Rotten Tomatoes může v současné době hodnotit Get Out na 99 procent, ale vždy to bude perfektní skóre v našich srdcích.
Mohli bychom pokračovat dál a dál o tom, jak režijní debut Jordan Peele bezchybně zobrazuje rasismus v příměstském prostředí a problémy bílého pohledu, jak sebevědomě vyvažuje klasické fyzické strachy s mnohem zákeřnějšími, parnějšími monstrami (na které se mnozí dívali skrze zrcadlo, i když ne nutně na hlavu). Jak by se za chvilku mohli diváci cítit jako smích a pláč, pocit intenzivního hněvu a touha hroutit se do sebe (nebo možná lépe „Potopené místo“). Jak to nakonec přispělo k osvěženému pohledu na systematický rasismus, který je třeba několik dní zvažovat a diskutovat se svými přáteli, protože jste právě sledovali horor.
Zatímco úspěch absolventa Key & Peele byl chválen do konce, od společensky probuzeného stonera po New Yorkera - a nejvíce si to zaslouží - je také důležité uznat faktor, který se tak často stává nekreditovaným: skóre. Vzhledem k tomu, že je k dispozici zasloužený scénář, je pro úspěch filmu rozhodující promyšlené hudební uspořádání, ale pokud k projektu není připojeno titulní jméno jako John Williams nebo Hans Zimmer, nebo pokud je film přímým muzikálem, málokdo skladatelů přikývne zasloužit si.
Jen málo lidí by pravděpodobně poznalo jméno Michaela Abelsa mimo orchestrální koncertní okruh. Ředitel hudby pro New Roads School v Santa Monice v Kalifornii Abels objevil Peele díky jeho skladbě „Urban Legends“. Jak to vysvětluje Abels, koncert začíná verzí škrábání, než se „všechno peklo rozpadne“, a tak se Peele rozhodl „tento chlap by mohl terorizovat některé lidi v tomto filmu.“
Když jsme hovořili s Abelsem po telefonu, diskutovali jsme o tom, jak skladatel včlenil do partitury „černé kořeny“, proč byla práce s Peele snem a část hudby ve filmu, která zní jako „opravdu špatná reklama na erektilní dysfunkci“.
Michael Abels © Skupina Krakower
Kulturní výlet: Get Out je složitější ve svých emocích a záměrech než většina filmů, neustále přechází z hororu na milostný příběh na komedii a dokonce i na některých, kde je to zábavné a děsivé zároveň. Jak to ovlivnilo způsob, jakým jste se skládali?
Michael Abels: Bylo to opravdu specifické v tom, že jsem si hned v těch chvílích všiml komedie, a dokonce tam byla i scéna - dřívější část zahradní slavnosti, ne to, co nazývám okamžikem „pěstní chvění“, ale dřívější část, kde všichni hosté mu říkají trapné, nevhodné věci - stejně tak všichni bílí hosté. Myslel jsem, že to bylo velmi komediální, takže první narážka, kterou jsem napsal, byl druh raného barokního koncertu, podobně jako Vivaldi, protože jsem si myslel, že je to legrační, letní hudba, a to opravdu odráží to, co by postavy poslouchaly strana. Ale Jordan řekl ne, to musí být řečeno z pohledu hlavní postavy. Bylo to opravdu chytré, protože to znamená, že jsme si vědomi komediálních momentů ve filmu, ale vyskytují se jako trapné momenty reality.
Existují dva typy. Na zahradním večírku je ten typ, kde to, co říkají, je vtipné, ale je to tak zábavné, že jste zklamaní, jak tvrdě se snaží a jak špatně se jim daří. V těchto okamžicích skóre vůbec nereaguje, hraje se čistě z pohledu [Chris Washington's, hlavní role, kterou hraje Daniel Kaluuya], a pak je Chris nepříjemný, hudba je nepříjemná. Ale pak je tu komedie, která je jeho přítele Roba, agenta TSA, který je nejzábavnější věc vůbec, a tyto scény nemají vůbec žádnou hudbu, a to proto, že tyto scény představují kontrolu reality. Je to komedie pravdy. Skóre se tedy používá k vytvoření dusivého a nevyhnutelného a osudového světa, který se Chris nachází v Roseově domě rodičů.
Allison Williams jako Rose Armitage a Daniel Kaluuya jako Chris Washington © Universal
CT: Ukazuje se, jak moc může být okamžik ve filmu ovládán přítomností nebo nedostatkem hudby.
MA: Vzdělávací video, které vysvětluje postup koagulace a jak je důležitou součástí tohoto velkého experimentu. Pro toto video jsem napsal opravdu chromou, hroznou hudbu, a to je úmyslně špatné, protože se má jednat o toto domácí video, které sestavila rodina Armitage, aby pomohla vychovávat šťastné Negros, kteří se seznámí s tímto malým experimentem. Potom vzali to, co jsem udělal, což bylo dost špatné, a znělo to, jako by to vycházelo z televizní show z 50. let.
CT: Peele v rozhovoru prohlásil, že chce, abyste vytvořili skóre, které by mělo tuto „nepřítomnost naděje, ale mělo stále černé kořeny“, a že chtěl, aby hlasy reprezentovaly ty, kteří v historii utrpěli otroctví a jiné rasové nespravedlnosti. Vzhledem k tomu, že afroamerická hudba má často naději na její zvuk, jak jste se přiblížili k dosažení rovnováhy, kterou chtěl?
MA: Je tak výmluvný v zachycení toho, co jsou výzvy, a v jeho destilaci. To, co jsem udělal, bylo, že jsem použil černé hlasy, ale použil jsem velmi disonantní harmonie, které byste v tradiční gospelové hudbě nenalezli. Slyšíte vokální kvalitu, jakou jste zvyklí v této nadějné hudbě, ale slyšíte harmonie, které jste zvyklí slyšet v hororovém filmu, a je to určitý kontrast.
Jedna věc, kterou Jordan řekl, byla, že podivně znějící texty jsou děsivé. Dal mi tento seznam různých věcí, které považoval za děsivé, a na něm byly cizí texty, kde nedokážete pochopit, co říkají, a je to pravda. Vybral jsem tedy svahilštinu, protože je to africký jazyk a hudební jazyk, i když to nemusí být jazyk, kterým většina otroků mluvila, ale potřeboval jsem trochu umělecké licence, aby to fungovalo.
Catherine Keenerová jako Missy Armitage © Universal
CT: Dokážete přeložit přesně to, co se říká v hlavním názvu „Sikiliza Kwa Wahenga“?
MA: To se překládá jako „bratr“ - který jsem opustil „bratra“ v angličtině kvůli tomu, jak bohatý je, když černí lidé říkají bratr, co to znamená, že prostě neexistuje žádný překlad toho - říkají „bratr, kimbia“, což znamená „Utíkej“ a poté „poslouchej starší, utíkej, poslouchej pravdu, zachraň se.“
CT: Měl význam mít varování před „útěkem“ hned od začátku filmu?
Toto byla první skladba, kterou jsem napsal, a napsal jsem ji ještě před natáčením filmu, jen na základě prvního setkání s Jordánskem a mluvení o tónu projektu. Nedovolil mi, abych nic viděl, dokud nebude mít hrubý řez, takže uplynulo několik měsíců, a pak v určitém okamžiku řekl, že jako titulní skladbu použije „Sikiliza Kwa Wahenga“. Samozřejmě, že jsem byl nadšený, ale pak jsem musel najít rodilého swahilského mluvčího, abych se ujistil, že texty skutečně říkají, co jsem si myslel, že dělají. Opravdu si to nechcete nechat ujít.
CT: Které další afroameričané přikývnou, kromě hlasů, že jsou skóre, které možná někteří lidé mohli přehlédnout?
MA: Je tu melodický zvuk, který se hodně mísí
střední chvíle napětí, řekněme to tak. Neměl jsem zaškrtávací políčko afrických nástrojů nebo afrických vlivů nebo afroamerických vlivů, ale bylo důležité, že i když skóre odkazovalo na starší napjaté filmy, stále by to vypadalo, jako by se to dělo dnes, a myslím, že to je afroameričan vliv na mě.
CT: Existuje spousta stavebních řetězců, které padají do nesourodých šílenství a velkých hitů bubnu pro skoky, ale také používáte hodně harfu, což není zrovna nejběžnější nástroj nalezený ve skóre - v neposlední řadě v hrůze. film. Proč jste se rozhodli zahrnout tolik harfy?
MA: Co film dělá tak dobře, dělá spoustu věcí dobře - dokáže překonat o dva nebo tři žánry lépe než jakýkoli film, který jsem kdy viděl. Je to opravdu napínavý thriller; podle mé definice to není horor. Podle mé definice někdo umírá v první cívce, určitě v prvních 20 minutách. To se v tomto filmu nestane. Je tu monstrum, ale je to o pomalém odhalování toho, kdo to monstrum je. V klasickém napínavém filmu je skóre mnohem více drama, a tak části filmu, které jsou thriller, musí hrát stejně jako thriller. Řetězce by tedy byly přirozenou volbou, která by poskytla tak bohatý harmonický jazyk hitchcockovského thrilleru.
A pak má harfa tuto velmi delikátní kvalitu, většinou. Skóre poskytuje velmi jemné zbarvení a ve skutečnosti neexistuje žádný nástroj lepší než harfa, který dokáže nenápadně dát této emocionální hudební kvalitě.
Lakeith Stanfield jako Andrew Logan King a Daniel Kaluuya jako Chris Washington © Universal
CT: Harfa byla vždy velmi hypnotický nástroj, a to je určitě velká část filmu.
MA: Přesně. Poté, co jsme se rozhodli, kam půjde „Sikiliza Kwa Wahenga“, byla první scéna, kterou jsem skóroval, která byla čistě podtržením, hypnotismus. Je zřejmé, že je zásadní pro všechno, co se ve filmu děje, a tak jsem si myslel, že kdybych mohl přijít s zvukovou paletou, se kterou by Jordán souhlasil a schválil, pak bych měl nejen instrumentaci, ale také některá témata, která bych mohl použít pro zbytek filmu.
CT: Už jste o tom trochu mluvili, ale můžete popsat, jaké to bylo pracovat s Peele? Jak často jste s ním seděli, jaké pokyny vám dal, atd.?
MA: Musím říci, že to byl opravdu sen, protože je tak chytrý a je skromný a těší se spolupráci. Všechny tyto věci dáte dohromady a nemůžete si pomoci, ale máte dobrou zkušenost. Je velmi schopný vyjádřit, co chce, a maluje velmi barevné obrázky slov. Například pro toto vzdělávací video řekl: „hudba musí znít jako opravdu špatná reklama na erektilní dysfunkci.“ Řekl jsem: „Slibuji, že jsem tvůj chlap pro vaše hrozné potřeby erektilní dysfunkce.“
CT: Myslím, že většina lidí by souhlasila s tím, že komici mají tuto schopnost dostat se k pravdě lépe než jen o někom jiném, a je opravdu skvělé vidět, když někdo, kdo je již dlouho vložen do komediálního kruhu, vystoupí do nové podoby, ale se stejnou přesností.
MA: Jedna z věcí, která mě na první schůzce zapůsobila, bylo to, že viděl každý hrůzný nebo napjatý film, který byl vyroben. Je to docela milovník žánru a díky filmům, které má rád, je schopen vzrušovat přesně to, co o nich funguje. I když může být známý jako komediální herec nebo komediální spisovatel, tento film představuje jeden nástroj, který měl ve své paletě, že prožil celý svůj život, a toto je první šance, kterou jsme museli vidět.
