Lee Friedlander, mistr současné fotografie, je známý svým zkoumáním americké sociální krajiny. Friedlander kombinuje svou vlastní psychiku s chaotickými, neustále se měnícími prvky ulice a zprostředkovává skutečnou městskou Ameriku. Podíváme se blíže na život a dílo umělce.
Krajina, akty, portréty a studie o přírodě; Lee Friedlander experimentoval s téměř každým tématem od doby, kdy poprvé začal fotografovat v roce 1948. Žánr, který prochází každou fází uměleckého díla jako nit, je však bezpochyby „americkým sociálním prostředím“. Friedlander použil výraz v roce 1963 k popisu jádra jeho díla v Contemporary Photography, časopisu, který po několika vydáních zastavil publikaci. Termín by ale zůstal u Friedlandera po zbytek jeho kariéry; více by to popisovalo hlavní zaměření celé generace amerických fotografů.
Lee Friedlander se narodil v roce 1934 ve Washingtonu v Aberdeenu a přestěhoval se do Los Angeles v roce 1952. Po několik semestrů studoval na Art Center School of Design, brzy však vypadl. Mladý muž se zajímal o fotografii již od útlého věku, což vysvětluje, proč ho kurzy rychle začaly nudit. V polovině padesátých let se přestěhoval do New Yorku a začal pracovat jako nezávislý fotograf. Fotožurnalistika byla na svém vrcholu a časopisy jako Life a The New York Daily News udržovaly úkoly.
Friedlander získal v roce 1960, 1962 a 1977 Guggenheimovo stipendium. Jeho první samostatná výstava proběhla v domě George Eastmana v roce 1963 a o rok později byl součástí Fotografova oka u MoMA. Nejvýznamnější výstavou jeho rané kariéry však byla dominantní výstava Johna Szarkowského Nové dokumenty v roce 1967. Výstava se ukázala jako pozitivní katalyzátor pro Diane Arbus, Garry Winogrand a Lee Friedlander, kteří se přes noc stali ikonami současné fotografie. V tiskové zprávě Szarkowski píše: „Jejich cílem nebylo reformovat život, ale vědět to. Jejich práce prozrazuje soucit - téměř náklonnost - k nedokonalostem a slabostem společnosti. Mají rádi skutečný svět, navzdory jeho hrůzám, jako zdroj všech zázraků, fascinace a hodnoty. “
Friedlander pracuje výhradně s černobílým filmem a své fotografie organizuje v sériích, které rozvíjí v průběhu několika desetiletí. Používá Leica 35mm nebo Hasselblad Superwide - dvě kamery, které lze snadno přenášet a projít nezjištěnými lidmi na ulici. Friedlander zachycuje a dokumentuje městský život, ale vždy s trochou zvratu. Výlohy, architektura, auta, značky a reklamy - všechny klasické vizuální prvky ulice - se zjevně náhodně spojí. Friedlanderův otec Duffy, Times Square, New York (1974) zachycuje atmosféru ulice, strukturu a vtip, které jsou podstatou uměleckého díla.
Socha Františka Patricka Duffyho, válečného hrdiny a nejlépe zdobeného duchovního v americké historii, stojí hrdě na Duffy Square, severním trojúhelníku Times Square v New Yorku. Otec Duffy, obklopený spleťem prvků: moderní architektura, pouliční lampy, ploty, kabely a reklamy, zdá se, že důstojně prší přes jeho ulice. Zezadu na něj se tyčil velký billboard Coca Cola, který Friedlanderovi umožnil sjednotit dva americké hrdiny na jednom obrázku.
Friedlander si hraje se stíny, úhly a překážkami, které používá k orámování prvků a strukturování svých kompozic. Jeho vlastní stín nebo odraz lze nalézt na nesčetných obrázcích v průběhu let. Friedlander se jasně identifikuje jako součást amerického života, který chce zachytit. Navíc jeho autoportréty zdůrazňují nezbytnou pravdu o fotografii, přesněji ne manipulovanou fotografii: přítomnost fotografa je nevyhnutelná. Fotograf, jiný než malíři nebo sochy, žije tím, co zachytil. Obrázek je důkazem toho, co viděl a kde byl.
Jedním z novějších projektů umělce je America by Car. Poprvé byl vystaven v Galerii Fraenkel, než byl vystaven v muzeu Whitney v roce 2010. Fotografie představují moderní americkou verzi Tour d'Europe. Friedlander cestoval napříč 50 americkými státy s zapůjčenými auty a celou dobu fotografoval krajinu za volantem. Tento úhel představuje nejen jedinečnou fotografickou perspektivu, ale také vytváří úžasné odrazy, opakování a zvláštní druh krásy. Projekt je pokračováním oddanosti umělce americkému sociálnímu prostředí a dokazuje, že v tomto žánru zbývá prozkoumat určité území.
Lee Friedlander získal uznání za svou práci od začátku své kariéry. Kritici a odborníci mluví jeho jméno mezi těmi významnými mistry fotografie. Jeho význam byl znovu potvrzen v letech 2005 a 2008, kdy Muzea moderního umění v New Yorku a San Franciscu uspořádaly retrospektivu Friedlanderových fotografií.
