Zatímco se Bahrajní malířka Faika Al Hassan připravovala na výstavu Vesmír města - její výstavu 2010, která se točila kolem neustálé mobility lidí hledajících bezpečnost a jistotu - začala pracovat na malbě, která položila základy pro její následné úsilí. Arie Amaya-Akkermans se dívá na vývoj a inspiraci pro její seriál Not Entirely Red.
Faika Al Hassan, Untitled, od Not Entirely Red, 2010
Kruhový pohyb štětce Faiky Al Hassan v pohybu a červené barvy, které používala při malování Vesmír města, připomínaly umělci fezu, tradičnímu marockému klobouku osmanského původu. Ve tvaru komolého kužele nebo krátkého válce je vyrobena buď z červené plsti nebo z kilimové textilie a je neoddělitelně spjata nejen s jejím rodným městem Fez, ale také s celým Marokem. "Začal jsem si vzpomínat na své vzpomínky na Káhiru a na to, jak jsem byl fascinován fezem, který jsem v Chanu El Khalili viděl hodně, " říká Al Hassan.
Hlavní souk v káhirské islámské čtvrti Khan El Khalili pochází ze 14. století a poskytuje ideální prostředí pro vizualizaci současného Blízkého východu. Oslavený v románu Naguib Mahfouz z roku 1947, Midaq Alley, je naplněn divokou erotikou, neklidem, stavem neustálé bdělosti a melancholií minulého poločasu a napůl neschopného projít. I zde je pozoruhodná historie fezu jako samostatného objektu. To bylo nejprve vyrobeno v módě v 17. století Moors v Fez, a byl později představen do Osmanské říše v 1826, jako prostředek nahrazení tradiční turban. Od svého původního použití spojeného s osmanskou armádou se fez rozšířil po celé Říši i mimo ni, na Kypr, Řecko, Balkán a muslimská společenství v jižní Asii, mezi další regiony.
Jak poznamenává umělec: „bývali noseni jako znamení úcty
Myšlenka fezu „ztuhla“ při návštěvě mého nejlepšího kamaráda minulý rok v Damašku. Pověřil jsem nejlepšího řemeslníka v oboru, aby vyrobil asi sto dvacet kusů fezu v tradičním stylu, a pak každý z nich zakryl bílou pevnou barvou, která se rozemele, aby pokryla plátno. To vše se stalo před povstáním v Sýrii a v důsledku nesčetných experimentů a testů. Všechny kousky mi pak byly zaslány, a tak jsem zahájil cestu své výstavy s názvem Not Entirely Red. “
Al Hassan maluje objekty - v tomto případě zobrazující fez v obrazech a malování na fezzes - ne tak, aby sloužily jako pouhá ozdoba, ale se záměrem interpretovat a porozumět prostorům, které je obklopují. Když se umělec, profesor ekonomem vyškolený v Bagdádu, začal učit malování v Bahrajnské umělecké společnosti - což je obvyklá cesta pro umělce v Bahrajnu bez vhodné umělecké školy - začala experimentovat s tradičními žánry malby (tj. Zátiší) a krajina) vyučované v arabském světě. Od své první samostatné výstavy v roce 2007 v Galerii Albareh si však skrývala zvláštní styl. Je to novinka v použití symboliky, která leží někde mezi expresionistou a abstraktem, přesto si zachovává obrazovou kvalitu v zaměstnání jemných linií a tvarů. Takové prvky odhalují jejich skutečné podoby a přinášejí do popředí archetypy, každodenní předměty a myšlenky, nikoli pouze obrazy.
Faika Al Hassan, Untitled, od Not Entirely Red, 2010
Tradiční obrazový prostor se v obrazech Al Hassana vytrácí a rozpouští v gestu, které občas připomíná texturu látky, impresionistické krajiny a fotografické sestřihy. Malí lidé, kteří se objevili ve Vesmíru města, se při jejím zkoumání toho, jak lidé formují prostory, ve kterých žijí, místo opaku, znovu objevují v Ne zcela úplně červené. Umělec přiznává, že její „figurky“ jsou zcela abstraktní a symbolické a při jejich pozorování je vidět klasická miniaturní tendence. "To byly malé postavy představující ty, které byly zmíněny v poezii." Použil jsem svůj vlastní styl a možná jsem nevědomě byl ovlivněn těmito miniaturami, protože jsem vášnivým čtenářem poezie. “
Pokud jde o zmizení „obrazového prostoru“ v moderní malbě, poznamenává francouzský filozof Michel Foucault s odkazem na práci impresionistického malíře Maneta: “
[Manet] vytvořil reprezentativní hru o základních materiálních prvcích plátna. Vynalezl tedy, pokud se vám líbí, „obrazový objekt“, „obrazový objekt“, a to bezpochyby byla základní podmínka, takže konečně jednoho dne jsme se mohli zbavit reprezentace samotné a nechat si s ní hrát prostor čisté a jednoduché vlastnosti, jeho materiálové vlastnosti. “
Prostor na dvourozměrném povrchu malby je ta optická iluze, která, jak se zdá, ustupuje dozadu do hloubky z roviny obrazu. Od italského Quattrocento v 15. století, kdy se obrazový prostor formálně vytvořil, bylo tradicí zapomenout na diváka, že trojrozměrný prostor zapsaný v dvourozměrném povrchu byl přesně tím: fragment vložený do materiálního prostoru. Tato optická iluze byla dosažena pravidelným světlem, které vycházelo z plátna a které se spoléhalo na monokulární perspektivu, díky níž se lidské oko stalo středem obrazu.
Změna nastala u Cézanne a Maneta, když malíři začali pracovat s hmotností fyzického prostoru a záviset na ní, spíše než v dokonale uzavřené místnosti s pevnými světelnými body. "To, co hledám, okamžitost."
Stejné světlo se šířilo skrz stejné světlo, stejné světlo “, poznamenal Claude Monet v roce 1890. Nakonec se tento proces plně uskutečnil s vědomím, že podle slov filozofa Maurice Merleau-Pontyho„ není možné důsledně rozlišovat mezi vesmírem a věcmi ve vesmíru “. Vesmír už nebyl koncipován pouze jako povrch, ale jako pole, které obsahovalo celý fyzický vesmír; a lidské oko, tak omezené, se zdálo být tak nevhodné zařízení, aby si ho plně prohlédlo.
Malování předmětů ve světě nových, rozšířených vizí se stalo praxí, která vznikla jen pomalu a neměla nic společného se zátiší klasického světa nebo nizozemských malířů 17. století. Je to proto, že v těchto obrazech nebyly objekty součástí kompozic, nýbrž spíše samostatnými postavami s principem self-reference. Otázka zněla, jak se dá jeden objekt izolovat? Co by to vypadalo životem? Pozastaveno? Pevný? Připevněn k něčemu? Merleau-Ponty trvá na tom, že ačkoli obrazy připomínají svět a předměty v něm, neměly by reprezentovat nebo připomínat svět; spíše by měli stát jako své vlastní světy.
Faika Al Hassan, Untitled, od Not Entirely Red, 2010
Světy malých objektů, které se objevují znovu a znovu v dílech v Al Hassan's Not Entirely Red, odrážejí simultánnost myšlenek formovaných objekty a objekty formovaných myšlenkami. Fez zde není pouze objektem, ale spíše něčím plně ponořeným do prostoru, ve kterém se objevuje - zrcadlem myšlení a rozporu; a rozpor není základem všeho bohatého na lidské myšlení? Malovaný fez odráží to, co bychom viděli, kdyby někdo mohl nahlédnout do něčí myšlenky gestem tak snadno, jako by odkryl hlavu; přesto se tyto myšlenky objevují ve světě sdíleného smyslu, kde existujeme společně s ostatními - to jsou malé figurky, které charakterizují obrazy Al Hassana. „Pohybují se společně ve skupině nebo různými směry, což znamená, že nemusí sdílet stejné názory nebo názory. Ve svých snech se často ptám, proč lidé nežijí pokojně spolu, “říká.
Není zde žádný čistý prostor, který by bylo možné vidět nebo soudit z dálky; spíše je třeba se ponořit do malby, nahradit pouhou podobnost nebo reprezentaci ženy, krajiny, klobouku, čehokoli - pocitem jeho živé zkušenosti: zkušeností nedokončeného světa. Současně se však zdá, že v její práci je jen malá nebo žádná arbitrárnost. Obrazy ve velkém měřítku - z nichž některé jsou až čtyři metry - jsou soudržnými kompozicemi v jednotných tahech.
Je to rarita na Středním východě - a zejména v Perském zálivu -, aby malířka dokončila celou cestu od krajiny a zátiší k expresionistickým a abstraktním stylům, ačkoli není jedinou malířkou svého druhu v Bahrajnu - být ve společnosti takových významných umělců, jako je například Rašid Al Khalifa, Balqees Fakhro a Omar Al Rašid - zůstává současné umění z malého ostrovního království do značné míry nevysloveno.
Moderní obrazy jsou jako pole předmětů, které se najednou přibližují pouze k jednomu a jejichž celek není možné na jeden pohled strávit. Obrazy vyžadují mnoho očí, mnoho perspektiv, mnoho detailů a asociací, které vedou hlubší vztahy. To jsou obrazy, které Faika Al Hassan poskytuje, a vypadají jako neustále nedokončená díla, která se zrodila ve chvíli, kdy se na ně podíváme. Slovy Merelau-Pontyho: „Esence a existence, imaginární a reálné, viditelné a neviditelné - malba rozostří všechny naše kategorie a rozšíří před námi její zasněný vesmír tělesných esencí, efektivní podoby, tlumené významy“.
Autor: Ari Amaya-Akermann
Původně publikováno v ReOrient
