Turecký fotograf Ozge Cone vytváří evokující černobílé portréty a zátiší. Poté, co jsme se přestěhovali z Istanbulu do Londýna, dohnali jsme se k Ozgeovi a hovořili jsme o tom, jak její práce zobrazuje pojem identity, existence a sebevědomí.
Kdy jste si uvědomil, že vaše fotografie volala?
Pro mě není okamžik realizace. Vždy jsem byl připoután k umění fotografie. Zejména jsem se více zajímal o začátek 20. století a experimentální fotografii. Za celý můj život jsem nikdy necítil nic jako bodnutí do srdce, když jsem se dlouho díval na umělecké dílo. Fotografie ve mně vzbuzovala tyto pocity. [Pamatuji si, že v této chvíli došlo k punctu Rolanda Barthesa.] Nebylo to však to, co mě vedlo k fotografování. S fotografií jsem měl zvláštní vztah. Začal jsem fotit, když jsem začal hledat sám sebe. Moje fotografie se proměnily v mě a já v fotografie. Hledám sebe a odpovědi.
Jak byste popsal svou práci třemi slovy?
Projevy v bezvědomí, psychologické, chaotické.
Vaše práce se ponoří do pojmu identity. Řekl byste, že se jedná o odraz do vašeho vlastního života?
Samozřejmě. Jsem umělec, který neustále hledá odpověď na otázku „Co je to?“ Moje díla byla tak dlouhou dobu založena na identitě, reprezentaci, zosobnění, sebeodcizení, existenci a vnímání času. Snažil jsem se ukázat účinky těchto konceptů na společnost a deformace životů lidí. Samozřejmě, kromě mé identity umělce, byl do mé práce zapojen i vztah, který jsem si osobně představil. Dnes se ke své práci přistupuji subjektivněji. Ptám se na tyto otázky více sobě.
Pro svou práci většinou používáte ženské modely. Jak důležité je to pro vás jako fotografky?
Nevěřím v sexualitu a estetické koncepty. Bojuji se sebou na svých fotkách. V souladu s tím vybírám své modely mezi lidmi, se kterými mohu v životě kontaktovat. Ještě nejsem cílem pro sebe, abych se proměnil v objekt fotografie. S nimi mohu být objektivnější. To je důvod. [Mohl bych se víc hádat se ženami.]
Vaše fotografie vyvolávají emoce a tajemství. Je to něco, co chcete, aby vaši diváci cítili?
Lidé někdy používají slova, o kterých nevím, například „tajemství“. Vzhledem k tomu si myslím, že ve své práci příliš mnoho rozdávám. Ve svých dílech projevuji emoce. Věci, které máte. Nevyjímám nic, co nemáte. To je místo, kde se setkávám s publikem: „WE“. V tom věřím.
Ovlivnilo to, že jste vychoval v Istanbulu a přestěhoval se do Londýna?
Příliš mnoho. Pocit pohybu a pohybu mi vždy poskytoval svobodu. I myšlenka „opuštění“ by hrdinské potěšení poskytla tajně. Do Londýna jsem přišel poté, co jsem se ujistil, že už nechci žít ve své vlastní zemi. V tomto bodě, morální zodpovědnost, kterou jsem měl, realita, ve které jsem byl chycen, váš vlastní chaos, břemeno této doby, ve které žijeme, láska, všechno, mě přimělo k tomu, abych se úplně ztratil. Věřím, že tato fáze mě vzala k jinému vědomí toho, co pozoruji ve svých pracích. Moje manipulační práce byly zahájeny v tomto procesu.
Jak se liší umělecká scéna v Istanbulu od scény v Londýně?
Ve skutečnosti není velká mezera. Rozhodně si nemyslím, že sledujeme věci za sebou. Pokud jde o mě, pokud existuje svoboda názoru a projevu, můžete se uvolnit více. Neříkám, že to v Istanbulu nemáme úplně, ale je tu něco, co vás omezuje: „Strach“. Ten strach se šíří a ovlivňuje mě v každém ohledu. Musíme být statečnější nejen jako umělci, ale také vlastníci galerií.
Dáváte přednost umělecké scéně v Istanbulu nebo Londýně?
Jsem člověk, který obecně „nedává přednost“ a žije náhodou. Proto jsem teď tady a žiji Londýn. Chtěl bych být samozřejmě aktivní ve své vlastní zemi.
Kresbu alba jste navrhli pro umělce Ash Kooshu. Jak k tomu došlo?
Když jsem poprvé přišel do Londýna, náhodou jsme se setkali s Ashem a věřím, že s ním máme zvláštní vztah. Pokud převedu své fotografie na hudbu, myslím, že by je Ash skládal. Předpokládám, že to bude stejné pro Ash. A konečně, když vyšlo jeho nádherné album, rozhodli jsme se spolupracovat. Také jsem zastřelil kresbu jeho tiskové zprávy, což byla zábava. Dnes už mluvíme o druhém focení.
Existuje nějaký další umělec, pro který byste chtěli navrhnout obal alba?
Brzy se chystám pracovat s dalším skvělým hudebníkem. Kromě něj bych rozhodně rád spolupracoval s Bilalem Salaamem. Je tak skvělý umělec, že jsem vděčný za jeho existenci.
Kdybyste mohli zachytit vzpomínku na své dětství na fotoaparátu, co by to bylo a proč?
Na střední škole jsem se zamiloval. Předpokládám, že v té době byl na střední škole. Téměř každý školní den jsme pili po škole téměř nekonečný koks po škole. Chodil jsem na Subway s nejlepším přítelem, abych ho viděl dva roky. Cítil jsem, že budu mít infarkt pokaždé, když ho uvidím. Nikdy jsme spolu nemluvili, ale vždy jsem věřil, že jsme se na sebe dívali. Jednoho dne, když jsem na něj znovu upíral oči, padl jsem ze židle. Myslím, že bych chtěl vyfotit tento okamžik. Teď se pořád směju.
Můžeš nám říct o tvém tvůrčím procesu?
Jsem člověk, který příliš přemýšlí. Někdy jsem se probudil ze spánku a přemýšlel. Přemýšlím o všem, na co jsem se díval, poslouchal, prožíval a pak jsem se ptal. Poté přichází „okamžik“, který mě stimuluje. Je to pocit, jako kdybych explodoval a zmizel. Vím všechno, co chci říci, moje ruce fungují jen a pak vyrábím.
Jaká byla vaše dosud nejbohatší práce?
Můžu říci dovnitř a ven a teď.
Jak si přejete, aby byla vaše práce zapamatována?
Jak jsou.
Na jakých projektech v současné době pracujete?
Neexistuje žádný projekt, na kterém v současné době pracuji, ale existují věci, o kterých se domnívám, že se promění v projekt.
Co od vás můžeme očekávat v budoucnu?
Nemůže to být méně než aktuální, ale můžete očekávat více.
Kde mohou lidé najít vaši práci?
Na mém webu www.ozgecone.com.
Díky Ozge za rozhovor s námi. Nezapomeňte sledovat Ozge na Instagramu a nezapomeňte navštívit Instagramovou stránku Kulturního výletu, kde najdete krásně upravené umění, architekturu, cestování a kulturu.
Rozhovor vedl Ese Akpojotor
