Oživení ateliérové keramiky 20. století v Británii změnilo obor keramiky navždy. Britská keramika, která byla ovlivněna samotným starodávným řemeslem keramiky vedle hnutí 19. století a uměleckých řemesel a německého hnutí Bauhaus 20. století, byla vyvinuta prostřednictvím výuky na Camberwell School of Art a Central School of Art and Design. Těchto deset britských studiových keramiků představuje některé z klíčových hráčů keramického hnutí, minulých i současných.
Lucie Rie
Lucie Rie, 'Thrown Jar', 1971, s laskavým svolením panství Luise Rie / York Museums Trust via Wikimedia Commons
Rakouská britská studiová keramička Dame Lucie Rie se narodila ve Vídni v roce 1902. Do Londýna přišla v roce 1938 a po válce otevřela hrnčířskou dílnu a dílnu na výrobu knoflíků. Rie vyučovala v letech 1960-1971 na Camberwellově umělecké škole a byla spolu s Bernardem Leachem a Hansem Coperem nápomocna ve vývoji britské studijní keramiky. Jako jeden z nejinovativnějších hrnčířů 20. století získala Rie v roce 1968 OBE, v roce 1982 CBE, a v roce 1991 byla jmenována Dame. Její práce inspirované starověkou římskou keramikou, výlety do Francie a Itálie a harmonická architektura - Inspirované konstrukční principy Wiener Werkstätte, je okamžitě rozpoznatelné a vysoce sbíratelné. Rieiny rafinované výtvory, které pracují v kameniny a porcelánu, se vyznačují plynulou integrací formy a výzdoby, což dává její práci jedinečnou dynamickou kvalitu.
Rupert Spira
Rupert Spira přišel na pole keramiky na konci 70. a začátkem 80. let, nyní je zastoupen v soukromých a veřejných sbírkách po celém světě. Jeho rané zkušenosti s materiálem byly silně ovlivněny jeho výcvikem pod Henrym Hammondem a Michaelem Cardewem, kteří jsou považováni za zakládající členy britského hnutí Studio Pottery. Později byl ovlivněn naukami amerického spiritualisty Františka Lucilla, který dále rozvíjel Spirův existující zájem o filozofii a meditaci. Spirova technická zdatnost mu umožňuje pracovat v monumentálním měřítku, přičemž si zachovává složitou pozornost k detailům a výzdobě přítomné v jeho menších dílech. Spira také zahrnovala poetické texty na povrch řady svých kusů, z nichž některé píše sám. Právě tato elegantní kombinace poezie, formy a povrchu ve Spirově díle ho staví do středu současného britského studia keramické hnutí.
Hans Coper
Hans Coper, 'Thrown Bottle'
Vlivčí studiový potter Hans Coper přišel do Anglie jako uprchlík z Německa v roce 1939. Přestože úzce spolupracoval s Lucií Rie v její keramice v Albion Mews a učil vedle ní na Camberwell School of Art, jejich práce se dramaticky liší. Coperova práce je abstraktní a rozhodně nefunkční. Jeho styl znamenal zlom od tradičních technik, které používali Leach a Rie, a založil Copera jako vedoucí postavu ve 20. století studijní keramické hnutí. Ačkoli to bylo sochařské v přírodě, Coperovy práce byly obvykle hozeny na hrnčířské kolo a později ručně pozměněny, aby vytvořily více abstraktních forem, které přidaly texturu a barvu. Jeho hrnce by také nabíraly rozpoznatelné podoby. Coperovy práce byly široce sbírány před a po jeho smrti a lze je nalézt v hlavních muzeích po celém světě, jako je Victoria a Albert Museum a Metropolitan Museum of Art, stejně jako v mnoha soukromých sbírkách.
Jennifer Lee
Jennifer Lee, 'Dark rašelinový hrnec, kuželíkový okraj', 1997, s laskavým svolením Erskine, Hall & Coe, Fotografie Micheal Harvey
Jennifer Leeová ze Skotska začala svou uměleckou kariéru v keramice i tapisérii. V roce 1980 se rozhodla studovat na Royal College of Art v Londýně hlínu jako primární materiál a od té doby se stala významnou osobností současné britské studiové keramiky. Inspirovaná brzy stipendiem ve Spojených státech, kde navštěvovala keramické umělce a později cestováním po USA, Evropě, Egyptě, Indii, Austrálii a Japonsku, Leeovy hrnce jsou všechny ručně vyráběny a barveny pomocí oxidů kovů přidaných do hlína před tím, než se vytvoří. Issey Miyake spolupracovala s Tadao Ando na výstavě U-Tsu-Wa, rozsáhlé instalaci konané v Nadaci Miyake Issey, 21 21 Design Sight v Tokiu. Jennifer Lee byla pozvána k účasti na show Issey Miyake s ukázkou keramických květináčů, které se zdály vznášet se na hladině křišťálově čisté vody. Leeovu práci shromažďují prestižní místa, jako je Metropolitní muzeum umění v New Yorku, a pravidelně vystavuje v Londýně, Sydney, Japonsku a Los Angeles.
Ruth Duckworthová
Ruth Duckworth, 'Untitled', 1985 S laskavým svolením Erskine, Hall & Coe, Fotografie Micheal Harvey
Sochař a hrnčíř Ruth Duckworthová se podílela na vývoji britské studijní keramiky ve druhé polovině 20. století, vedle současníků a spoluobčanky Lucie Rie. Přistoupením k jílu jako sochařskému médiu změnila způsob, jakým lidé přemýšleli o materiálu a použití keramiky mimo funkční kapacitu. Duckworth vytvořil rafinované nádoby, figurální plastiky a instalace a prozkoumal schopnost materiálu vytvářet díla na různých stupnicích, včetně malých porcelánových nádob, abstraktních kameninových stěnových panelů a rozsáhlých instalací specifických pro dané místo. Bez ohledu na rozsah se však Duckworthovo dílo vyznačuje tím, že chápe formu, proporci a prostor. Duckworth v srdci nesouhlasil, tvrdě bojoval, aby získal mezinárodní respekt jako sochař, jehož hlavním prostředkem bylo hlína. Její práci lze nyní nalézt ve většině mezinárodních muzeí, jako je MoMA v New Yorku.
Bernard Leach
Bernard Leach, známý jako otec britské studijní keramiky, měl na uměleckou formu hluboký a dlouhodobý vliv. Ze svého studia v St. Ives propagoval Leach koncept umělce / hrnčíře a procházel trhané vody mezi formou a funkcí, uměním a řemeslem. Jeho práce se vyznačovala jednoduchým utilitárním stylem; jejich drsné přírodní glazury a funkční vzory měly tichou krásu, která byla kontrapunktem k umělecké keramice předchozích generací. Leach byl uznán za svou práci s CBE ve Velké Británii v roce 1962 a jeho studio zůstává dnes otevřené a pořádá workshopy pro hrnčíře, kteří se chtějí poučit ze své demokratické a zdrženlivé estetiky.
James Tower
James Tower, 'Fish Dish', 1957, s laskavým svolením Erskine, Hall & Coe, Fotografie Stuart Burford
Práce Jamese Towere ukazuje různé dovedné přístupy k keramické disciplíně, včetně domácí keramiky, sochařství terakot a velkých abstraktních tvarů umělecky prosklených tak, aby vypadaly spíše jako trojrozměrné obrazy. Jemná řada vizuálních efektů a vzorů prezentovaných ve výzdobě věže je umně kombinována s téměř primitivní povahou jejich konstrukce. Zdá se, že toto juxtapozice vycházelo z jeho zaměření na umělecké vyjádření nad materiálem na začátku jeho kariéry. Designy věží, vložené na povrchy misek, talířů a nádob, promění jejich hostitele z funkčních keramických forem na umělecká díla. Mezi klíčové vlivy v Towerově práci patří Clifford Ellis, režisér Bath Academy of Art, kde vyučoval, Henry Moore a angličtí modernisté. Trvalo dlouho, než se Tower stala uznávaným vystavujícím umělcem, ale jeho skutečně jedinečný přístup vedl k rozsáhlému shromažďování jeho děl.
Ewen Hendersonová
Ewen Henderson 'Vase', 80. léta, s laskavým svolením Erskine, Hall & Coe, fotografie Micheal Harvey
Ewen Henderson studovala keramiku u Hanse Copera a Lucie Rie na Camberwell School of Art, ale jeho první láska byla malba a sochařství. Tyto rané vlivy jsou jasně přítomny v jeho práci v keramice a byly stálým rysem po celou jeho kariéru. Přestože začal pracovat s hozenými formami, Henderson brzy odešel od hrnčířova kola a soustředil se na ručně postavené formy, protože tato technika umožnila mnohem větší svobodu projevu. Další vlivy v Hendersonově tvorbě zahrnují starověké kultury až po geologické formy a britskou krajinu. Ve své praxi se snažil prozkoumat hlínu jako médium samo o sobě a zdůraznil tak hmatové vlastnosti materiálu. Jeho roztrhané, roztříštěné a složité keramické struktury byly v mnoha ohledech trojrozměrnými útvary jeho akvarelů a kvašových obrazů a koláží.
Gordon Baldwin
Gordon Baldwin, 'Kresba ve formě mísy', c1991 s laskavým svolením Erskine, Hall & Coe, Fotografie Stuart Burford
Gordon Baldwin, student Střední uměleckoprůmyslové školy, měl více než 50 let úspěšnou kariéru keramiky. Jeho přístup byl popsán jako „nehledání krásy“, jehož výsledkem byly velké, abstrahované ručně postavené nádoby z kameniny, které byly poté zakryty bílým pruhem, aby vytvořily prázdné plátno pro kartáčování. S výraznými lineárními a organickými vlastnostmi zkoumá Baldwinova díla vztah mezi vnitřním a vnějším prostorem. Jeho práce, téměř nepříjemného charakteru, vyžadovaly pozornost na dovednosti, které vylíčily, zejména v jeho mistrovské kombinaci sochy a malby. Baldwin tak zpochybnil pomyslné rozdíly mezi „uměním“ a „řemeslem“ v oblasti keramiky, což je debata, která pokračuje dodnes. Baldwin získal ocenění OBE v roce 1992 a je všeobecně uznáván jako vlivný britský studijní keramik s prací zastoupenou ve veřejných sbírkách po celém světě.
