Velkoformátové, malířské obrazy Adolphuse Opary z oblasti jihozápadní Nigérie, které byly vystaveny na CCA v Lagos na začátku roku 2013 a na které se vztahuje současná a odhalují sílu náboženských tradic na Yorubě.
Pohled na instalaci (detail), CCA Lagos. Fotografie: Jude Anogwih
Adolphus Opara potká svědomí Afričanů mnoha otázkami a odhalí skryté pravdy, aniž by o tom věděl, na své první nigerijské samostatné výstavě nazvané Emissaries of Iconic Religion konané v Centru současného umění (CCA) v Lagosu. Na tomto obrazovém svátku patnácti portrétů zapojuje publikum do dialogu o významu tradičních přesvědčení v současné společnosti.
Život v africké moderní společnosti v některých případech běží jako typický film Nollywood (název daný nigerijskému filmovému průmyslu); například když má žena potíže s porodem, vyhledá lékařskou odbornost, než odejde do kostela na odpovědi, když se zdá, že nemocnice selhala, a když došla trpělivost s církví, místní věštění se staly její poslední možností. Další příklad lze vidět, když je člověk vržen do čelistí krutých finančních časů poté, co nedokázal udržet práci nebo uspěl v podnikání, z frustrace se odevzdal finančnímu osvobození církve a když se rozdělil toto cvičení Vypadá příliš pomalu, zamíří do venkovských oblastí, aby konzultoval božstvo bohatství. Staletá misionářská činnost v Africe spojená s nedávným růstem letničního hnutí tento životní styl nezměnila, a to ani s počtem spálených nebo opuštěných svatyní.
Pohled na instalaci, CCA Lagos. Fotografie: Jude Anogwih
Velkoformátové, malířské obrazy Adolphuse Opary z oblasti jihozápadní Nigérie tak nevyvolávají jen symboly a příběhy domorodé náboženské víry, ani jejich význam a funkci v rámci komunity, ale také nám připomínají, jak zoufale časy Afričané se obracejí ke stejným tradičním ideologiím, které drželi na délku paže nebo úplně popírali.
Oparův výcvik fotožurnalisty ho viděl zaměřit se na lidské příběhy, s nimiž se potýká na svých cestách po Nigérii a západní Africe. Jeho pozornost k detailu ovlivněnému rostoucím moderním uměleckým žánrem portrétu, lze vidět v póze každého božského diváka a v důrazu na domorodý, náboženský a tradiční obsah, jako jsou podobizny, masky, zdobení, příslušenství tradičních a náboženských činností (zvony, gongy, sošky a další), které každému obrazu přidávají mystickou kvalitu. Opara také dokumentuje jména každého divináře oblečeného v červené nebo bílé barvě a každý z nich představuje boha Orishů.
Orisa Imole (božstvo obrany a soudu) - šéf Aderemu Awogemi Akeke. Že jo:
Tradiční náboženství na Yorubě je ikonickou kombinací procesů lidské spirituality, která zahrnuje soubor vyprávění, symbolů, přesvědčení a praktik. Odrážejí životní zkušenosti praktikujícího odkazem na vyšší moc, Olodumare a víru v množství duchovních božstev. Tato božstva se starají o různé potřeby lidského života, jako je Orisha Lajoomi (božstvo dětí), Orisha Odu (božstvo ochrany a požehnání), Orisha Egbe (dieta osudu), Orisha Oko (dieta sklizně) a Orisha Ifa (božstvo božstva) každá dobrá věc).
Fotodokumentace je vlastně prohlášení, že i když patronát tradičního náboženství je nízký, jako Afričané nemůžeme nikdy zapomenout, odkud pocházíme. Naše kultura a tradice jsou u nás zaseknuty bez ohledu na to, jak moc to popíráme. Opara, narozený v roce 1982, si to možná nevšiml, když fotografoval mezi lety 2009 a 2011, ale tyto ikony „ikonického náboženství“ zůstávají v naší moderní společnosti relevantní, i když se začleňování do náboženství stalo obtížnějším.
Od Obidike Okafor
Obidike Okafor je konzultantem obsahu, nezávislou uměleckou novinářkou a dokumentaristkou se sídlem v Lagosu.
Původně publikováno v Contemporary And: Platform for International Art from African Perspectives.
