Kdysi byli považováni za nejvyšší outsiderské pronásledování, jak tedy skateboarding, surfování a BMX přecházely z protikultury do hlavního proudu? Díváme se na místa a lidi, kteří pomohli těmto sportům posunout vpřed.
Léto ve městě prozkoumá, co pro nás po celém světě znamená léto.
26. července 2020 se na skateparku v Tokiu shromáždí sbírka nejlepších světových skateboardistů, aby udělali něco, co nikdo předtím neudělal - pusťte se do olympijského finále.
Zahrnutí skateboardingu do slavného pětokruhového cirkusu poprvé - spolu s jeho sesterským sportovním freestyle BMX a surfováním - nebylo bez kontroverze. Sekce komentářů na YouTube (již v nejlepším případě nebezpečné místo) se podobá hadí jamce nad tím, zda se hry budou chovat jako vitrína, která přitahuje nové účastníky, nebo poslední hřebík v rakvi označený jako „vyprodaný“.
Zdaleka mnohem zajímavější otázkou však je, jak tyto aktivity, jakmile byly spojeny téměř výhradně s protikulturou, došly k tomuto okamžiku. Jako průkopnický režisér filmu skateboardista, Stacy Peralta, ze slávy Dogtown a Z-Boys, to vyjádřil, když nedávno hovořil s kulturou Trip: „Stále mi to fouká, kam skateboarding za mým životem odešel.“ Jak přesně jsme se sem dostali?
'Crawl Bowl' ze série 'Silver. Skejt. Sedmdesátá léta, dosud dosud nezveřejněná sbírka černobílých fotografií © Hugh Holland
Mýty oplývají v akčních sportech. Stejně jako u rock'n'rollu, určitá místa později nabývají významu, který není momentálně patrný. A stejně jako neslavný koncert Sex Pistols v Manchester's Free Trade Hall (který údajně dal vzniknout celé scéně Hacienda za jednu noc), je zde často více lidí, kteří tvrdí, že tam byli, než by se kdy v reálném čase hodilo do místnosti.. Ve skutečnosti je způsob, jakým se tyto věci vyvíjejí, mnohem nudnější a zahrnuje postupné kroky dítěte.
Přesto se v historii skateboardingu, surfování a BMX skutečně objevily časy, kdy se určitá kombinace talentovaných sportovců, skvělých designérů vybavení a šťastných okolností konspirovala k vytvoření něco revolučního - v případech, kdy se podnebí klima nebo geografie byl využíván vizionářskými místními obyvateli, okamžiky, kdy se vše spojilo s nevysvětlitelnou alchymií, která dala vzniknout scéně, která je skutečně radikální, v každém smyslu slova.
Věšák Dean Schralp mele opuštěný bazén v Austinu v Texasu © Sandy Carson
Zde se podíváme na tři takové legendární okamžiky v historii skateboardingu, surfování a BMX, očima fotografů, kteří je dokumentovali. To byly všechny scény, které tyto snahy významně posunuly vpřed a úmyslně nebo jinak je vydaly na cestu k tomu, aby se staly nejzajímavějšími olympijskými sporty 2020. A fotografové? Jsou to poslední prvek ve vzorci alchymisty - základní složka, která pomohla šířit slovo a upevnit místa těchto scén ve sportovní legendě. Protože, jako strom neslyšně padající do lesa, pokud bruslař udělá trik a nikdo nedostane šanci, stalo se to opravdu?
Scéna Dogtown: skateboarding v Santa Monice na konci 70. let
'Položil zpět na Mt Olympus' ze série 'Silver. Skejt. © Hugh Holland ze sedmdesátých let
"Hej, kameramane, " křičeli. „Pořiďte si to!“ „Hugh Holland, který tehdy měl 30 let, si vzpomíná na období koncem sedmdesátých let, kdy strávil natáčením skateboardistů kolem toho, co bylo v Los Angeles známé jako okres Dogtown v Santa Monice.
Mezi bruslaře, které fotografoval, byli průkopníci sponzorovaní společností Zephyr Surf Shop, známou jako Z-Boys: merkuriálně talentovaní Jay Adams, Tony Alva a Stacy Peralta, kteří by spolu se svými spoluhráči byli později zvěčněni v Peraltově vlastním dokumentu, Dogtown a Z -Boys a nevyhnutelné navýšení rozpočtu z Hollywoodu, Lord of Dogtown. Když je ale poprvé začal fotografovat, Holland si nebyl úplně vědom toho, že střílí děti, jejichž jména by v legendě klesala.
'Day Pier' od 'Silver. Skejt. © Hugh Holland ze sedmdesátých let
„Dole na ulici“ ze „Stříbra“. Skejt. © Hugh Holland ze sedmdesátých let
"Bylo to úplně náhodou, " říká a popisuje, jak se poprvé setkal se skupinou mladých bruslařů, kteří se jednoho dne pokusili o triky v vysušeném drenážním příkopu, a jen si pomyslel: "Střelit by bylo skvělé." Holland nebyl ani skateboardista sám; byl „jen na správném místě ve správný čas“. Čím déle je však fotografoval, tím více se ocitl vtažen do svého světa a brzy si uvědomil, že má něco zvláštního.
„Velká trubka“ ze „Stříbra“. Skejt. © Hugh Holland ze sedmdesátých let
"Každý lámal nové hranice, chodil a dělal triky, které předtím neudělal, každý den, " říká Holland, který zněl o něco více než 40 let později.
Až do tohoto okamžiku byly skateboardy považovány za hračky pro děti - krátkotrvající výstřelek, který se až do konce 60. let minulého století rozpadl. V roce 1973 však podnikatel jménem Frank Nasworthy začal vyrábět kola z uretanu, což je materiál, který sevřel mnohem lépe než stávající keramické modely. O dva roky později zasáhlo jižní Kalifornii sucho, které přimělo mnoho lidí k vypouštění bazénů.
'Off the Blocks' from 'Silver. Skejt. © Hugh Holland ze sedmdesátých let
"Plavecké bazény v losangeleské pánvi byly v té době jako nic jiného na světě, " vysvětluje Peralta. "Všichni byli modelováni po slavných bazénech filmových hvězd čtyřicátých a padesátých let - tyto velké smyslné tvary, které si oblíbil Hollywood." Když on a jeho kolegové Zephyr, všichni talentovaní surfaři, vyzkoušeli své nové desky s uretanovými koly v prázdných bazénech, bylo to zjevení. Najednou mohli provádět řezby, řezy a lomítka, jako by na vlně.
'Backyard Pool Coping' from 'Silver'. Skejt. © Hugh Holland ze sedmdesátých let
"Všechno se v těch letech změnilo tak rychle a vyvíjelo se tak rychle, " říká Holland a byl tam, aby to všechno zachytil. Večery a víkendy by se strávily rozbíjením na dvorek s bruslaři a „ležel na dně těchto bazénů, víš, s skateboardy létajícími všude.“ Zasmál se, když si vzpomněl na jednu příležitost, když se majitel vrátil domů na půli cesty a bruslaři se rozptýlili a nechali ho samotného v bazénu. "Viděl jsem tento stromeček, tak jsem tam jen vylezl, " říká. "Což bylo dost hloupé." Byl jsem zatčen. “
'City of Newport' od 'Silver. Skejt. © Hugh Holland ze sedmdesátých let
Stejně jako všechny dobré věci, tyto halcyonové dny nakonec skončily. Původní Z-Boys vypadli a oddělili se. Sponzorství a soupeření změnily původní, temperamentní povahu sportu. "Najednou všichni nosili loga a přilby a prostě to nebylo stejné, " říká Holland.
„Sjezd z“ Silver. Skejt. © Hugh Holland ze sedmdesátých let
V roce 1982, Jay Adams, nejmladší a nejjasnější hvězda skupiny, dělal čas ve vězení za napadení a bojoval s řadou závislostí, které by potrápily zbytek jeho života. "Byl to ten, kdo říkal 'Hej, kameramane', " vzpomíná Hugh. "Ti, kteří byli dobří, si uvědomili, že styl je všechno, a Jay Adams měl styl." Neuvěřitelný styl. “
Vypadá to úžasně, vzhledem k bohatství jeho archivu (jeho druhá kniha fotografií z doby, Silver.Skate.Seventies., Vyjde v říjnu), ale Hugh střílel skateboarding pouze tři roky - od roku 1975 „do roku 1978“. Přesto navzdory stručnosti svého času za objektivem jeho obrazy zachytily okamžik, styl, scénu, která rezonuje po věky. A není přehnané říkat, že skateboarding od té doby nikdy nebyl stejný.
'Jdi na to' od 'Silver. Skejt. © Hugh Holland ze sedmdesátých let
Scéna Severní pláže: surfování v Sydney v polovině šedesátých let
Sestava řeky Margaret, c. 1970: Ideální poměr auto-surf-break na řece Margaret v západní Austrálii © John Witzig
Geof Walters na písčité trati, která se vrhla na surfovou přestávku v Angourie v severním Novém Jižním Walesu © John Witzig
Hugh Holland si možná blaženě neuvědomoval, že sleduje revoluci v akci, ale nebylo nic náhodného o zapojení Johna Witziga do revoluce v surfování. Jako mladý muž žijící v Sydney v 60. letech se Witzig hluboce zapojil do místní surfovací scény a nakonec skončil jako redaktor časopisu Surfing World.
Sport v té době v Austrálii rychle rostl, ale když došlo k celosvětovému uznání, země zůstala relativní pitné vodě. "Během posledního století bylo při surfování několik klíčových momentů, " říká Witzig, ale až do poloviny 60. let "všichni pocházeli z Kalifornie." Všechno, co se však mělo změnit, a Witzig bude hrát klíčovou roli při realizaci.
Bezhlavý McTavish, 1966: Tento obrázek Boba McTavishe v Point Cartwright v Queenslandu symbolizoval hnutí „Zapojení“ v australském surfování v polovině 60. let © John Witzig
Jak s kulturou více široce, surfování v šedesátých létech bylo poznamenáno výzvami ke starým ortodoxiím. Myšlenka, že jedinou jízdou byly nelehké, 10 metrů dlouhé (tři metry) longboardy, a že „styl“ spočíval v jízdě na nose (běh až k nosu desky a zpět na vlně), byla zeptal se. Ve vodě se začaly objevovat kratší, lehčí a ovladatelnější desky - desky, které surfařům umožňovaly rychleji se otáčet, řezat zpět do vln a vyvíjet agresivnější styl na rozdíl od všeho, co přišlo dříve. V epických vlnách u severních pláží v Sydney se něco zvláštního míchalo.
Byronské znamení, pozdní šedesátá léta: Úcta k autoritě byla jednou z charakteristik období v Austrálii (a jinde) © John Witzig
„Kredit za shortboardy bude navždy hájen při surfování, “ vysvětluje Witzig, „ale bezpochyby je důležitost McTavish a Nat v Austrálii. A stali se mými přáteli. “ Bob McTavish byl talentovaný surfař a shaperový shaper, který začal experimentovat s novými tvary ve tvaru písmene V, všechny byly mnohem kratší než konvenční prkna té doby. Nat Young byl mezitím Jimi Hendrixem se svým Leo Fenderem - směšně talentovaným Sydneysiderem, který McTavishovi pomohl vyzkoušet jeho nové výtvory ve vodě.
Nigel Coates a John Witzig, 1971: Tento autoportrét byl zastřelen ve Witzigově kombi vaně na cestě ze Sydney do západní Austrálie © John Witzig
Witzig také rád připisuje shaper George Greenoughovi, „expatriovanému kalifornskému kolennímu snowboardistovi, který neustále inspiroval Australany“, a hrály se i další faktory. „Počátky poválečné prosperity, což znamenalo zvýšenou dostupnost automobilů; obrovské pobřeží, které právě volá po průzkumu a dobrodružství; a pocit, že jsme my (relativní mladí lidé) mohli jednoduše vzít svobodu, kterou naši konzervativní rodiče (a vlády) nebyli ochotni předat. “ Witzigovu vlastní roli v revoluci na krátké desce však nelze přeceňovat.
Bells kroky, 1977: Wayne 'Rabbit' Bartholomew nese své desky davem na každoroční velikonoční soutěži na Bells Beach ve Victorii © John Witzig
Tony Hardy u řeky Margaret, 1972: Řeka Margaret v západní Austrálii je jednou z lepších vlnových vln v Austrálii a Tony Hardy ji na začátku 70. let dobře surfoval © John Witzig
Pro začátek udělal fotografie, které vidíte, a zvěčnil idylku té doby. Tito byli nedávno shromážděni na výstavě nazvané (vhodně) Arcadia a následná kniha s názvem Zlatý věk. Ale jeho psaní sehrálo také velkou roli a přitahovalo pozornost širšího světa surfování do Sydney nejhorší cestou.
Arcadia, 1969: Wayne Lynch a Bob McTavish v Possum Creek, ve vnitrozemí Byron Bay © John Witzig
Kemp u průsmyku, Byron Bay, Nový Jižní Wales, 1962: Neil Samer, John Witzig a Micky Mabbott na časné surfařské cestě © Chris Beecham, se svolením Johna Witziga
V roce 1966 Australané odcestovali do San Diega na mistrovství světa surfování, kde Nat Young porazil místního favorita - jeho nový, výbušný shortboardový styl vyfukuje z vody tupý longboard nosu Davida Nuuhiwy.
Byl to významný zlom. A přesto, když se objevilo další číslo časopisu Surfer (kalifornský časopis, který byl publikací o surfování po světě), o tom vůbec nic nebylo. Witzig byl rozhořčen. "Američané odmítli akceptovat, že jejich hrdina nevyhrál mistrovství světa v roce 1966, " vysvětluje. "A co se týče Australanů, kteří tvrdí, že došlo k radikálnímu vývoji designu surfových prken
to bylo nemyslitelné. “
Napsal rozzlobený úvodník (který, na svůj kredit, Surfer utekl v plném rozsahu) pod názvem „We Tops Now“, který od té doby zmizel v legendě. "Odpadky!" Witzigův článek začíná. "To je všechno, co se dá říci o tom příběhu v posledním vydání." Odpadky, odpadky! “ Odtamtud to bude lepší.
Při pohledu zpět, Witzig říká: „To je hrozný článek, že? [Ale] americké časopisy, zejména Surfer, mě naštvaly tak špatně, že jsem si to pořád dělal
„A přesto, i když to nemusí být jeho hrdá práce, hlavní argument stále trvá. Jak ukazují jeho fotografie z času, bylo na této generaci surfaři z té konkrétní doby na tomto konkrétním místě něco zvláštního a tato skutečnost si zasloužila uznání.
Nat a dívky, 1972: Pořizováno během australských mistrovství v Sydney: zleva, Kim McKenzie, Micha Mueller, Phyllis O'Donell, Nat Young, Judy Trim, Carol Watts a Alison Cheyne © John Witzig
