The Beatles: Osm dní v týdnu - The Touring Years čerpal z fanouškovských a bootlegových záběrů a místních zpravodajství, aby vyprávěl příběh o významné cestě kapely jako živé kapely během vrcholných let Beatlemania.
Dokument Ron Howarda, první autorizovaný film Let It Be (1970), je intimním portrétem toho, jak se Beatles vypořádali se svou zmatenou slávou. Digitální objasnění předvedených písní znamená, že je lze slyšet jako nikdo na koncertech, jaký kdy mohl - včetně samotných chlapců - vzhledem k kakofonnímu křičení.
Od června 1962 do srpna 1966 hráli Beatles 815 představení v 90 městech v 15 zemích. Stejně jako radost a hysterii, jak vyvolali, představení opustila Johna Lennona, Paula McCartneyho, George Harrisona a Ringa Starra tvořivě stráveného jako živý čin a emocionálně roztřepený. George Harrison byl první, kdo vyjádřil své rozčarování. Rozhodnutí ustoupit do studia samozřejmě usnadnilo zvukový vývoj, který, již patrný na albu Rubber Soul z roku 1965, označil svá alba od Revolveru (1966) až Let It Be (1970), přes povodí Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
McCartney a Starr předvedli Howardovi čerstvé rozhovory s kamerou, jejich vizuální jasnost kontrastovala s moudřejším vzhledem archivních klipů mluvení Lennona a Harrisona, což je rozdíl, který zaznamenává „hrozný pokles ztráty“, jak to uvedl Variety's Guy Lodge. Existují také vzpomínky od Whoopi Goldberga, který byl devítiletým z odhadovaných 55 600 fanoušků Beatles, kteří se 15. srpna 1965 zúčastnili legendárního koncertu Shea Stadium; Sigourney Weaver, kterého Howardův tým spatřil jako čtrnáctiletý v záběrech show z roku 1964; a Richard Lester, ředitel A Hard Day's Night (1964) a Help! (1965). Píseň „Nápověda!“ byl napsán Lennon v reakci na kmeny turné a deprese vyvolané existencí skupiny zlaté rybí mísy.
Dlouhý a klikatý filmový seznam
Aspoň pro nové a nedávné objevitele Beatles je osm dní v týdnu jedním z nejvíce odhalujících mnoha filmů a televizních dramat, které se pokusily zachytit podstatu, říci něco nového nebo prozkoumat význam předních muzikálů akt naší doby.
Jen v roce 2013 se objevily tři takové filmy: Dobrý Ol 'Freda, Snodgrass a Living Is Easy With Eyes Closed Eyes. Přidali do katalogu, který obsahuje čtyři filmy, ve kterých se Beatles objevili společně - A Hard Day's Night, Help!, Magical Mystery Tour (1967) a Let It Be - a pět dílčích biopics: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), Dva z nás (2000), Nowhere Boy (2009) a Lennon Naked (2010).
K lepšímu nebo horšímu je Beatles dar k filmu, který neustále dává. Howardův film se připojuje k dokumentárnímu filmu vérité kina Alberta a Davida Mayslesa Co se děje! Beatles v USA (1964; re-editoval jako 1991 Beatles: První návštěva USA) a Beatles Anthology (1995) jako nejdůležitější literatura faktu, ačkoli tato literatura je neocenitelným úložištěm záznamů spíše než tvarovaným práce. Jednotlivé Beatles byly profilovány jako LennoNYC (2010) a George Scarsese Martina Scorsese: Život v materiálním světě (2011).
Mezi odnožemi jsou Yellow Submarine (1968), projekt Apple Records, který Beatles považuje za smluvní závazek, a deriváty All This a druhá světová válka (1976), Eric Idle a Neil Innes Harrison podporované Rutles spoofs All You Need. Is Cash (1975) a Can't Buy Me Lunch (2002), vozidlo Bee Gees Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978) a muzikál jukeboxu Julie Taymorové Across the Universe (2007).
Aglomerace materiálu nahromadila mýtus na mýtu, stejně jako nasycení médií, které přivítalo vysvěcení kvarteta jako superhvězdy. V sebeobraně vztyčili na ironii zdi ironie, neproniknutelnosti a zmatenosti, jak dokládají zesměšňující čtveřice výsměch, vyhýbavé odpovědi na otázky, které jim položili - novináři odsouzeni Ringem jako „žijící za kouřovou clonou buržoazních klišé“ - tisková párty v Den těžké noci.
Lester a Michael Lindsay-Hogg jsou filmaři, kteří většinou neuvěřitelně zachytili duševní stav Beatledomu. Ve svých dvou vozidlech Beatles Lester odborně nasměroval jejich mladistvou drzost, antickou energii a acerbický humor. Nechť to být režisérem Lindsay-Hoggova zkušenost se zachycením nešťastných zkoušek skupiny z ledna 1969 ve Twickenham Studios, která přiměla Harrisona k dočasnému odchodu z kapely poté, co se dohadoval s Lennonem o jeho zanikajícím závazku, vytrhl jeho drsný směr The Two of Us, který si představuje sblížení mezi McCartney a Lennonem na Manhattanu 24. dubna 1976.
Divokou přítomnost Yoko Ona na Twickenhamových zasedáních kontrapikuje její nepřítomnost v jejím a Johnově bytě v The Dakota, když Paul volá. Lennonovo stažení z Beatles, podtext Let It Be - bez ohledu na jeho většinou mírumilovnou přítomnost v Lindsay-Hoggově posledním řezu - je zradou, která stále chybí McCartneyho ve filmu The Two of Us, i když to napravuje, pokud jde o jejich poškozené přátelství - PAUL: "Cítil jsem se, jako bych ztratil nejlepšího kamaráda"; JOHN: „Nikdy jsi nebyl tak blízko“ - spíše než jejich opuštěné partnerství. Lennonovo riposte padá jako úder, který divák cítil.
"Tvrdý den v noci"
Beatles byl požehnán Lesterem, kterého se rozhodli pro režii A Hard Day Night Night kvůli jeho úspěchu při překládání inovativní surrealistické rozhlasové komediální show The Goons, v čele s Peterem Sellersem a Spike Milliganem, pro televizi v padesátých letech. V roce 1960 působil a režíroval Sellers, Milligan a Leo McKern v The Running, Jumping & Standing Still Film, krátkou poctu tiché komedii, která by měla obrovský vliv na Flying Circus Montyho Pythona, širší televizní komediální filmy v hlavní roli Ronnieho Barkera, a natočené výňatky v show Bennyho Hill.
Dadaistická nelogická, slovní nesekvizita a absurdní fyzická komedie (jako jsou nesmyslné Beatlesovy cavortingy na poli za televizním studiem) pepřují faux-vérité A Hard Day's Night, stejně jako Help! Lester také dovezl takové brechtiánské a francouzské nové vlnové techniky jako přímou adresu, náhlé řezy, ironické titulní karty a, v samotných Beatles, použití neherců.
Jaký příběh je v A Hard Day's Night je zdánlivě neurčený, další nový vlnový trope. Dvě třetiny filmu uplynuly, když depresivní Ringo uniklo z televizního studia ke zděšení upřímného režiséra (Victor Spinetti) z jejich vystoupení na pestré show. Bezcílné putování bubeníkem po Londýně ohrožuje finální průjezd show. Troublemaker, který ho nutí na první místo, je Paulův dědeček (Wilfrid Brambell), philistin, který, předstírající patos jako starý „hadr a kostí“, kterého hrál v slavné komedii Steptoe a Son, zneužívá Beatlemania.
'Pomoc!'
Inspirováno kachní polévkou Marx Brothers 'a Goons, Help! je údajně lžičkou podobnou Jamesovi Bondovi o pokusech swamiho (McKern) a jeho Thuggeeho kultu, aby z Ringova prstu vytáhl obětní prsten, o který také hledá šílený britský lupič (Spinetti) a jeho bumbling asistent (Roy Kinnear, jehož syn Rory hrál Beatles manažera Briana Epsteina v Lennon Naked). Zjevný MacGuffin, prsten zřejmě vznikl v epizodě Prsten, který zabíjí Les Vampires Louise Feuilladeho (1915–16).
Pomoc! nebylo zamýšleno k vývoji personálních obrazovek Beatles. Byl vytvořen Lesterem jako film Pop Art sešitý jako A Hard Day's Night, inscenovanými vystoupeními jejich milostných písní kapely, které k příběhu nepřispívají, ale nabízejí čisté potěšení. Film je přehnané použití barvy napodobovalo jeho použití v komiksech, zatímco Beatlesovy omyly a jejich výboje z nebezpečných situací se opakovaly ty superhrdinové. Mise-en-scène je často surrealistická, téměř 3D záběry Paulovy promítané tváře propíchnuté šipkami Thuggee naznačující sadistickou verzi „Skleněných slz“ Mana Raye.
Ovlivněn umělcem Richardem Hamiltonem (ovlivněným Marcelem Duchampem) a uměleckým kritikem a kurátorem Lawrence Alloway, Help! satirizuje a zahrnuje americkou spotřebitelskou kulturu a estetiku současné technologie. Například, Beatles sdílejí moderní 'gaff' vyhloubený ze čtyř řadových domů a trikoval s facile mod cons. Byl to prototyp pro plážový dům Monkees a show Spice Girls v Spice World.
V běžném vtipu postava Spinetti neustále odsuzuje britské gadgetry a covets masově vyráběné americké vybavení. Jeho sci-fi contraption „Relativity Cadenza“ zpomaluje Beatlesovy pohyby a redukuje jejich hlasy na nesoudržné pulzování - takže si diváci uvědomí manipulaci s rychlostí filmu a zvukem.
Méně energický v nápovědě! než byli v A Hard Day Night Night, jsou Beatles redukováni na skvrnité, modní figuríny (nebo v případě Ringa filmového klauna náchylného k nehodám jako Buster Keaton nebo Harry Langdon). Kromě hraní svých písní jsou zcela pasivní - pěšáci nesmyslného spiknutí, které je přesouvá do rakouských Alp a na Bahamy. Jejich skutečný život byl něco podobného, jak naznačuje osm dní v týdnu.
Využívá mýtus
Pokračující touha filmařů oslavit Beatlesovu univerzální přitažlivost a porozumět osobnostem jejich vzestupu a pádu - především Lennonova - je pochopitelná. Jak Martin Amis jednou napsal, „Být proti Beatlesem musí být proti životu“ (pohled nesdílený Lennonem, který zpíval „Nevěřím v Beatlese“ na jeho prvním sólovém albu). Fiktivní filmy věnované Harrisonovi, Starrovi a Paulu McCartneyovi se musí ještě natočit, ačkoli Dejme mé pozdravy Broad Street (1984), napsané a v hlavní roli McCartneye, byl náladový přístup, kdy byl ex- Brouk.
Ve světle vraždy Lennona z roku 1980 a Harrisonovy smrti z roku 2001 na rakovinu, Paul McCartney je opravdu mrtvý: Poslední zákon George Harrisona? (2010) je nejodpornější mockumentáři, svědčí o tom, jak využít triumfální a tragickou cestu Beatles. Název dramata dramatického rozpadu 2013 Zmizení Eleanor Rigby je přijatelnější formou vykořisťování.
Bydlení je snadné se zavřenýma očima a Snodgrass jsou představy o splnění přání. Jejich touhy - "Co kdybych mohl potkat Beatleho zpět v den?" "Co kdyby John žil?" - odráží otázku, která trápila fanoušky a propíchla jejich modly v letech 1970 až 1980: Vrátí se Beatles k sobě? Dobrý Ol 'Freda, který si pamatuje zkušenosti Fredy Kelly s provozováním fanouškovského klubu Beatles, je o splnění přání fanouška: být jedním z jejich nejdůležitějších pomocníků.
'Žití je snadné se zavřenýma očima'
Fab Four byl vždy nádobou pro naděje a sny lidí. Život španělského spisovatele spisovatele Davida Trueby je snadný, se zavřenýma očima zní jako více odstínovaná verze bujné komedie Beatlemania Roberta Zemeckise z roku 1978, kterou chci držet za ruku. Ve Francoově Španělsku je kritika politického útlaku a vládnutí strachem následována rozmarným filmem Trueby, který sleduje učitele (Javier Cámaro), který používá texty Beatles k výuce angličtiny, na pouť s uprchlým fanouškem a těhotnou mladou ženou, aby potkal Johna Lennona v jahodová pole Almerie, kde působí v Lesterově filmu Jak jsem vyhrál válku v roce 1966.
"Snodgrass"
Snodgrass, britský televizní film, který vysílá Sky, spekuluje o tom, co by se stalo s Lennonem, a rozšířením jeho umělecky zmenšené skupiny, kdyby na ně v roce 1962 vyšel, zběsilý, že byli přesvědčeni, aby uvolnili vlažnou 'How How You You Udělej to?' místo 'Love Me Do' jako jejich první singl. Připustil ho bývalý hudební novinář David Quantick z románu Iana R. McLeoda. Toto hořké snění neskrývaného antiautoritářství dělnické třídy - částečně vyvolané potřebou znovu vidět ztělesněnou Lennonovu jedinečnou značku asperity - ho zachrání před střelou jeho vraha, ale za cenu. Hraje Iana Harta, drsného a hektorujícího jako Lennona v The Hours and Times a Backbeat, ukazuje mu, že žije v Birminghamu v roce 1991, nezaměstnaný 50letý curmudgeon, který nemůže platit nájem. „Snodgrass“ je Johnův termín pro konformisty - každý ženský ekvivalent je „Doris“.
Příběh je vyvolán místní přehlídkou zbývajících Beatles (včetně nemrtvých Stu Sutcliffe), kapely, která ho nikdy neudělala a která hraje jeho nejmenší - a nejméně Lennonovo - čísla a opotřebovává sólové úsilí na nostalgickém okruhu. Když položil otázku: „Byl Lennonův mučednictví lepší než dlouhý pokles ochromující emoční dyspepsie?“, Film ignoruje skutečnost, že Lennon, který právě vydal album Double Fantasy a stabilní ve svém rodinném životě, byl kreativně a osobně spokojený v čas jeho zabití. Přesto je to „co když?“ předpoklad je nepopiratelně dráždivý.
"Dobrý Ol" Freda "
Skromný dokument Ryana Whitea Kickstarterem financovaný dokument Good Ol 'Freda je uklidňující film. Jako Liverpudlian s rovnou hlavou byla Kelly sedmnáctiletá účastnice Beatlesových obědových koncertů v Cavern Clubu a známá skupina, když ji v roce 1961 najala jako sekretářka jejich oficiálního fanouškovského klubu Brian Epstein Společnost NEMS. Pro své „chlapce“ je nepostradatelná, udržovala si práci až do roku 1971, rok po existenci skupiny. Zahájila film ve prospěch svého vnuka (její dcery) a litovala, že nezaznamenala své anekdoty pro svého zesnulého syna.
Sestřihy ve zpravodajských záběrech Beatlemania a sledy cest v A Hard Day Night Night často spojují Beatlesovo opovržení, pláč nebo jinak rozladěné fanoušky dívek se samotnými Beatles jako benigní, drzé, ale mírně rezervované mladé muže, kteří neinvertují svou sexuální sílu. nebo potřeby prostřednictvím výrazů obličeje a řeči těla (na rozdíl od chtíčných narážek v některých Lennonových textech). Noc tvrdých dnů podtrhla Beatlesa modlitbou: blond ženy sedící vedle Johna v klubové posloupnosti po odpoledních hodinách mu dávají nejostřejší pohled na film. V pomoci! Žijí Beatles společně v asexuální harmonii. Iain Softley's Backbeat, oslava Beatles jako předchůdců punku a grunge, využil průchodu třicet let, aby propustil pískající čistý Beatles Epstein vytvořený v roce 1962 tím, že krátce po svém příchodu ukazoval preapsstein Lennona a Sutcliffeho se skupinkami v Hamburku.
Naproti tomu Good Ol 'Freda pije hluboce nostalgii pro ranou epsteinovskou éru, kdy byla veřejně zachována alespoň fasáda sexuálního omezení. Nabízí usměvavé vzpomínky loajální ženy, která trvala na tom, že každé Beatles memento poslané fanouškům - každý zámek vlasů nebo polštáře - je autentické. Vyhodila tři mladé pomocníky poté, co se jeden z nich pokusil poslat hejno vlasů její sestry milovníkovi Beatle.
Když Lennon vystřelila Fredu na koncertní sál Liverpoolské říše, aby si promluvila s členy Moody Blues, a pak souhlasila, že ji vezme zpět, protože jeho bandmates řekl, že ji budou udržovat, a tak se před ní přimluvil. Téměř 70 ve filmu, ona zbavuje se dekád, když ona vztahuje tuto anekdotu. Jde o to, že nepovažovala Beatles za ikony, ale za profesionální bratry. Stala se také náhradní dcerou rodičů Ringo Starra.
Co odhaluje Kellyho anekdoty, je to, že nejsou odhalující. Podrobnosti o Beatles, které sdílí, jsou zřídka nezapomenutelné, ale kumulativně je humanizují. Její hlas je hlas ženy, která si užila její blízkost ke čtyřem nejpopulárnějším mužům na světě, ale nebyla tím sváděna. Coy na téma toho, zda byla romanticky zapojena do některého z Beatles, zachovává si svou mystiku, protože nedotknutí mladí muži obdivovaní svými klebajícími sousedy v Help! a zbožňována miliony hyperventujících školaček, přičemž si zachovala svou vlastní auru skromnosti v přítomnosti tolika testosteronu. Důvěryhodní v Beatles zaměstnávají kvůli svému neochvějnému uvážení, o desetiletí později se nehodlala políbit a prozradit o kameře.
'Magical Mystery Tour '
Celá její obezřetnost stojí za to, aby Kelly poslouchala jako zaměstnankyně Beatles a fanatická fanatička, která se zasloužila o jejich kreativní chyby a vyvíjející se profesně-osobní napětí. Tiše zastává názor, že film Magical Mystery Tour, který iniciovala McCartney jako tvůrčí salva po Epsteinově smrti, byl neúspěchem. Prohlížení toho chaotického silničního muzikálu, který podtrhl drsnou citlivost denního výletu na charabanc u moře do drogové atmosféry britského ekvivalentu Merry Pranksters Ken Kesey, ukazuje jediný záběr Kelly na autobus, obavného spolucestujícího. Ještě důležitější je nářek nad tím, jak se „blízkost“ Beatles do konce jejich běhu vypařila. Dobrá Ol 'Freda je však méně hranolovým pohledem na její bývalé zaměstnance, než na portrét ženy integrity, která, navzdory povaze jejího zveřejnění, nemůže pomoci, ale znovu oživí Beatlesovy mýty - milý Mop Tops, psychedeličtí dobrodruzi - i když je do nich vtáhnuta jako doprovodná herec.
„Mersey Boys“ a „Beatles“
Dalším projektem Kickstarter je mikrozpočtový Mersey Boys, který vychází z e-románu Steva Farrella. Byl vyvinut spolu s jevištním muzikálem newyorské filmové a divadelní společnosti La Muse Venale, Inc. a jeho uvedení na trh bude naplánováno na příští rok. Je to o irsko-americkém učiteli umění, který se střetává s Lennonem na Liverpool College of Art. Beatles Petera Flintha byl upraven od bestselleru norského spisovatele Larse Saabye Christensena z roku 1984. Vypráví o něm azylový uprchlík ve flashbacku a vypráví o jeho a jeho třech nejlepších přátelích Beatlesových posedlostí - každý chlapec přijal Beatle křestní jméno - o jejich politizaci, zapojení s dívkami a hippiedomem ao užívání drog.
Hrají se sami
Kaleidoskopická povaha kina Beatles měla nevyhnutelně komplikující vnímání osobností čtyř klíčových členů, Epsteina (v The Hours and Times), av menší míře původních členů Sutcliffe a Pete Best (v Backbeat). Přestože se Beatles objevili v Mayslesově dokumentu jako sami mimo službu, jsou chvíle, kdy je jasné, že pro kameru zapnuli. Albert Maysles poznamenal: „Chlapi byli vždy velmi sami sebou. Kdykoli by se profesionální kameraman ukázal, řekl: „Udělej to, udělej to, udělej to, udělej to.“ A tak pro ně znamená být před kamerou předvádění, a tak se to stalo jejich přirozeným způsobem chování a my jsme se tím drželi. ““
Přesto v Brian Epstein Story, knize, která doprovázela dokument Anthony Wall a Debbie Gellerův příkladný dvoudílný dokument z roku 1998, Maysles říká, že Beatlesův „výkon“ se stal problematickým - „Bylo pro nás téměř nemožné je dostat z tohoto režimu“ - což naznačuje, že jejich ironické držení těla se stalo normou. Nebyl to celý příběh. "Byly nějaké velmi neformální chvíle, kdy se dostali z tohoto režimu, díky bohu, " dodal Maysles. "Na chvíli jsem si vzpomněl, když Paul přemýšlel o věcech a řekl, že se cítil poněkud depresivně."
Zaklínadla už ne
V době A Hard Day's Night, která byla do značné míry ovlivněna Mayslesovým filmem, se toto představení zatvrdilo v příjemné shtick. Lennona to potvrdilo jako neúctivé šílenství; Paul jako nevinný; George jako tiše opovrhující temný kůň; a Ringo jako smolařský smolař. Společně jsou jako kříženec mezi Marxovými bratry a autoritami plujícími 11letými školáky knih Williama Richmala Cromptona. Když Ringo pobaví Temže, setká se s truantem, který byl pravděpodobně postaven na rasově hrdinovi Cromptonu, Williamovi Brownovi.
Důsledkem je, že Beatlemania a mediální pozornost přerušila Beatles od svobody a bezohlednosti, kterou si užíval William a jeho kolegové „Outlaws“. Nej absurdnější scéna v nápovědě! má Beatles hledat tichou půllitr v hospodě Chiswick, aby se vyhnul mobbingu. Tygr, který ohrožuje Ringo v suterénu poté, co propadl padacími dveřmi, je méně hrozivý než dav, který se rojí u Beatles při jejich příjezdu na stanici Euston v A Hard Day's Night.
'Žlutá ponorka'
Byli také uvězněni v těch osobnostech obrazovky, které byly upřímně ukradeny. Neexistují žádné náznaky, ani v Den těžkých nocí nebo Pomoc!, Lennonovy legendární asperity a málo McCartneyho moudrosti, Harrisonova spiritualismu (objevující se v jeho představení „Blue Jay Way“ v Magical Mystery Tour) nebo Starrova hlenu. V rozhovoru v časopise Mojo v roce 2013 však McCartney varoval před rituálními čteními i těchto osobností, když naznačoval, že Lennon měl měkkou stránku, Harrison nebyl zdaleka duchovní, a že Starr nebyl jen klaun se smutnýma očima, ale muž, který udělal hodně pro utváření obrazu Beatles. Lesterovy filmy a Žlutá ponorka, psychedelicky animovaná antifašistická alegorie, ve které byly Beatlesovy hlasy předstírány herci, jsou tedy nespolehlivé, pokud jde o předávání komplexní osobnosti každého člověka.
'Nech to být'
Legenda se však stala skutečností, takže když ji Let It Be dorazil, byl to šok. Beatles nejsou chlapci, kteří jsou v „v“ dokumentárním filmu vérité Lindsay-Hoggovsky „chlapci“, ale seriózní muži, kteří snášejí utrpení natáčením a vytvářením hudby pod nátlakem. Ačkoli na klavíru jsou lehké okamžiky - Starr a McCartney duet, už si navzájem užasně užijí. Starr přestal a pak se vrátil během nahrávání The Beatles (aka The White Album) v roce 1968. Harrison by udělal totéž na takzvaných Get Back relacích pro Let It Be a Lennon byl většinou vypnutý. Slon v místnosti ve Twickenhamu, výrazně osvětlený v souladu s atmosférou, je Yoko Ono, který se drží Lennonovy strany nebo zmizí s ním na valčíku.
McCartney je optimistický - osamělý člen, který viděl budoucnost pro Beatles (jak Lennon Naked by zopakoval ostrý výkon Andrewa Scotta) - ale neúnosný. Když kritizuje Harrisonovo hraní riffu, kytarista vydá pasivně-agresivní reakci a říká, že bude hrát tak, jak chce McCartney, aby ho hrál nebo nehrál vůbec, pokud ho McCartney nechce.
Když McCartney, nostalgický na staré dobré časy, stěžuje Lennonovi na Harrisonovu neochotu vrátit se ke hraní naživo a zdůrazňuje, že je třeba překonat „překážku jeho nervozity“, Lennon, sebevědomý po celou dobu, zaregistruje svou nudu s tímto tématem. Harrison je většinou dour, Starr depresivní. McCartneyovo svádění reflektorů během hraní filmu „Let It Be“ a dalších písní, během nichž nepřiměřeně navazuje oční kontakt s kamerou, bylo zaručeno, že se jeho kolegové rozzlobili - a to zejména Lennon.
Nechť je to vztah k těžkému dni noci a pomoci! je dekonstruktivní. Je to prvních padesát minut, které znesvěcují mýty o harmonii a kolektivní vzpourě, které se vyvinuly v průběhu devíti let, z toho z Liverpudlianských čajovníků v Hamburku, až po to, že vhodní povstalci zasáhli Londýn a propíchli předstírání uvízlých médií v Hard Day Night Night, to lysergically galvanized hippie gadabouts in Magical Mystery Tour a dále. Posledních 20 minut - věnovaných pěti z písní, které hráli během 42minutového improvizovaného střešního koncertu na vrcholu budovy Apple na Savile Row - dekonstruuje dekonstrukci a představuje čtyři jako náhle osvobozený a inspirovaný rockový kombo (rozšířený klávesnicí Billy Prestonem)) v dobrém živém plodu. Když se představení odehrávalo, Lindsay-Hogg skvěle zaznamenal průzkum na vox-pop na ulici pod tím, který vyvolal řadu reakcí, od nespokojenosti podnikatele až po nadšení taxikáře. Typicky provokativní je, že poslední živé vystoupení Beatles vzalo teplotu britského třídního systému.
To bylo natočeno 30. ledna 1969. 20. září, po dokončení alba Abbey Road, Lennon opustil skupinu, rozhodnutí, které Beatles a Apple drželi pod zábalem. McCartney předběžně oznámil, že „věc Beatle je u konce“ v rozhovoru pro časopis Life, který byl zveřejněn 7. listopadu, ale nebyl široce uveden. Oficiální slovo přišlo v tiskové zprávě vydané McCartneyem následující 10. dubna. Rozpad byl řešen v Lennonovi Nakedovi - John házel kámen oknem v Pavlově domě.
"Hodiny a časy" Je to opravdu za námi, i teď? Existuje smysl, ve kterém tvůrci filmů souvisejících s Beatles - kteří nemohou být okulárně propuštěni jako oportunisté, ale musí být do určité míry reprezentativní pro kolektivní vědomí - hledají své snahy udržet Beatles filmově, jako by skupina byla životní síla, kterou nelze dovolit zemřít. I když to umožňuje dvěma generacím narozeným od roku 1970 (kterým je Beatlesova hudba všudypřítomná) podílet se na vyrobené nostalgii pro jev, který nikdy nezažili, čtyři z pěti biografických filmů vyvolávají úzkost.
Christopher Münch's The Hours and Times, zaměřený na Epsteinovu touhu po Lennonu, jak bylo vyjádřeno během jejich dubnové dovolené v dubnu 1963, je meditativní hodinové mistrovské dílo, které překračuje jeho queerness a jeho status jako „Beatles film“. Není o nic méně znepokojující než Nowhere Boy (1955-58, dospívající John je chycen mezi jeho odcizenou matkou Julií a oddanou tetou Mimi), Backbeat (1960-62, John soutěží o zkázy basgitaristy Stu Sutcliffe se svou přítelkyní Astrid) Kirchner, ke kterému je v Hamburku také přitahován), Lennon Naked (1964-70, John abandons Cynthia a Julia za Yoko, neochotně se vyrovnává se svým mrtvým otcem Alfredem a odpuzuje své bandmaty) a The Two of Us.
'Backbeat'
Backbeat nabízí očividně plastickou vizi Hamburské osivosti a je zjednodušující ve své charakterizaci Sutcliffeho (Stephena Dorffa) jako malebného abstraktního expresionistického malíře, ale stejně jako The Hours and Times je pod napětím prudce acerbického Lennona Iana Hartea. Dva z nás, psaní jako hra Marka Stanfielda, jsou zběsilá, nečekaně jemná fikce. Strukturální nepřítomnost je Yoko, mimo město, když Paul (Aidan Quinn) volá Johna (Jared Harris) v budově Dakoty. Jádrem dramatu je poznání, že bez ohledu na to, jak intenzivní, láska, která není sexuální, bude vždy trumfnuta láskou, která je biologická nebo má větší oidipalský tah. "Matka?" Zeptá se Paul, přemýšlel, kdo John znamená, když mluví o své manželce.
Proč jsou tyto biopiky tak znepokojivé? Nejde jen o to, že se zaměřují na Lennonovy neurózy, nestabilitu a krutost, výsledek jeho dobře zdokumentovaného opuštění dítěte jeho rodiči, což je ubohý předmět Nowhere Boy a vysvětluje jeho kosmickou nespokojenost v Lennonovi Nakedovi. Jsou to úzkostné filmy, protože čím více se různě napínají, aby retrospektivně vyléčili poškozené vztahy mezi Lennonem a Julií, Lennonem a Sutcliffem, Lennonem a Alfredem a Lennonem a McCartneyem - v souladu s každým filmem, který se snaží uvalit uzavření a modicum vyrovnanosti jeho příběh - čím více nám připomínají, že láska a věrnost opálená jsou jen zřídka plně dostupné.
Lennon a McCartney se opět stali přáteli, ale jemná détente založená v The Two of Us se rozpadla ve světle Lennonova přijetí v rozhovoru Playboy z roku 1980, že byl podrážděný tím, že McCartney nezavolal první, než se u Dakoty objevil se svou kytarou. Samotné hodiny a časy se vyhýbají pasti nadměrného odhodlání a jsou méně těžkopádné než dva z nás a Lennon Naked v narážce na Lennonovy a Epsteinovy existence v budoucnosti, která jim bude odepřena.
'Lennon Naked'
Lennon Naked, který je zatížen skriptem náročným na dialog a zjevnou symbolikou, je nejobtížnější biopics Beatles, kterou lze sledovat. Lennonovo zákeřné zacházení s jeho manželkou Cynthií a tvrdé propuštění ostatních Beatles odhaluje muže, který se zoufale snaží získat zpět svou svobodu. (Když opustí zasedací místnost Apple, prchavě se dotkne Paulovy tváře). Symetrie Johna, jenž se smutně pokouší o své opuštění ze strany rodičů (odráží se v předčasné smrti jeho otce-postavy Epsteina) a potom odchází od Juliana, má prsten pravdy. Také to dělá nedostatek rozlišení filmu - to jen posílá Johna a Yoko do New Yorku poté, co se vzdal Británie a hyen v tisku. Ačkoli dovedně hrál Christopher Eccleston, tento John je bez humorné pohromy.
" Dva z nás"
Protilátkem Lennona Nakeda je ostrost je prezentace Johna a Paula Dva z nás, kteří jsou zpočátku střeženi ve společnosti druhé. Postupně se otevírají, hašteří, duetují na „Pojď se mnou“ (první píseň, kterou McCartney slyšel, jak John hrál s Quarrymenem v roce 1957), meditovali, stolovali v italské restauraci, kde John škádlil naivního mladého mužského fanouška a urážel prostředníka - ve věku pár, a mluvit o tom, že míří do sobotního večera Live Studio po hotovostní nabídce Lorne Michaels pro ně, aby vystoupili na show (samozřejmě nevěděli, že jsou spolu).
Na začátku filmu se zdá, že Lennon je emaskovaný a nesměřovaný v důsledku převzetí role svého manžela (jedna z nejšťastnějších dob jeho života podle LennoNYC). Ale oživen McCartneyovým teplem se stává starým agresivním, vtipným, provokativním Johnem. Dokonce předstírá, že políbí McCartneyho na ústa, když jsou ve výtahu. „Polibek“ je potlačen a Paul dělá vtip o Epsteinově přitažlivosti k Johnovi. Přesto je scéna nadřazená nevědomé mužsko-ženské dynamice, která mezi nimi mohla existovat (a často informovala své zaujatosti jako lyrici brzy - Paul psal více o romantické lásce, John pašoval v souvislosti s sexem). Vzpomíná si na okamžik v Let It Be, když McCartney, vznášející zpěv „Dva z nás“ na mikrofonu vedle Lennona, vydává několik dívčích gest.
To nemá znamenat gay přitažlivost mezi Lennonem a McCartneyem, ale navrhnout, jak filmy, The Hours and Times a Backbeat v neposlední řadě pronikly do silné sexuální aury, kterou Lennon vyzařoval (což bylo zjevně upraveno jeho účastí s Yoko). Scénář The Two of Us je občas příliš známý a přehnaně zbořen Beatle Lore: jako jsou Lennonovy opakované vykopávky u McCartneyho kvůli trivialitě „Silly Love Songs“ a McCartneyho nesouhlas s Lennonovým hiatem z tvorby hudby (jeho pojmenování John's “ ztracený víkend, “když se dočasně odloučil od Yoko, je absurdní).
Přesto je to záhadný příběh o zlomené lásce, reflexe toho, co bylo a už nikdy nemůže být, které přesahuje Beatledom a zároveň vymařuje mýtus - jak je vymalován každým čerstvým filmem Beatles.
