Brothers Fernando a Humberto Campana, mezinárodně slavené brazilské designérské duo, nikdy neměli být designéři. Humberto byl vychován v zemědělském městě ve státě São Paulo a studoval právo, zatímco Fernando se učil jako architekt. Teprve v polovině 80. let se pár rozhodl otevřít studio. Zjistíme více o vzestupu slávy dvou bratrů ze São Paulo, katalogizaci jejich cesty z farmářské komunity do světa špičkového designu.
Couch Boa bratří Campana vystavených na Salone Internazionale del Mobile, Milán, Itálie © SunofErat / WikiCommons
První výstava v Campaně se skládala z ukázky strohého železného nábytku - vhodně nazvaného Nepříjemné - a zahájila kariéru charakterizovanou netradičním. Od železa po hračky, lano a karton, pár zdánlivě nikdy neunavuje experimentování s materiály, aby vytvořil kousky, které překvapí, vyzvou a pobaví. „Naše práce, “ vysvětlují, „je vyzkoušet limity materiálů, abychom viděli, co přinášejí pro estetiku a pohodlí.“
S ohledem na technologicky řízený design - zaměřený na univerzálnost a schopnost reprodukovat věci snadno a rychle - se bratři snažili rozmotat a zpomalit proces tvorby a spojit kousky bohaté na místní tradici a význam. Ve skutečnosti využívají nejpraktičtější materiály a manipulují s řemeslnou idiosynkrasy. "Design není kouzlo, " odráží Humberto. "Design je o továrně."
Slavné křeslo Favela bratrů Campana pro Edru vystavené v Salone Internazionale del Mobile, Milán, Itálie © SunofErat / Wikicommons
Nicméně inovace a složitost jejich práce přiměly bratry Campana ke slávě, přičemž jejich kusy byly pohodlně vystaveny v galerii umístěné v obývacím pokoji.
Rozhodujícím okamžikem pro bratry byla výstava v Muzeu moderního umění v New Yorku v roce 1994, která zahrnovala jejich kultovní červené křeslo, nyní součást stálé sbírky MoMa. Skládá se z niti červeného lana, které si údajně zakoupili na trhu, a pečlivě omotává kolem rámu z nerezové oceli a zapouzdřuje svou závislost na velmi „běžných“ materiálech a vytváří výstřední kousky.
Další jedinečný vývoj iniciovaný bratry je jejich nábytek složený výhradně z vycpaných hraček - výrazný kontrast k závažnosti jejich železných židlí. Jejich křeslo Alligator je konstruováno výhradně z měkkých, načechraných reprodukcí jinak hrůzostrašných plazů, které hravě vyvolávají relaxaci.
Přestože mají mezinárodní perspektivu, jejich práce je v neustálém rozhovoru s místní kulturou a tradicemi jejich rodné Brazílie. Jak vysvětlili New York Post, „Brazílie je pro nás velmi důležitým zdrojem inspirace a její multikulturalismus vyživuje naše výtvory. Naše návrhy odrážejí vlastnosti země a překládají tuto identitu
.barvy, směsi, kreativní chaos a triumf neustálých řešení. “
Brazilská esence vrozená jejich práci však jde daleko za hranicí klišé samby, karnevalu a fotbalu. Židle Multidão („masy“) vyvíjí používání hraček pomocí tradičních látkových panenek z brazilského severovýchodu. Tyto panenky vyprávějí příběh života na severovýchodě venkova a masové migrace do průmyslových center São Paulo a Rio de Janeiro v průběhu 20. století.
Brasília bratří Campana pro Edru vystavená na Salone Internazionale del Mobile 2009, Milán, Itálie © SunOfErat / Wikicommons
Podobně byla židle Favela vyrobena ze zbytků borovicového dřeva, z nichž každá byla pečlivě sestavena podle nedokonalostí v jednotlivých kusech dřeva. Tento neúmyslný a prozaický proces odráží stavbu chatrčí v brazilských favelasech (chatrčích městech), díky nimž se rodiny - často již zmiňovaní severovýchodní migranti - rozhodly stavět své domovy s využitím dostupných materiálů. Obrazy překližkových domů, něžně postavené jejich obyvateli, jsou ikonické brazilské favelas.
Převedením těchto zápisků a různých materiálů do jejich pečlivě navržených kusů provádějí bratři Campana tyto místní historie a identity - důležité jsou identity brazilských marginalizovaných skupin - transformující tyto objekty z každodenního na neobyčejné.
Sushi Sofa © Josie Fraser / FlickrCommons
Bratři ve skutečnosti uvádějí Oscara Niemeyera - předního brazilského architekta - jako hlavní vliv na jejich práci. Niemeyer, nejznámější pro vedení výstavby brazilského účelového modernistického hlavního města Brazílie, také použil neočekávané formy k vytvoření inovativních nových struktur. „Smíchal modernismus a funkcionalismus, aby vytvořil poezii, kterou přinesl architektuře
.Niemeyer a Brasilia symbolizovali brazilskou modernost a budoucnost, “vysvětluje pár. Fernando, který se opravdu vzdělával jako architekt, „chtěl být jako on.“
Přesto se veškerá jejich oddanost Niemeyerovi, bratři Campana, liší ve své reakci na modernistickou a technologickou etiku, která přišla prostupovat designem stejně jako architektura. Naproti tomu kusy kampaně jsou oslavou zvláštnosti, ručně vytvořeného a idiosynkratického.
Jejich práce usiluje o řemeslnou kvalitu, individualismus, který je charakterističtější pro umění samotné než produkčně orientovaný svět designu. Když italský návrhář Massimo Morozzi začal vyrábět své červené křeslo ve své továrně v Edře v Itálii, bratři mu poslali video popisující přesný postup, kterým by se lano mělo ovinout kolem kovového rámu.
V jejich rodné Brazílii nejsou bratři Campana bezkonkurenční, pokud jde o čirou šíři a kreativitu jejich produkce, a jakmile se již rozpadli mezi přední světové designéry, jejich renomé stále roste. Jejich působivé dílo se pohybuje mezi hranicemi designu a umění a odmítají oddělení: „Pro nás je jen velmi malý rozdíl mezi designérem a umělcem. Cítíme, že oba jsou vědci a svědky jejich času. “
