další náš rozhovor s nimi.
Podívejte se na další části této čtyřdílné video série na festivalu 2016 Day For Night 2016:
Day for Night není hudební festival budoucnosti, je to evoluční skok
Jak Magick pomohl Damienovi Echolsovi přežít smrtící řádek
'Bardo' od Michaela Fullmana zkoumá fyzičnost světla
