Dylan Thomas je považován za jednoho z největších britských básníků 20. století a literární ikonu ve svém rodném Walesu. Culture Trip se dívá na to, jak se jeho básnický hlas vyvíjel v průběhu jeho kariéry, a ptá se, zda byl ovlivněn jeho otcem, striktním ateistou, jehož protináboženský sentiment Thomas by do určité míry zdědil.
Thomasův otec David John Thomas nebyl ani ateista jako bojovník proti náboženství ve všech podobách. Dylanův otec byl podle všech účtů uzamčen ve vnitřním odporu vůči světu; vztekle prohlížel věci přes čočku nechuti a nespokojenosti, která se bohužel nikdy nezměnila. Mohlo by to znamenat pouze to, že chtěl lepší Wales / Británii / svět? - A znamená to, že - aby si znovu přišel na Larkinovu myšlenku - přirozenou rodokmenem Thomas převzal tuto vlastnost? Myslím, že ano. Ačkoli důvodem, proč Thomas zůstává poetickým hrdinou, a ne dalším nevrlým opilcem, je to, že místo toho, aby se celý život pouspokojoval v neuspokojivém světě, zahodil jej a prostřednictvím své poezie ho vylepšil.
Jak to tedy udělal? Je zázračné myslet si, že tento drsný, nadváha velšman, který nevyhověl každé školní zkoušce kromě angličtiny, by měl takový dopad. Thomas ve skutečnosti natolik rozčilil, že by byl jedním z jediných básníků milovaných a zapamatovaných těmi, kteří by dříve nenáviděli poezii; naléhejte na Johna Lennona, aby v létě lásky položil hlavu na obal alba plný ikon; a ovlivnit mumlatého faux politického aktivisty jménem Robert Zimmerman, aby měl druhé myšlenky na jméno, které mu rodiče dali.
Tato nová a inspirující vize vytvořená zcela originálním jazykem, které si Thomas nakonec uvědomí, začíná ve svých zápisnících ve škole. V raných básních, jako je „On Watching Goldfish“ (1930), se projevují známky vyprávění o záblesku nového obrazu světa a odmítnutí formalistického realistického. Najdeme zde Thomase, přemýšlíme nad rybami a budeme svědky jakéhosi svobodného verše, který je jak manický, tak jemný, prošpikovaný spondaickými a trochaickými rytmy, které se otřásají o stránku, spolu s narozením impresionistického použití syntaxe, které slouží k pohybu báseň sporadicky a občas jemně, jako když sledujete pohyby průsvitných ploutví v malé misce s vodou:
"A svaly prorážené kůží, Takové houby a vodní květy, ryby a mušky zelené, každý drží svůj syntetický parfém." (Básník ve výrobě: Notebooky Dylana Thomase, 1967).
Již v těchto raných básních získáváme Thomasův pocit pomocí jazyka, jak si to přeje, i když ještě musí vytrhnout odvahu, aby jej používal neomezeně a vzpurně. V 'Death Shall Have žádný Dominion' (1933) - báseň, která mu získala uznání mezi literárními editory po celém Londýně v té době, jako je TS Eliot - Thomas začíná používat jazyk mnohem tvarovanějším, ale neskutečnějším způsobem; vyřezávání akutních a poutních obrazů, které lze označit za mystické a Blakean:
„Pokud foukala květina, květina už nezdvihla hlavu k úderům deště; Přestože jsou šílení a mrtví jako hřebíky, hlavy postav naráží sedmikrásky. “ (Vybrané básně, 2000).
Ačkoli obecně procházejí známými mbmbami, báseň stále bliká se spoustou rytmických změn, které invertují a překvapí čtenáře, zatímco vizuálně doplňují báseň. V básních, jako je ta výše uvedená, na kterou od té doby odkazuje řada majáků popkultury, stále cítíme velké inspirace odhalené z jeho dřívějších čtení, jako jsou staré druidské velšské lidové příběhy a mytologie, stejně jako William Blake a co. Thomas však věděl, že vlivy nezbytné pro výrobu básníka musí být nakonec odříznuty; toužil po vzestupu autentického hlasu, který by mohl zcela odrážet vizi tak čistou a idiosynkratickou jako dítě; druh zcela instinktivní a ne-umělé vize světa DH Lawrence bojoval směrem. Thomas se snažil o nový druh metafyziky, který by neuvedl katolického boha, který byl obeznámen s ústřední etapou; Vyřezával bohatou a svěží vizi symbolickou kombinací biblické, egyptské, velšské a anglické pohanské mytologie.
Podívejte se, jak Dylan Thomas čte níže: „Nechoďte jemně do té dobré noci“:
Ve své básni „Fern Hill“ (1945) se opírá o nevinné vize a putování, které zažil ve Walesu. Prostřednictvím konstruktivního přeskakování rytmu a zcela neinhibovaného pohledu na svobody patřící k dítěti je Thomas schopen osvobodit se svým vlastním používáním jazyka a dosáhnout toho autentického poetického stavu, k němuž směřoval:
"V jehňatých bílých dnech mi nezáleželo na tom, že mě ten čas vezme až ke vlaštovčímu duněnému stínu mé ruky" (Selected Poems, 2000).
Je to pozoruhodný úspěch, který zpochybňuje čas, a dokonce se zdá, že ho pozastavuje v básni, zatímco ambiciózně pracuje na zobrazování ze všech zdrojů mytologie. Pozastavení času je však nejúžasněji zvládnuto v Thomasově slavné villanelle „Nechoďte jemně do té dobré noci“ (1952).
Thomasovo mistrovské dílo ztělesňuje otcovo ateistické odmítnutí a nenávist k bohu a zároveň slouží k prezentaci jeho vyzrálého, autentického a vizionářského poetického hlasu v jeho nejlepším případě. Je to vize, která stojí sama o sobě jako umělecké dílo, s laskavým svolením k možnosti a magii poezie, v hnutí básní a dynamice. Právě díky povstání konvenční syntaxe najde Thomas svůj nejvíce provokativní výraz v liniích, jako například „jejich křehké činy by mohly tančit v zelené zátoce“ a „divočáci, kteří za letu chytili a zpívali slunce“; a nyní Thomas připomíná otci vzpouru v sobě, za kterou je zodpovědný:
"A ty, můj otče, v té smutné výšině, prokleto, žehnej, teď se mnou se svými divokými slzami, prosím." Do té dobré noci nejezděte jemně. Vztek, vztek proti umírání světla. “ (Vybrané básně, 2000).
