S historií současného designu šperků, která zahrnuje mistry v Padově v Pietro Selvatico Art Institute z poloviny 20. století, na dnes vycházející hvězdy, je Itálie v popředí tvorby šperků. Od odvážných geometrických výtvorů moderního maestra Maria Pintona po 3D tištěné designy Dario Scapitty se dozvíme více o deseti současných italských klenotnických designérech, které byste měli vědět.
Dario Scapitta
Pochází z rodiny zlatníků, možná v jeho krvi bylo napsáno, že Dario Scapitta narozený ve Valenzi a v Nizozemsku postupuje do designu šperků, i když jeho praxe je vysoce moderní a zahrnuje nekonvenční materiály a špičkové 3D tiskové techniky. Přestože jeho návrhy obsahují tradiční styly - jako je například jeho Extravaganza kollier, který odkazoval na lupu 15. století a získal mu cenu 2013 'Silver Silver Award', návrhový proces Scapitty je zaměřen na současnou interpretaci, použití přístupných a necenných materiálů a hledání pro nové formy uměleckého vyjádření v designu, jejichž výsledkem jsou stylové, ale nositelné kusy vyzařující jedinečnou moderní eleganci.
GianCarlo Montebello
GianCarlo Montebello se narodil v Miláně v roce 1941, kde vyznamenal na umělecké škole v krásném 14. století Castello Sforzesco. krása a schopnost zdůraznit vztah mezi tělem a objektem. Po založení společnosti GEM, která pracuje s uměleckými šperky, které reprezentovaly talenty jako Sonia Delaunay a Alex Katz, začal Montebello vytvářet vlastní návrhy v roce 1978 a v roce 2013 byl oceněn titulem Nejlepší italský návrhář šperků na 2. vydání Andrea Mezinárodní ceny šperků Palladio.
Annamaria Zanella
Zatímco Annamaria Zanella je také absolventkou uměleckého institutu Pietro Selvatico Art v jejím rodném městě Padovy, její návrhy lze považovat za něco jako odklon od jejích předchůdců vzhledem k jejímu šetrnému použití zlata a začlenění forem za čistě geometrický tvar. Zanella, narozená v roce 1966, jehož návrhy se dnes objevují ve sbírkách v Musée des Arts Décoratifs v Paříži a v Muzeu umění a designu v New Yorku, přehlíží vzácné kovy ve prospěch základních kovů a úlomků železa a oceli a obsahuje zkorodované plechy a skleněné střepy jako „mikro sochy“, které podvádějí stereotypní předpoklady krásy a hodnoty.
Bruno Martinazzi
Bruno Martinazzi, rodák z Turína, se narodil v roce 1923 a odcestoval do Florencie, kde studoval umění ražby a smaltování na Scuola Statale d'Arte, a poté pokračoval v provádění starověké techniky toreutiky v římském institutu umění. Byla to jeho první samostatná výstava v roce 1955, která kombinovala tyto techniky a katapultovala ho na mezinárodní slávu. Martinazziho klenoty s velkým důrazem na zlato se vyznačují začleněním lidských funkcí a částí těla - vykreslování zakřivených prstů, našpulené rty a oči se stávají náramky, prsteny a brože ve vysoce sochařských formách, které stírá hranice mezi šperky a uměním.
Giampaolo Babetto
Giampaolo Babetto, narozený v Padově v roce 1947, je široce považován za jednoho z předních designérů ve světě avantgardních šperků. Stejně jako mnoho uznávaných italských současných návrhářů šperků vyznamenal své řemeslo v prestižním uměleckém institutu Pietro Selvatico v Padově. V průběhu své čtyřicetileté kariéry byly designy Babetta vystaveny po celém světě. V Japonsku a USA byly vystaveny výstavy a v stálé sbírce německého muzea šperků v Pforzheimu. Jako vítěz různých cen, včetně ceny Herbert Hoffman Show od Schmuck Show v letech 1975 a 1985, je Babetto známý pro své abstraktní, geometrické vzory charakterizované použitím zlata smíchaného s kontrastními, neortodoxními materiály, jako je plast nebo sklo.
Gaia Repossi
Pocházející z legendární italské dynastie šperků, rodiny Repossi, možná není divu, že se Gaia Repossi stala designérkou šperků a v roce 2007, ve věku 21 let, se stala kreativní a uměleckou ředitelkou Domu Repossi, předchozí role drží její otec a dědeček před ní. Repossi, absolventka malby na École des Beaux Arts v Paříži, přeměnila svou rodinnou značku svými designy a zahrnula do ní odkazy na její vášeň pro současné umění a použití kovu v moderní sochařství a architektuře. Její nejnovější kolekce White Noise, která debutovala v roce 2014 v Paříži, otevřela nadšené recenze.
Mario Pinton
Jako profesor šperkařského umění na Pietro Selvatico Art Institute v Padově je Mario Pinton právem považován za jednu z nejvýznamnějších osobností současného italského šperkařského designu. Pinton, narozený v roce 1919, zaměřil své návrhy více na individualitu a umělecké vyjádření než na komerční přitažlivost a pevně věřil, že design šperků je praxí drobného sochařství. Známé pro své odvážné geometrické tvary, použití zlata a začlenění složitých řemeslných technik, pozdní Pintonova díla - byť ovlivněná starými šperky - jsou ohromujícím příkladem současných uměleckých šperků.
Martina Grasselli
Martina Grasselli, narozená v severoitalském městě Reggio Emilia, se narodila v roce 1981 a získala různorodé vzdělání - včetně studia architektury a interiérového designu ve svém rodném městě a módy a textilního designu na prestižní milánské Akademii výtvarných umění NABA. Její vzdělání informovalo o její rozmanité pracovní praxi, která kromě šperkařského designu zahrnuje i bytové doplňky. V roce 2009 Grasselli založila svoji kolekci bižuterie Coliac - elegantní, moderní značku s nádechem surreality, která spojila svou lásku s abstraktním uměním a ruským dekonstruktivismem s kontrastními drahými a necennými materiály, čímž si získala místo v italském Vogue 2010 New Talent seznam.
Stefano Marchetti
Je absolventem uměleckého institutu Pietro Selvatico v roce 1989, kde v polovině 90. let později vyučoval kovový a klenotnický design. Stefano Marchetti je uznávaný současný klenotnický designér narozený v Padově, který v roce 2009 získal cenu Nejlepší mladý italský klenotnický designér na italské klenotnictví Ocenění. Jako designér pracuje od počátku 90. let 20. století a jeho díla byla celosvětově vystavována v galeriích ve Velké Británii, USA a Německu a prostřednictvím svých návrhů zkoumá, jak lze malé jednotlivé kusy kovu tvarovat do kusů nositelného umění, specializujícího se na technika známá jako mikro-mozaika.
Stefani Luchetta
Stefania Luchetta, která se narodila a stále pracuje v malebném severním městě Bassano del Grappa, pochází z akademického prostředí a kombinuje studia dějin umění a průmyslového designu. Po tréninku zlatnického umění v rodinném podnikání začala Luchetta experimentovat s 3D softwarem a technikami rychlého prototypování. V roce 2002 spustila svou debutovou limitovanou edici s využitím netradičních materiálů, jako jsou stellitové a biologicky kompatibilní pryskyřice. Kritici ocenili Luchettovu kombinaci umění a technologie a její schopnost vytvářet luxusní kousky z levných materiálů, zatímco módní svět také přijal její jedinečné návrhy, které se objevily na stránkách Vogue Gioiello a Tapety.
Od Helen Armitage
