Muzeum starého a nového umění, největší soukromé muzeum v Austrálii, vystavuje staré, moderní a současné umění způsobem, který zvedá obočí a někdy dokonce i žaludky. Muzeum, provozované Davidem Walshem, ztělesňuje jeho vize zpochybňovat lidský stav, pokoušet se obrátit tradiční zážitek současného umění na jeho hlavu a zpochybnit naši fyzickou existenci. Provokativní, provokující nebo odporné: ať už je vaše reakce na MONA jakákoli, stojí sama a omlouvá se za zobrazení výtvarného umění.
Muzeum starého a nového umění, které vlastní soukromý sběratel a profesionální hráč David Walsh, se nachází v Moorilla Estate v Hobartu v Tasmánii. V mnoha domorodých dialektech se slovo „Moorilla“ překládá na „rock u vody“, což odráží přirozené okolí muzea. Vstavané do pískovcových útesů, muzeum převážně existuje pod zemí, aby respektovalo tato vnější prostředí a používá je jako maskování. Walsh vybízí návštěvníky, aby dorazili do muzea Ferry a cestovali po řece Derwent, aby při pohledu na budovu získali nejlepší výhled. Působivá architektura struktury je nabízena jako zážitek sám o sobě, který z vnějšího pohledu lze považovat za zcela odlišný od vnitřního hřiště, které leží uvnitř.
Po evropském osídlení v roce 1804 a těžbě pískovce byl pozemek zakoupen Claudiem Alcorsem a v roce 1948 byla vysazena první jižní tasmánská vinice, čímž byl zahájen vinařský průmysl této oblasti jako dnes. Dva domy z tohoto původního místa stále existují jako součást muzea, nádvoří a kruhový dům, které se nyní používají jako vchod, obchod se suvenýry, kavárna a knihovna. David Walsh koupil nemovitost v roce 1995 a proměnil nádvoří domu v Moorilla muzeum starožitností, ačkoli to nebylo úplně úspěšné. Poté, co investoval do úplné obnovy a rozšíření stránky, byl znovu otevřen v lednu 2011 jako MONA.
Moorilla Estate je sama o sobě lákadlem, s osmi pavilony MONA, které slouží návštěvníkům, a zahrnují všechny extravagance z nekonečného bazénu se saunou a posilovnou. Kromě toho jsou klíčové vrcholy také neuvěřitelně úspěšné vinařství a minipivovar Moo Brew, který byl založen v roce 2005 a vyrábí každoročně speciální vydání. Source Restaurant a dva bary naplní žaludky a chuťové pohárky, jakmile ochutnáte některá z chladných klimatických vín, která se zde vyrábějí více než 50 let. Kulturní centrum postavené proti některým z nejkrásnějších přírodních scenérií, které Austrálie může nabídnout, pořádá toto místo také hudbu, například každý leden s festivalem MONA FOMA, kurátorem Brian Ritchie.
Navzdory tomu všemu však Walsh tvrdil, že přilákání návštěvníků není jeho hlavní prioritou, přinejmenším ve svém projevu současného umění. Jak kritizoval, tak tleskal, MONA je muzeum jako žádný jiný, možná existující jako protiklad k zážitku z muzea tradičního umění. Walsh byl mnohokrát citován, když popisoval své umělecké muzeum jako „podvratný Disneyland“, „nemuzejní“, a lze určitě říci, že některé zde existující umění ne vždy sleduje trendy hlavního proudu na scéně současného umění.. Většina děl pochází z Walshovy soukromé sbírky asi 400 kusů, zbytek je zapůjčen a rotuje mezi každou výstavou. Tyto skladby sahají od děl, která vyskočí na návštěvníka, od těch, která je lákají do tvůrčí diskuse a od těch, která podporují zpochybňování uměleckých zážitků. Walsh vybírá spory, ano, ale také díla, která statečně promlouvá - ať už s humorem, výsměchem nebo kontemplativními meditacemi - o tom, co to má být člověk, a co nás nutí vytvářet umělecká díla.
Budova muzea byla navržena architektem Melbourne Nondou Katsalidis a stojí za to navštívit ji. Vstup je nenáročný a zavede vás na útes, kde budete cestovat 17 metrů pod zemí, abyste objevili umělecká díla. Pískovcové stěny jsou pozoruhodným designovým prvkem, který zachovává jejich přirozené atributy, a v době silných dešťů budou stěny dýchat proudem vody. V naprostém kontrastu k bílým, tichým a vyrovnaným muzeím, na která jsou mnozí z nás zvyklí, vytvořila Katsalidis bludiště, ve kterém se ztratí, v němž narazíte na umělecká díla a musíte dojít k vlastním závěrům. Muzeum, které je matně osvětlené, nepříjemně tvarované a někdy i nepříjemně cítí, je útokem na všechny smysly. Budova je možným rozjímáním o naší vlastní úmrtnosti, budova existuje jen pár metrů nad hladinou moře, což znamená, že bez dostatečného financování bude v příštích 50 letech ztracena na stoupající hladiny moře.
Muzeum starého a nového umění, zasvěcené Nicole Durlingovou, Olivierem Varennem a Adrianem Spinkem, posouvá hranice, v nichž se umění zobrazuje a setkává. Při návštěvě budete vyzváni klást otázky, reagovat, učit se svým vkusům a poté je měnit. Díla „vizuální poezie“ existují vedle ostatních, které vyžadují reakci v „sbírce všeho“ Mavericka Walsha.
Podívejte se, co se děje, a aktuální výstavy muzea zde.
