Keone Nunes strávil více než 30 let oživováním starověké polynéské praxe tetování a poskytoval své služby místním lidem i návštěvníkům. Nyní patří mezi hnací síly oživení domácích tetovacích praktik po celém světě.
Ve 2 hodiny ráno je pobřeží Waianae nečinné. Nikdo není tady, aby slyšel kadenci tichomořských vln lapujících písek na této prázdné pláži na Oahu na Havaji. Takřka nikdo. Ve tmě muž kráčí k oceánu a v jedné ruce drží naostřenou kost a v druhé dřevěnou paličku. Stál ve vodě, ponořil se každý dovnitř a pomalu se blížil k půlnoci.
Keone Nunes opakuje tento ranní rituál ve dnech, kdy plánuje použít svůj moli (kost) a hahau (paličku). Časná hodina má duchovní význam, říká. "Probudím je v oceánu." To jsou věci, které mě nikdo neuvidí. “
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturní výlet
Pro Nunes umění tetování překračuje estetický aspekt zdobení těla - místo toho je to brána k předkům člověka. "Je obtížné vyjádřit se těm, kteří tímto procesem nikdy nebyli, " říká, "ale když někoho tetuji, změní se velmi hluboko." Když leží na podložce a dělají práci, připojují se ke svým předkům. Je to nefiltrovaný způsob, jak kontaktovat, kdo jste jako jednotlivec. “
Nunes, který byl vychován na Oahu, je považován za kmotra tradičního havajského tetování - ačkoliv by se na něj nikdy takto nevzpomínal. Místo toho se vidí jako praktik starověkého umění a mistr domorodých polynéských řemesel. Zatímco se umělec neomezuje na tetování pouze lidí havajského původu, je selektivní vůči svým subjektům a všem, s nimiž pracuje, zavádí něco duchovního testu. "Mám zájem o tetování lidí, kteří se zavázali ke kultuře, z níž pocházejí, " říká. "Zajímám se o lidi, kteří mají opravdové uznání procesu, protože je to v mnoha případech skok víry."
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturní výlet
Neobvykle si Nunesovy předměty nevyberou své vlastní návrhy - ve skutečnosti nevidí práci na svém těle, dokud není dokončena. Nunes je ve své praxi horlivý, počínaje schůzkou, na které se ptá svého podřízeného o jejich životě, touhách a předcích, často vyzývá učně, aby udělal totéž. Na základě této konverzace vytvoří Nunes nebo jeho učeň design. Jeho práce obsahuje vše od symbolických vzorů po dlouhé, podrobné pásy, které sahají od kyčle po kotník. Nunes má vždy poslední slovo o tom, jaké značky budou vykresleny, ale při testování schopnosti svých žáků číst člověka se snaží předat své tetovací tradice. "Skladby musí být provedeny dobře, a to je velmi obtížné někoho učit, " říká. "Chci vidět, jak blízko se blíží designu, který si myslím, že by byl vhodný pro každého jednotlivce."
Pak následuje druhé setkání, během kterého Nunes aplikuje tetování pomocí svých ručně vyráběných nástrojů ze dřeva a kostí, které byly „probuzeny“ v oceánu. Nástroje jsou pro tetování stejně důležité jako design - některé jsou staré 30 let.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturní výlet
Jak Nunes popisuje, rytmy jeho praxe jsou viscerální - je vymezen jeho havajskou kulturou, pozinkovanou bohatou historií svých předků. Studoval kulturu těchto ostrovů tak či onak po celý svůj život a učil domorodé praktiky, jako je hula a řezbářství. Ale před rokem 1990 nikdy neuvažoval o tetování, vnímal starodávnou polynéskou techniku jako běžně praktikovanou, než ve skutečnosti bylo, dokud ho do ní nezavedli starší havajští umělci. "Uvědomil jsem si, že se mýlím, " říká. "Dostal jsem dar od starších, s nimiž jsem mluvil." Byl jsem požádán, abych vyzkoušel tetování, protože v té době nikdo nedělal přísně tradiční tetování. “ Stalo se to Nunesovo volání.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturní výlet
Téměř o tři desetiletí později je jeho dílo něco jako kulturní komodita - nyní cestuje po celém světě, aby pomohl ostatním oživit své vlastní místní tetovací tradice. "[Mnoho] domorodých kultur má formu tetování, které je v jejich kultuře endemické, " vysvětluje. Mezi nimi je thajský sak yant, aplikace posvátných geometrických symbolů na kůži pomocí naostřeného kovu nebo bambusu. Sak yant pramení z tetování yantra v jihovýchodní Asii, které se běžně praktikuje v Laosu, Kambodži a Myanmaru, ačkoli jeho principy silně připomínají zásady Polynésie, od které pochází slovo „tetování“. V původní sak yantské tradici buddhističtí mniši nebo „kouzelníci“ předávali tetovací symboly tak, že je aplikovali na příjemce, kterým říkali „studenti“. Značky jsou věřil přinést kouzlo, ochranu a štěstí k jejich příjemcům a endemická tradice byla předána přes generace praktiků a studentů spolu se souborem psaných pravidel pro každé tetování, ilustrovat celoživotní sliby takový jako laskavost a prosperita.
V posledních letech se sak yant změnil z exkluzivní výměny mezi thajskými mnichy a jejich studenty na otevřenost všem místním lidem a nakonec i cestujícím a návštěvníkům. Jak se praxe rozšiřovala, pravidla se zředila. "Rekultivace je velmi důležitá, protože v současné době máte lidi, kteří se snaží kulturně vhodně navrhovat své vlastní interpretace, " říká Nunes. Část viny za popularizaci thajského tetování věnuje faktoru osobnosti. "Poté, co Angelina Jolie šla k tomu mnichovi a dostala tetování [v roce 2016], vyhodilo to do vzduchu, " říká. "Nyní můžete jít do jakéhokoli města v Thajsku a podívat se na vývěsní štítky, které říkají:" Bambusové tetování je tu hotovo. " A v tomto procesu se Nunes obává, že umění ztrácí svůj význam.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturní výlet
"Myslím, že je to [udělal] více škody než užitku, abych byl upřímný, protože tetování, která mniši dělají, jsou posvátná tetování." A každý jeho aspekt je posvátný, “říká. Přestože havajské tetování není zdaleka tak komercializované, jako je dnes, Nunes si také všiml úrovně přivlastnění své praxe. Když začal tetovat, havajští starší mu udělili řadu dříve neviditelných návrhů, které začal označovat podle svých předmětů. Později byl pověřen vytvářením vlastních značek a byl vybrán jako praktik, který si mohl vybrat, kdo bude nést tyto starověké polynéské symboly. Nyní, téměř o 30 let později, odhaduje, že osm z každých 10 pseudo-polynéských tetování začleňuje svou původní práci, přičemž mnoho z nich je prováděno v pravidelných tetovacích obchodech pomocí jehel a strojů. "Je frustrující vidět takový druh přivlastňování vzorů a nevidět význam za nimi ani posvátnost, " říká. "[Na Havaji] máme rostoucí povědomí, ale stále trpíme stejným typem rozhořčení."
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturní výlet
Nunes vidí prostřední půdu mezi přivlastněním a uchováním - to, co nazývá „normalizace“. "Normalizace kultury v rámci kultury zajišťuje uchování, protože pokud je právě zachována, nemá šanci růst, expandovat, dýchat - vše, co děláte, pokračuje v praktikování tohoto jedinečného kontinua, " říká. "Pokud normalizujete praxi, přinesete si s sebou ten dech života, aby v případě potřeby mohl růst a měnit se, můžete vytvořit nové motivy."
Nevidí žádné minulé napětí ve své praxi, prochází vlnami nových učňů, kteří doufají, že modernizují návrhy, aplikují je na současné klima a rozptýlí je v polynéské kultuře. A non-Polynésané, které maluje, nabízí bezmeznou vděčnost. "Protože ať jste kdekoli, musíte bránit mou kulturu, " říká. "A já si toho vážím."
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturní výlet
Byl to studený den před téměř osmi lety, kdy Nunes odcestovala těsně před Arcadii v Kalifornii, aby tetovala mezigenerační skupinu žen ze tří domorodých kmenů: Yurok, Hoopa Valley a Tolowa. Na cestě z Havaje do pouštní Kalifornie přemýšlel, proč byl požádán, aby tam přišel.
Generace žen ze stejných rodin a kmenů se postupně střídaly ležet pod jeho nástroji. Označil desítky z nich, než se jeden z nejstarších posadil před sebe, aby se mohla přitáhnout její brada. Její váhání bylo hmatatelné; když se Nunes zeptala, čeho se bojí, naklonila se blíž a přiznala se, že utrpěla mrtvici. I když to nebylo okamžitě zřejmé, její tvář byla nerovnoměrná a v jedné polovině ztratila pocit. Nunes ji ujistila, že když bude jeho práce hotová, bude se cítit šťastná.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturní výlet
Nunes přinesla svou paličku do brady ženy a začala se kreslit, ale na půl cesty ho zastavila. Posadila se a volala po své dceři, na které Nunes již ten den dokončil práci. Zašeptala do ucha své dcery a oba začali plakat. Starší žena si lehla a požádala Nunes, aby pokračovala.
Když skončil, přinesl ženskému obličeji zrcadlo, objala ho a rozzářila se radostí. Později její dcera odtáhla Nunes stranou a řekla: „Zastavila se, protože znovu cítila její tvář. Poprvé mohla znovu cítit její tvář. “
Nunes vydechuje, vzpomíná na okamžik. Ten pocit, jak přivést ženu zpět k sobě, nechat ji znovu připojit obličej k jejímu tělu - to je důvod za jeho prací. Na chvíli se odmlčí a poté recituje mantru: „Pokud mám odvahu, je to proto, že mám důvěru a znalosti svých předků.“
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturní výlet
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturní výlet
