Podle historika umění Lin Ci se tradiční čínská inkoustová malba snažila živě evokovat „duchovní podobnost“ přírodních aspektů. Z praktikování učeneckých činitelů by akt malování inkoustem mohl přinést „pohodlí jejich srdcem“, protože se distancovali od realpolitiky císařského soudu. Culture Trip zkoumá díla současných čínských malířů inkoustu, kteří paradoxně propojují minulost a současnost.
Můžeme být daleko od velkých mistrů dynastie Yuan a Ming, ale dodržování krásy a disciplíny kaligrafie a inkoustové malby často spojuje minulost a přítomnost v čínském umění. V katalogové eseji o inkoustu - umění Číny v galerii Saatchi Dominique Narhas napsal: „Inkoustová malba nás přivádí do kontaktu s pohlcující intimitou, ve které se odehrávají humanistická témata vztahu člověka k sobě, k přírodě a k druhým. na pozadí konstantnosti a změn. “ Toto propletení minulosti a současnosti odlišuje současné čínské umění na globálním trhu a vede k dílům, které jsou schopny odkazovat na tradici a konvenci, ale přesto promlouvat k současnému světu a mezinárodnímu publiku.
Shi Zhiying, „Mezi minulostí a budoucností“ s laskavým svolením společnosti White Space Beijing.
Jak si tedy současní umělci znovu představují a transformují archaickou tradici? Od kultovní knihy Xu Bing z oblohy a Gu Wendových lidských vlasů zamrzlých lepidlem do průsvitných záclon nečitelného jazyka; Od kaligrafie Song Dong psané vodou na kamenné desce v Psaní deníku s vodou až po digitální multimediální díla Yang Yongliang a koncepční díla Zhang Huana a Qiu Zhijieho, generace čínských umělců znovuobjevuje tradiční formy reprezentující myšlenky a pozorování. o jejich současném světě. Ve skutečnosti je jedním z klíčových prvků podporujících vynalézavost a inovaci současného umění v Číně, možná paradoxně, hluboká znalost tradičních forem a jejich respekt. Čínští umělci ctí své kulturní dědictví a umělecké tradice, ale zároveň s nimi volně experimentují. V rukou některých umělců vede tato revoluce k přestupkům díla sociální kritiky, dokonce k divokému satiru, zatímco jiní se klidněji, osobněji či meditovaněji odrážejí na prvky svého světa.
Kulturní výlet nedávno hovořil s různými umělci v Pekingu a Šanghaji o způsobu, jakým je jejich praxe informována studiem tradiční čínské malby.
Gao Ping
Gao Ping ve svém pekinském studiu © Luise Guest.
Gao Ping nám řekl, že pro čínské umělce jsou tradice inkoustového malířství „jako země pod nohama“. Když jsme hovořili v jejím pekinském studiu, diskutovala o svém obdivu malíře Ba Da rané dynastie Čching, který skvěle poznamenal, že v jeho obrazech bylo „více slz než inkoustu“. Jeho krajiny dosahují rovnováhy mezi klidem, prostorem a pečlivě pozorovanými detaily, k nimž se Gao Ping často vrací. Zjistí, že jeho práce je smutná, ale „klidná v srdci“, což je popis, který lze stejně použít na její vlastní inkoust v papírnách. Drobné osamělé postavy nebo předměty se vznášejí v obrovském prázdném prostoru a vytvářejí dynamický vztah mezi samotnými formami a prostorem, které obývají. Její hluboké znalosti a porozumění tradiční malbě jsou patrné v „správnosti“ jejího umístění a důvěře v její značkování. Říká, že drobné věci jsou někdy důležitější než velké a zřejmé, a její práce vytváří pokračující příběh založený na jejích idiosynkratických pozorováních lidí, míst a událostí. Pro Gao Pinga je malba tajným jazykem, který vytváří tajemné vrstvy, které se pomalu odhalují těm, kteří jsou ochotni věnovat čas pečlivému pohledu.
Gao Ping, „Zátiší - dívky“, čínský inkoust na rýžovém papíře S laskavým svolením čínských uměleckých projektů.
Inkoustové malby malých ženských postav, některé nahé, jiné oblečené, mohou představovat určitý druh autoportrétu, zkoumání osamělosti. Jsou dojemné a rozmarné, stejně jako její reprezentace osamělých hraček, otlučených medvídků, hrnkových rostlin, elektrických ventilátorů, postav sedících na lavičkách v parku, mírně ošuntělých zahrad a jednoduchých dvorních domů. Tato díla vyjadřují křehkost a zranitelnost. Vzbuzují vzpomínky na dětství, stejně jako na její promyšlená pozorování světa kolem ní a jejích reakcí na něj.
Gao Ping, 'Bez názvu', olej na plátně S laskavým svolením čínských uměleckých projektů.
Naproti tomu její olejové a akrylové obrazy, některé velké a silné a jiné na menších čtvercových plátnech, jsou současně silné a lyrické, často využívají jemný grisaille, ve kterém jsou průsvitné mycí vrstvy navrstveny, aby vytvořily velkou hloubku. Tato malířská díla evokují nejednoznačné krajiny, které pro umělce představují ideální svět, místo harmonie a ústup od chaosu městského života. Její práce hovoří o jejím strachu z tempa změn v Pekingu; znepokojující transformace známých míst v nekonečném procesu demolice a obnovy měst. Ve svých obrazech vytváří jiný, klidnější svět. Rietentní a nechtějící moc mluvit o sobě nebo o významech její práce, říká: „To, co chci říct, je v obrazech.“
Li Tingting
Li Tingting se svou prací „Lustr“ © Luise Guest
Li Tingting také pracuje s inkoustem na papíře, často v tradiční formě svitku. Její práce se původně zaměřovaly na „ženské“ předměty - kabelky, boty a šaty - ale byly vyvinuty tak, aby zahrnovaly banální předměty spojené se současným životem a hromadnou výrobou, jako jsou jednorázové plastové láhve na vodu a žárovky. To bylo navrhl, že její boty série mohou být interpretovány jako feministická reakce na tlaky na ženy přijmout zjevně 'ženskou' identitu. Umělec zdvořile, ale pevně popírá toto čtení své práce a spíše říká, že chtěla oslavit svůj život jako mladá žena. Produkoval také práce představující medvídky, ovoce, květiny a dokonce i slunečnicová semínka. Kaskádové tvary rozlévají po povrchu svého papíru klamně spontánním způsobem. Ve skutečnosti je proces práce s tradičními inkousty, vyrovnávání tahů mokrých a suchých tahů, náročný a pečlivý. Překvapuje svým výběrem jasně růžového inkoustu a svým současným tématem.
Li Tingting, „lustr“, inkoust na rýžovém papíru, s laskavým svolením galerie bílé knihy
Narodila se v čínské provincii Shanxi a nyní žije a pracuje v Pekingu a zaměřuje se na experimentování s cílem zjistit, jak daleko lze tradici inkoustu posunout do nových a hybridních forem. Na cestě do evropských galerií objevila práci Cy Twombly a byla inspirována k tomu, aby svou práci posunula novým směrem. Výsledkem, po období intenzivního experimentování, byla řada děl představujících velkolepé předměty nábytku. Čalouněná křesla s květinami a přeplněné pohovky, malované a lakované čínské truhlice a skříně a bohatá lustry nyní vznášejí v amorfním prostoru s kapkami a kapkami inkoustu, které stékají po povrchu, přes neklidné vrstvení oplachů neprůhledných i průhledných. Její bledá a křehká paleta vystřídala silnou purpurovou a viridiánskou zeleň, ale její jistota s umístěním objektů v prostoru a způsob, jakým jsou neživé předměty naplněny životem, ji spojuje s mistrovskými malíři, které obdivovala. jako student.
Li Tingting namísto malování skal, bambusů a vodopádů naznačuje, že Li Tingting maloval kaskády obuvi nebo hromadně vyráběného spotřebního zboží, svědčí o nedávné transformaci a modernizaci čínské kultury nebo o druhu formálního vybavení, které ukazuje na bohatství. Válka Li mezi touhou po stabilitě a přijímáním změn v čínské společnosti je patrná v Liově tvorbě, i když méně zjevně a jemněji než v díle některých jiných umělců.
