Bouřlivá historie Východního Timoru hluboce zasáhla kulturní produkci v zemi a nikde to není patrnější než ve výrazném pouličním umění a graffiti, které produkují umělci z Východního Timoru. Chris Parkinson strávil čtyři roky dokumentováním tohoto umění a jeho reprezentací měnícího se politického kontextu, jehož výsledkem byla kniha Mír nástěnné umění z Východního Timoru.
Vysvětlete nám, jak začal projekt Mír zdi, a co vás původně přivedlo k Východnímu Timoru.
To, co se dělo na zdech Východního Timoru, bylo přesvědčivé. Opravdu jsem cítil, že je historicky a kreativně fascinující. Byl jsem tam a zpět z Austrálie od roku 2001 a vyučoval angličtinu na školách ve čtvrti Ainaro. Studium jsem dokončil a v roce 2004 jsem se vrátil na dobrovolnický program vedený australskou vládou. Byl jsem uchvácen a zůstal jsem další čtyři roky. Opravdu jsem začal poznávat příběh, který se plížil na povrchu země, když jsem poprvé přistál.
V té době jsem pracoval ve filmu s gentlemanem jménem Max Stahl. Max založil v zemi audiovizuální archivní centrum. On byl zodpovědný za mezinárodní čočku položenou na konflikt mezi Východním Timorem a Indonésií v roce 1993/1994.
Pracovali jsme s až padesáti timorskými studenty napříč různými rolemi videa, produkovali filmy o zdraví, národnosti, životním prostředí atd. Pouliční umění táhlo mé oči zpět ke stěnám díky pronásledování všech těchto dalších příběhů. V prostředí národa, který se plazil zpět před útlakem, měl poctivost a naléhavost, která byla záhadná a hluboká. Nebyla to mezilidská komunikace, odlupující vrstvy času. Bylo to mnohem drsnější a vážnější. Byla to hádanka; zajímavá konvergence minulosti, přítomnosti a budoucnosti. Začal jsem fotografovat všechno, procházet ulicemi a prohlížet si obsah a kontext. A pak jsem se v roce 2008 přestěhoval do Melbourne a setkal jsem se s Martinem Hughesem a sbírku publikoval jako Peace of Wall: Street Art z Východního Timoru. A je to juggernaut, který pokračuje dodnes v různých podobách.
Z vaší práce to vypadá, že Street Art ve Východním Timoru se vrátil k tradičním kořenům dokumentování sociálních a historických změn na veřejném fóru. Jak souvisí Street Art ve Východním Timoru se změnami v jeho společnosti?
Myslím, že je to velmi reaktivní. Měl jsem skvělý rozhovor s kamarádkou Mely Diasovou, timorskou umělkyní, která získala větší význam pro své umění a kreativitu. "Problémy se objevují, " říká ", když je vše v klidu; když musíš udržovat svůj pokoj uklizený, když musíš udržovat rutinní bla bla bla. Ale umění je o tom být nahlas. Je to o konfliktu. Je to o reakci, a pokud jste ticho, nikdo neslyší vaši odpověď a aby se to změnilo, každý musí vaši odpověď slyšet. “ Pouliční umění ve Východním Timoru je krásná poignancy citlivé tvorby značek a to je hluk, na který Mely odkazuje; potřeba křičet a soutěžit; neodmyslitelnou naléhavost pátrání a vložil požadavek na identitu.
Timorští umělci nehledají svět po další velké věci. Dívají se přímo do rezervoárů svých příběhů, jejich historie, zkušeností a výzev a nespravedlností jejich existence. A pak se vytvoří dialog, který přesahuje složitou subkulturní komunikaci graffiti nebo street artu, která může být někdy tak izolovaná. Pro lidi v zemi se stává něčím ještě důležitějším. Svým způsobem se stává jejich alternativní a bezplatnou denní zprávou.
Myslím, že jeho pohyb v dějinách Východního Timoru zapouzdřuje složitost a drama snahy země o nezávislost. Od furtive messaging během odboje, prosby ve věznicích po celou okupaci, populární indonéské kulturní odkazy v úzkém období mezi okupací a nezávislostí, k okázalému, uměleckému, kritickému, angažovanému, mírovému a velmi, velmi nadějnému.
Je to scéna, která se stále znovu prosazuje jako značka identity a stále stříká pozitivní reprezentace a zprávy po celé zemi, které kritiku, konflikt a absolutně střetávají s politikou dne. Společensky umělci nadále zpochybňují reprezentaci dějin země a současné kultury. Umělci neustále vzdorují normě a nabízejí šíři pochopení společenského a lidského stavu v zemi.
Jak se vyvíjel současný kulturní výstup Východního Timoru od nezávislosti? Existují vedle street artu jiná kulturní hnutí, která lidem v zemi dávají nový výraz?
Kulturní vyjádření - celá myšlenka kultury - ve Východním Timoru je u lidí bohatě vrstveno, praktikováno, propagováno a sídlí. Nástroje přenosu této kultury - skutečně estetické výsledky - soutěží s řadou rozvojových programů. Myslím si, že současná kulturní produkce Východního Timoru zcela naplňuje očekávání toho, co by se dalo očekávat od země, která má ve své nezávislosti pouhých 11 let.
Textil, obřad, hudba, tanec, divadlo, výtvarné umění, fotografie - všechny tyto věci a další jsou v praxi a jsou vyživovány. Existuje však rozdíl mezi podporou a podporou a domnívám se, že se země nachází v obtížné situaci, protože se potýká s vážně depresivní realitou, závazky k rozvojovým cílům tisíciletí, vysokou mírou genderového násilí atd. A samozřejmě s těmito otázkami jsou spojeny nesmírně odlišné názory na kulturní normy a praxi. Myslím si, že kulturní odvětví musí ještě zachytit představivost vůdce, který se zabývá jiným rámcem toho, co představuje rozvoj, ale myslím, že přijde čas.
Pouliční umění ve Východním Timoru vypadá, že nasměruje mnoho kulturních a tradičních motivů, jak souvisí scéna s tradiční kulturou, a zapojuje se do jiných forem projevu?
Myslím si, že pouliční umění ve Východním Timoru je kanálem pro aktivní generaci - generaci, která se zoufale zaslechne uprostřed dědictví odporu - předávat naděje a sny o budoucnosti, které mohou pomoci formovat. A naprosto odkazují na minulost a tradici, aby tomuto hlasu dodali pravost a potvrdili svou historii. Překrásným projevem toho je například to, že umělci prostřednictvím umění vrací roli žen zpět do sociálního vědomí. Prostřednictvím kulturních reprezentací genderových motivů malovají ženy zpět do obrazu, který byl výhradně zaměřen na muže.
Jaká je budoucnost scény Street Art ve Východním Timoru? Vaše kniha dala scéně mezinárodní identitu; vidíte některého z umělců, kteří se kdykoli přestěhovali do galerií?
Řada umělců buduje mezinárodní kariéru; Tony Amaral nedávno vyprodal uměleckou show v Sydney; Ego Lemos, současný hudebník, je více slavný v zahraničí než ve východním Timoru; Mely Fernandes, Etson Caminha a Osme Goncalves píšou a vystupují na mezinárodních scénách; Abe Baretto Soares pokračuje ve psaní ve Východním Timoru a dále a Maria Madeira pokračuje v prosazování svého umění po celém světě - existuje seznam vysoce talentovaných východních Timorese, kteří opouštějí své mezinárodní znamení.
Pokud však jde o pouliční umění, opravdu si myslím, že jsme jen svědky začátku něčeho úžasného a pitomého. Umělci, kteří se v tomto okamžiku ujali vedení, jsou nesmírně motivováni, vášniví a inspirovaní. Vždy myslí a pokorně chápou svou roli obhájce míru a harmonie v zemi.
Náš současný západní pohled na street art je definován komplexním systémem estetiky, politiky, vzpoury, anti-autority, výrazu a do jisté míry svobody. Ve Východním Timoru je tento nápad zcela hoden na hlavu. Dosažením pocitu agentury po 400 letech portugalského kolonialismu a poté po 24 letech indonéské okupace se svoboda projevila v nejjednodušších prohlášeních o sobě, hlasu a existenci. Pouliční umění je jedním hlasem, který mohou používat lidé bez hlasu. Je to vytváření míst, utváření identity a komunikace - mnoha různými způsoby -, která je přístupná všem. Je to umělecká forma, která je na křižovatce výrazu, rehabilitace a budování komunity.
Řekněte nám o svém aktuálním projektu mentoringu street artu v Melbourne a jakýchkoli budoucích projektech, které se chystáte objevit.
Iliwatu Danebere a Gil Valentim, ředitel Arte Moris (svobodná umělecká škola ve Východním Timoru) a starší student, byli právě v Melbourne dvojím způsobem. Nejprve se zúčastnili programu nazvaného SIGNAL 37, dvoudenního intenzivního uměleckého dílny pro mladé lidi; moje drahá přítelkyně Amanda Haskardová vytvořila platformu, která poskytla Ili a Gilovi příležitost zastupovat v Melbourne a to je přesně to, co udělali. Mladí Australané se nyní učí nový příběh o Východním Timoru. Tato expozice je důležitá. Ptáte se řady zastánců Východního Timoru a umělců a jsou unaveni značkou „chudý Východní Timor národem konfliktu“. Chtějí ukázat mezinárodnímu publiku, co ještě země může nabídnout, a chtějí sdílet nový příběh o odolnosti a rozvoji, s uměním jako základním kamenem přenosu tohoto.
Za druhé, jejich návštěva byla součástí velkého projektu sám, Martin Hughes - vydavatel Affirm Press - Arte Moris a tvůrce filmu Chris Phillips pracuje na tzv. Mýtech a nástěnných malbách. Distribuujeme 4 000 kopií dětské knihy na základě klíčového mýtického stvoření země o krokodýli (říká se, že Východní Timor se narodil z krokodýla), který byl publikován v angličtině i v Tetunu. Těchto 4 000 knih je distribuováno školám a knihovnám po celé zemi. Mýty a nástěnné malby se napojují na tento ústřední mýtus, kromě každého z kulturních mýtů z třinácti okresů po celé zemi. Cestujeme po zemi, pořádáme workshopy a sdílíme regionální kulturní příběhy, poté spolupracujeme s komunitami, abychom na těchto příbězích namalovali velké nástěnné malby ve všech třinácti okresech země. Snažíme se přenést gramotnost a umění do dynamického prostoru, který může sdílet a pochopit co nejvíce lidí, ať už čtou nebo píšou nebo ne.
Docela silné vazby mezi gramotností a street artem skutečně slaví příběh a zapojují východní Timorese napříč generacemi, aby podporovaly smysl pro komunitu prostřednictvím umění.
Doufáme, že přivedeme také několik mezinárodních umělců, abychom spolupracovali s nejlepšími umělci z Východního Timoru na revitalizaci domu, který zůstal zničen od Indonésie, když v roce 1999 došlo k vyhoštění země z Indonésie. Chceme také zajistit vozidlo, které se stane mobilním zařízením pro čtení a malování a poskytne zajímavý turistický zážitek. Zůstaňte naladěni.
Chcete-li se dozvědět více o Chrisovi a Street Art ve Východním Timoru, navštivte: peaceofwall.blogspot.co.uk/.
