Vznik feministického umění v Estonsku v 90. letech byl hluboce spojen s měnící se rolí žen v tomto postsovětském národě. Skupina estonských kurátorů, inspirovaná dlouho zavedenými angloamerickými a severskými feministickými uměleckými praktikami, otevřela brány uměleckému vyjádření marginalizovaných skupin ve společnosti.
Ideální sovětská žena © Ignatiy Nivinskiy / WikiCommons
Během sedmdesátých let, kdy umělci jako Judy Chicago a Martha Roslerová vzbudila na západě diskurs současného umění se svými silně feministickými kritikami, reprezentace žen v estonském umění nadále podporovaly ideály státu. Vynucená ideologie estonského socialistického realistického umění umožňovala pouze zobrazení žen pracujících pro společné dobro sovětského státu.
Modelka estonské ženy nebyla štíhlá, tolerantní hospodyňka, kterou se západní feministky snažily negovat, ale měla robustní stavbu a pracovala, aby sloužila sovětskému státu prostřednictvím zaměstnání jako řidička traktoru nebo dojička. Její dvojí role domácnosti a tvrdé dělnice ji přiměla otrokem jak k domovu, tak k poli, a zbavila ji osobní identity ve prospěch kolektivní. S pádem železné opony na konci 80. let, a tím pádem socialistického realismu, byly všechny umělecké pokusy, které se lišily od tohoto druhu genderové reprezentace, považovány za nádech čerstvého vzduchu a označení svobody projevu.
Proto bylo nově osvobozené Estonsko devadesátými léty úrodným územím pro vznik feministické dialektiky v umění. Ačkoli byl feminismus v době, kdy dorazil do Estonska, možná mezinárodně zastaralým tématem, hluboká souvislost mezi feministickou debatou a sociopolitickými změnami učinila situaci Estonska jedinečnou. Aby ženy vytvořily umění, které nebylo považováno za přísně ženské, musely by vytvořit genderové postavení.
Ženy, jděte do družstev | © Ignatiy Nivinskiy / WikiCommons
Výstava EST.FEM z roku 1995 byla první navenek feministickou výstavou, která se konala v zemi, a poskytla umělcům platformu pro zapojení se do všech přístupů k feministické praxi. Projekt byl vyvrcholením dvouleté diskuse mezi ženkami. Zatímco mnoho vystavujících se rozhodlo prozkoumat ženské tělo, psychologii a problémy, kterým ženy čelí, jiní se snažili dekonstruovat myšlenky týkající se pohlaví. EST.FEM vznesl takové otázky uprostřed úplné absence těchto debat v Estonsku a stal se důležitým odrazovým můstkem pro budoucnost feministického umění v zemi.
Význam feministické debaty o Estonsku je hluboce spjat s vývojem estonského současného umění. Před rokem 1995 tvořila většina umělecké produkce v zemi obrazy zátiší, krajiny nebo portréty významných úředníků. EST.FEM nejenže přinesl nové debaty, ale také oslavil vznik nových médií. Možná se tedy dá říci, že u nejnovějšího pavilonu země na bienále v Benátkách v roce 2011 prochází estonský příspěvek k této akci ozvěna feministické praxe.
Výstava umělkyně Liiny Siib pro 54. ročník mezinárodního uměleckého setkání může být považována za součást odkazu estonského feminismu. Ve filmu Žena zabírá malý prostor spojil Siib šest pokojů v bytě prostřednictvím fotografií, videa a instalačních prací, které se zabývaly myšlenkami obklopujícími ženy ve veřejné sféře a převládajícími zobrazeními ženy v současné kultuře. Titulní prací výstavy byla instalace fotografií, ve které umělec zachytil různé ženy na jejich pracovišti. Dotázané ženy představují úplnou stratifikaci třídy a věku. Žena zabírá malý prostor reaguje na tvrzení učiněné v estonském časopise několik let před vytvořením díla, ve kterém komentátorka argumentovala, že ženy potřebují méně místa k výkonu svých povolání, a proto si zaslouží nižší plat. Prostřednictvím své výstavy Siib zpochybňuje sociální systémy, které strukturují něčí chápání této záležitosti a které umožňují šíření takových myšlenek.
Liina Siibist | Zdvořilostní WikiCommons
Mezi další práce na výstavě patřila video instalace Averse Body (2007), ve které byly prostitutky v noci natáčeny v hlavním městě země. Kamera je filmuje zevnitř auta a dívá se oknem na každou pracující dívku. Ženy jsou položeny otázky o tom, jak se cítí o svém těle, jak věří, že je klienti vnímají a zda by vzhledem ke šanci změnili svůj vzhled. Unsocial Hours (2011) zkoumá smysl rutiny v pracovním a společenském životě žen tím, že otočí kameru na ženy, které pracují na prodeji levného pečiva v pozdních nočních hodinách a do časných ranních hodin v malých stáncích na nádražích nebo v nemocnicích. V tomto díle a ve všech ostatních na výstavě autorka zkoumá cyklickou povahu času, pokud jde o její předměty. Ženy jsou ukazovány v obvyklém opakování, aby zdůraznily svůj zakrnělý pokrok.
Ačkoli výchozí bod Siibovy práce lze nalézt v estonském feminismu, její praxe je ambivalentnější než politická. Její práce nejsou kritické, ale zvídavé. Současný okamžik umožňuje méně genderovou perspektivu a pasivnější postřehový postoj. Vývoj estonského umění za poslední dvě desetiletí jej odstranil z oficiálního hlediska, protože je zahrnut pod globální deštník současného umění.
Od Ellen Von Wiegand
