Guillaume Bijl, samouk umělec a transformátor reality

Guillaume Bijl, samouk umělec a transformátor reality
Guillaume Bijl, samouk umělec a transformátor reality
Anonim

Občas ironické, občas vtipné a občas prostoupené jistým druhem smutku, skutečné instalace belgického konceptuálního umělce Guillaume Bijla nenechají nikoho vlažného. Autodidakt, který se narodil v Antverpách, strávil celý život procházením lanem mezi fikcí a realitou a na cestě shromažďoval mezinárodní uznání a uznání.

Co mají společná autoškola, prádelna, tělocvična, obchod s obuví a čekárna? Jsou to jen ukázky mnoha světských dekorů transformovaných do umění Guillaume Bijl. Samoučená konceptualistka - nyní šedesátá mistryně mladých umělců již téměř sedm desetiletí - vystavovala práci po celém světě, od venkovského belgického domu na benátském bienále až po muzeum voskových panenek v muzeu 100 dnů. "Documenta."

Image

Fami-Home u belgického pavilonu benátského bienále 1988 © Guillaume Bijl / Wikimedia

Image

Bijl si vybudoval mezinárodní pověst tím, že se zaměřil na každodenní život. Nejvtipnější místa, jako například diskontní matrace nebo zchátralý supermarket, nejen inspirují jeho práci, ale jsou také jeho prací. Bijl prošel velkým úsilím při přestavbě přesné repliky obchodu s matracemi jako kusu instalačního umění v Kunsthalle v Münsteru, které nazval Matratzenland. Nový supermarket, instalace, která byla vystavena ve Schirn Kunsthalle ve Frankfurtu, nechala návštěvníky projít uhlíkovou kopií obchodu Tengelmann (německý řetězec), naprosto uvěřitelnými svými propagačními značkami, skládanými regály domácích výrobků a pokladnami.

Matratzenland v Kunsthalle v Münsteru © Guillaume Bijl / Wikimedia

Image

Umístěním neočekávané nudné reality do kontextu highbrow výstavních prostor a muzeí odhaluje Bijl filozofický pruh. Otázka „Co je umění?“ nikdy se nezdá být daleko od jeho myšlenek. Silným prvním ukazatelem tohoto sklonu byl již v jeho debutové instalaci koncem sedmdesátých let, kdy jako jeviště sloužila místní antverpská galerie. Iluze autoškoly Z byla přesvědčivá. Kolemjdoucí, kteří předpokládali, že galerie byla přeměněna na skutečnou autoškolu, se dokonce objevili, aby se zeptali na hodiny (podobný druh zmatku musel pociťovat netušící rackové nizozemského přímořského města Hoorn, když Bijl umístil deset vycpaných kongenerů jejich uprostřed).

Fiktivní brožura napsaná umělcem celou dobu informovala zmateného návštěvníka o tom, že vláda považovala umění za zbytečné a že všechny umělecké prostory měly být proměněny v sociální instituce, které slouží skutečnému účelu. Projekt Bijl's Art Liquidation Project inspiroval falešnou cestovní kancelář, kadeřnictví, psychiatrickou léčebnu, obchod s obuví a mnoho dalších „funkčních“ iluzí. Mnoho kritiků však interpretovalo tuto iniciativu jako prohlášení proti umění, což vůbec Bijl neměla na mysli. Bližší pohled na jeho tělo práce ukazuje zcela naopak: Bijl má sklon používat umění jako nástroj kritiky sociální reality.

# GuillaumeBijl #nageldraxler #Berlin Datum: 19. března - 23. dubna 2016 #Artblog #Artopenings #Gallery #Galerie #Conceptualart #Artmuseum #Muzea #Artnews #Artblogy #Articles #Moma #Contemporary #Abstractart #Music # Art # Art # NewYorkartblog #Arts #Artist #Artists #Artwork #Visualart #artefuse #berlin #berlinart #berlingallery

Fotografie zaslaná společností Artefuse (@artefuse) 23. dubna 2016 v 13:14 PDT

Vezměme si například nový supermarket - jeho verze byla také zobrazena v Tate Liverpoolu v roce 2003. Procházka známým prostředím supermarketu (kompletní s výjimkou zaměstnanců) bez možnosti koupit něco, co návštěvníkům způsobuje úzkost, dokonce frustrovanou. Bijl pečlivě obnovuje každý triviální detail a vystavuje stereotypní výzdobu naší každodenní rutiny a nutí nás přemýšlet o trivialitě a našem chování. Fungování kapitalismu a našeho konzumního chování je tak mnohem hmatatelnější.

Projekty, jako je tento - a je jich mnoho - učinily z Guillaume Bijla uznávané jméno ve světě konceptuálního umění. Jeho práce dosáhly mezinárodního publika na benátském bienále, ve Středisku současného umění Witte de With v Rotterdamu a na Kunsthalle v Münsteru. Část teoretik (své dílo rozdělil a katalogizoval do pěti různých kategorií), deset let vyučoval také na Kunstakademie v Münsteru. Dnes, veteránský umělec mezinárodní lákadla, žije v místě, kde to všechno začalo - v jeho rodném městě v Antverpách. Jeho závazek k výchově mladých vizionářů přetrvává a je všeobecně známý jako mistr zájmů umělce.