Julius Shulman je nejznámějším architektonickým fotografem minulého století. Jeho fotografie poskytují výmluvné vyprávění o budovách, se kterými se setkal, a jeho rané obrazy předefinovaly fotografii. Shulman strávil své dětství na malé farmě v Connecticutu a právě zde začal uvažovat o vztahu mezi svým životem a zemí: posuzoval dialog budov, lidí, kteří v nich žili, a okolní krajinu. Zjistíme více o této mimořádné umělecké postavě.
Shulman nejprve získal zájem o fotografii na střední škole při volitelném fotografickém kurzu. Fotografoval místní atletickou událost a výsledky ohromily jeho učitele. Jeho obraz překážek zachytil okamžik s krásnou kompozicí a neočekávanou jasností. Po kurzu Shulman několik let opustil fotografování, dokud znovu nezachytil fotoaparát na University of California. Zatímco na univerzitě začal Shulman kombinovat fotografii s architekturou, fotografoval staré budovy, které ho obklopovaly.
Po univerzitě se Shulman rozhodl vrátit do své rodiny. V Los Angeles byl zpět představen rakouskému architektovi Richardu Neutrovi, který se později stal blízkým přítelem. Právě díky práci pro Neutru se Shulman poprvé zabýval architektonickou fotografií jako uměleckou formou. S přiznáním uvádí, že „architektura pro mě nic neznamenala“, ale Shulman stále věděl, jak udělat fotografii. Jeho obrazy pro Neutru, zejména Millerův dům (Palm Springs), se zaměřují na vzájemné spojení mezi klidnou modernistickou architekturou a starými divokými horami za nimi.
Postaven v roce 1921, Hollyhock House je prvním projektem Los Angeles od Frank Lloyd Wright. Není divu, že Lloyd Wright pozval významného Shulmana, aby vyfotografoval jeho architekturu. Dům Hollyhock skvěle spojuje interiér s venkovem s velkými panoramatickými okny, střešními terasami a zahradami ve dvoře. Toto spojení budovy a krajiny je něco, co rezonovalo se Shulmanem, což mu umožnilo zachytit podstatu architektury.
Ve svém „Pohledu zevnitř na Hollyhockův dům“ rozděluje Shulman prostor rovnoměrně mezi pozemky, budovy a nebe, jako by vždy patřily k sobě. Shulmanovo chytré používání listoví jako rámovacího zařízení spojuje obraz a zaměřuje pozornost na tvorbu Franka Lloyda Wrighta. Bílá architektury se odráží v bělosti listů a zdá se, že tyto bílé prvky žhnou a tlačí temnotu na okraje scény. V jiném 'Vnější pohled na Hollyhockův dům' se znovu objeví Shulmanovo horlivé oko pro rytmy architektury. Ve své izolaci od zbytku domu je kolonáda spíše budovou a spíše vzorem. Monochromatický se stává geometrickou hrou světla a tmy a vede oko do dálky. Tmavé rostliny tančí nahoru napodobováním sloupců, ale s organickým houpáním.
Shulmanovy interiéry ztělesňují stejnou úroveň elegance. „Interiér Hollyhock House“ má podobný rytmus. Bílé stropy, bledý kámen a jasné sluneční světlo kontrastují s tmavými liniemi covingu, černým krbem a siluetami záclon a křesel s křídly. Scéna je vyvážená v polaritě monochromatického. Navzdory podobnostem s jinými díly mají Shulmanovy vnitřní fotografie jinou kvalitu: „Lidská obsazení“. Každý interiér se rozšiřuje o příběh zvenčí: obrázky jsou uzemněné, méně nadčasové. Lidský aspekt dává divákovi intimitu s obyvateli, jejich životem a budovou, ve které žijí.
Přestože Shulman občas přijímal barevné fotografie, černá a bílá vždy zůstala jeho oblíbeným způsobem zobrazení. Jak říká Ted Grant, „když fotografujete lidi v barvě, fotografujete jejich oblečení. Ale když fotografujete lidi černobíle, fotografujete jejich duše! “. Schulmanovy barevné fotografie zobrazují architekturu krásně, ale nezachycují duši budovy stejným způsobem jako jeho monochromatické práce.
V 80. letech fotografoval Shulman řadu budov v Los Angeles, včetně radnic, požární stanice a páteční ranní klub. Všechny jsou nádherné fotografie, ale hasičská stanice v Los Angeles opravdu Shulmanův styl ztělesňuje. Opět je zahrnuta dichotomie světla a tmy, s menšími bílými budovami vyrovnanými temným, blížícím se mrakodrapem a černým stromem v popředí. Kontrast nekončí barevně - v tomto případě se Shulman rozhodl zaznamenat architekturu staré a nové. Existuje souhra různých historických období a možná právě tento obraz odráží Shulmanovu kariéru. Staré budovy jeho univerzitních dnů jsou nyní zatemněny jeho modernistickými pracemi. Nicméně rozhodnutí významného fotografa z poloviny století zaměřit se na tuto časem opotřebovanou požární stanici ukazuje úctu k této klasické architektuře a respekt k jeho kořenům jako fotografa. Jak se Shulman změnil, jeho předměty se změnily.
Shulmanovo široké portfolio prací ovlivnilo mnoho současných architektonických fotografů, jako je Daniel Hewitt, Simona Panzironi a zejména Moby se sídlem v Los Angeles. Tito fotografové pokračují v Shulmanově odkazu černobílé fotografie, rytmické kompozice a zachycují něco z duše budov, se kterými pracují.
Pro Shulmana je „fotografie designem, ve kterém si ve své mysli skládáte myšlenky“. Složení je vlastní Shulmanovým dílům - činí rozdíl mezi prací čistě fotografickou a stává se uměleckým dílem. Shulman během svého života transformoval architektonickou fotografii tím, že zvažoval nejen budovu, ale život, který obsahoval. Shulman zachycuje život architektury, její vztah k okolí a lidi, kteří ji obývají.
V roce 2015 bude Dům Hollyhock otevřen návštěvníkům po období obnovy:
Hollyhock House, 4800 Hollywood Blvd, Los Angeles, Kalifornie, USA, +1 323-644-6269
Tamsin Nicholson
