V letech 1965 až 1968 existovala v bývalém Československu úroveň bezprecedentní tvořivosti a liberalizace, která zaznamenala zlatý věk československého filmu. Díváme se na to nejlepší z této exploze filmové fantazie, která byla brutálně přerušena sovětskou invazí.
Vládnoucí komunistická strana financovala téměř všechny československé filmy v 50. a 60. letech, veřejná poptávka po změně však vedla k uvolnění cenzurního zacházení s kinem a nakonec došlo k období politické liberalizace, která vyústila v Pražské jaro. Bohužel to trvalo jen sedm měsíců, než sovětské síly napadly obnovení „normalizace“ a většina filmů na tomto seznamu byla následně zakázána, aby nebyla uvolněna z jejich trezoru až do roku 1989.
Dlouho předtím, než se Miloš Forman usadil v Americe a vydělal si celou řadu ocenění a Oscarů za jedno přelet nad kukaččím hnízdem (1975) a Amadeus (1984), byl pravděpodobně největším zastáncem československého kina New Wave během šedesátých let. Jeho průkopnický styl, známý jako „Franco School“, byl velmi ovlivněn tvorbou dokumentárních filmů. Rozhodl se nevychovat se v lineárním vyprávění a často s použitím kombinace herců i členů veřejnosti a spoléhal na své postavy, aby zdůraznil sociální realitu každodenního českého života. Blondýnka v lásce je dokonalým příkladem Formanovy techniky. Témata zahrnující sociální vnímání sexu, popkultury a odcizení pracujících ve venkovském Československu jsou slavnou směsí tragédie a černé komedie ve východní Evropě.
První český film, který získal Cenu Akademie za nejlepší cizojazyčný film, byl zářícím příkladem česko-slovenské spolupráce. Obchod na hlavní ulici je režisérem Jánem Kadárem a předposledním a nejúspěšnějším filmem Elmara Klosa. Zjednodušeně řečeno, jde o áranizaci slovenského státu za druhé světové války a zaměřuje se na slovenského tesaře Antona „Tóno“ Brtka (Jozef Kroner), který čelí dilematu převzít obchod téměř hluché židovské ženy (Ida Kamińska) a důsledky, které z toho vyplývají. Úchvatný příběh o síle nebo bezmoci komunity během radikálního sociálního a politického otřesu; být upozorněni, že vás to může emocionálně vyčerpat.
Tento celovečerní snímek Jiřího Menzela je dojemným příběhem o mladém úředníkovi jménem Miloš Hrma (Václav Neckář), který pracuje na malé stanici v německém okupovaném Československu ke konci druhé světové války. Dalším příkladem nové vlny progresivní liberalizace bylo využití období uvolněné komunistické cenzury. Promiskuitní vykořisťování Hrmy je odhaleno v nepředvídatelných erotických epizodách, které byly pro politicky korektní časy radikální a vykazují odvážnou úroveň experimentování v zobrazování sexuální identity. Menzelovo mistrovské dílo se také zaměřuje na historii očima obyčejného člověka a nevyhnutelné účinky velkého globálního a politického spektra, které je mimo kontrolu obyčejných lidí. Jak sám Menzel závažně prohlásil, „skutečná poezie tohoto filmu, pokud existuje, leží nejen v absurdních situacích samotných, ale v jejich vzájemném sousedství s obscénností a tragédií.“
Ruka nebo The Hand je dílem polemického československého loutkáře Jirrího Trnky a je považován za jeho největší úspěch fanoušky, kritiky i samotného člověka. Komentář, satira a protest proti komunistické státní kontrole nad uměleckou kreativitou, byl také známý pro jeho možné předvídání Pražského jara. Ruka navštíví sochaře, který požaduje, aby byla jeho socha dokončena; sochař bezohledně trápí rukou a přijímá drastická a neskutečná opatření. Konfrontační a ovlivňující kousek animace, celý jasný a odvážný 18 minut Ruka je k dispozici ke sledování online.
Režisérka Vĕra Chytilová, tato obličejová feministická opusová erupce s pastely šedesátých let pop artů. Silný a bizarní film Chytilové vás nutí myslet si, že jste vzali něco, co byste neměli mít. Nikde se nedá rozlišit spiknutí, nýbrž namísto toho dvě ženské vedení, Marie I (Jitka Cerhová) a Mary II (Ivana Karbanová), bláznivě vandalizují bary a noční kluby, přičemž využívají tečkovaných a stárnoucích tukových koček. Zatímco útok na nihilistickou dekadenci se rychle ztratí, Daisies nakonec najde pohodlnější cestu s ďábelsky madcap twin Marys. Chytilová, která studuje v ženském protikině a se vší jemností saní, zkoumá genderové identity v represivní a patriarchální společnosti.
Hasičský ples byl prvním barevným filmem Miloše Formana a jeho posledním filmem vyrobeným v Československu. Poté, co byl tak prominentním zastáncem české nové vlny, byl nucen uprchnout ze země během sovětské invaze v srpnu 1968. Následně byl Hasičský ples „navždy zakázán“, protože obsahoval zánětlivé a anti-nacionalistické prvky. Členové hasičské stanice, kteří jsou součástí anekdotárního zápletku, plánují soutěž krásy jako vyslání svého náčelníka do důchodu, který má (bez vědomí) rakovinu. Chaos a krveprolití nevyhnutelně následují, protože vše, co by se mohlo pokazit, dělá a krása filmu se projeví díky Formanově schopnosti vedle humorného smíchu a melancholické tragédie.
Trvale hlasoval o nejlepším českém filmu všech dob, epický text Františka Vláčil sleduje boje a napětí válčících středověkých frakcí uprostřed pádu pohanství a šíření křesťanství ve 13. století. Neochvějně realistická a krásně zastřelená temná kinematografie dokonale zachycuje chmurnou a otřesenou realitu středověku očima obyčejného rolníka. Nesrovnatelné bitevní scény Markety Lazarové doplňují přesná pozornost k historickým detailům. Vláčil provedl roky výzkumu, aby převzal roli režiséra, a přesvědčil své herce, aby zůstali v charakteru mimo soubor.
Další film, který nepřežije po Pražském jaru v roce 1968, byl po premiéře zakázán Kremator Juraje Hurze a až do kolapsu Sovětského svazu v roce 1989 nebude znovu viděn. Karel Kopfrkingl (Rudolf Hrušínský) muž, který pracuje na krematorium, oddává se své práci s fanatickou oddaností věřící, že nejen promění krev a kost v popel, ale osvobodí duše odešlých k reinkarnaci. Není obtížné zde vymyslet alegorie a symboliku, zejména s ohledem na její nastavení uprostřed období politické radikalizace v Evropě během 30. let a založení nacistické strany. Část černé komedie a část psychologické hrůzy Hurz bez námahy prolíná mezi nimi a zaslouží si své místo mezi svými více uznávanými novými vlnovými vrstevníky.
Ludvik (Randoslav Brzobohatý) je hořce ženatý s Annou (Jiřina Bohdalová), po příjezdu domů z večeře Komunistické strany (do níž je Ludvik starší osobností) si uvědomí, že byla rozbita. Tajemné události kolem domu vyvolávají podezření v jejich myslích a jejich oslabující vztah je rychle roztrhán. Nikdy nebyla tak odborně zpracována témata manželské sváru a orwellovské státní mechaniky. Režisér Karel Kachyňa dovedně utkává dva subjekty, s nimiž by většina ostatních režisérů zřetelně pracovala, s výsledky kousání nehtů. Ucho přednastavilo strašidelné životy ostatních (2006) ve svém zaměření na soukromou tragédii veřejné paranoie.
Jediným neobvyklým filmem Wave na tomto seznamu, surrealistickým vyprávěním nejslavnějšího románu Lewise Carrolla Alice's Adventures in Wonderland, režie Jana Švankmajera, je film, který si přál Tim Burton. Aniž by to byla pohádka a více neuvěřitelné probuzené noční můry, Alice obsahuje taxidermisty, bílého králíka a housenku vyrobenou z ponožky, falešných zubů a skleněných očí, znepokojivě oživených plynulými animacemi pohybu. Skvěle jednající osmiletá Kristýna Kohoutová s téměř hypnotickou a prázdnou osobností, která je skvěle doplněna tónem filmu, budete kopat zadní zahradu, abyste ji zachránili, než se úvěry zastaví.
