„Postmoderní design dokončen“ slaví nejkontroverznější hnutí 20. století

Postmodernismus byl pravděpodobně nejradikálnějším a také nejpochopenějším stylem 20. století. V rozkvětu osmdesátých let nabídla tvůrčí svobodu a sebeuvědomění, porušila všechna pravidla konvence, vzdorovala definici a prohlásila smrt modernismu. Bylo to nestabilní, nezastavitelné a vzrušující. Nyní, po uznání, které si zaslouží, se postmodernismus vrací, protože designéři a architekti hledají stejnou expresivní svobodu, aby vytvořili individualizované produkty, které vyhovují naší rychle se rozvíjející multikulturní společnosti.

Historička designu a autorka Judith Gura vypráví příběh této přesvědčivé éry designu ve své nové knize Postmodern Design Complete, poučné čtenáře o práci celé řady architektů, produktových návrhářů, grafiků a návrhářů interiérů, od hnutí a třepaček hnutí, jako je milánská Memphisova skupina, aby prozkoumala další méně známé kreativy. V exkluzivním rozhovoru hovoříme s Gurou o základních principech postmodernismu, o tom, jak to všechno začalo a jak a proč má postmodernismus dodnes na naši společnost vliv.

Michael Graves, konvice na čaj Mickey Mouse, 1991 © Michael Graves Architecture & Design

Kulturní výlet: Je zajímavé, že v knize označujete postmodernistický styl za elitářský i rovnostářský - myslíte si, že beztřídní by mohla být důvodem, proč postmodernistické principy dnes rezonují s nadcházejícími návrháři a architekty?

Judith Gura: To je jistě jeden důvod, ale ještě důležitější je svoboda tvořivosti, která umožňuje návrhářům sledovat jejich vlastní myšlenky, aniž by se nutně musela přizpůsobovat umělým standardům „dobrého vkusu“. Myslím si, že právě tato svoboda je nejdůležitějším odkazem postmodernismu.

DYPD30 Groninger Museum, modernistické muzeum současného umění v holandském Groningenu

CT: Proč byl humor tak důležitou součástí postmoderny?

JG: Myslím, že postmodernisté byli unaveni z designu, který se bral příliš vážně

designéři zapomněli, že design může být zábavný a zábavný prožít.

CT: Robert Venturi prohlásil „méně je nuda“, hraní na „méně je více“ Miese van der Rohe - proč a kdy byli lidé unaveni funkcionalismem modernistů?

JG: Nebyl to ani tak funkcionalismus, jako stejnost většiny postmoderní architektury, z nichž mnohé byly pouhými opakováními Miesianova designu. Snaha o funkcionalismus obětovala estetickou přitažlivost, a tak mezinárodní styl nedokázal komunikovat s veřejností, pro kterou měl sloužit.

Stanley Tigerman, 'The Titanic', 1978, fotokoláž zachycující zánik modernismu: Crown Hall Miese van der Rohe (Chicago, 1956) klesající do Michiganského jezera © Stanley Tigerman

CT: Postmodernisté se vzbouřili proti mezinárodnímu stylu 20. a 30. let - myslíte si, že designéři a architekti se vzbouřili proti jakémukoli jednotnému „mezinárodnímu stylu“, k němuž nyní dochází, např. „Efekt Barratt Homes“?

JG: Nevidím sjednocenou vzpouru, tolik jako pohyb směrem k individualitě, tj. Svobodu dělat to, co si člověk přeje (nebo, v případě architektury, to, co si klient přeje). Bez ohledu na masový vývoj bychom doufali, že širší část veřejnosti se postupně stává více vědomou designu a vnímá původní design.

Rezidence ve Origlio, Švýcarsko, 1982 © Mario Botta / Alo Zanetta

CT: Proč byla Itálie a zejména skupina Memphis v popředí tohoto posunu k postmodernistickému stylu?

JG: V desetiletích po druhé světové válce se Itálie objevila jako mezinárodně oslavovaný zdroj originálního designu, kdy designéři - a podporující výrobci - zkoumají nové nápady s nekonvenčními materiály a novou technologií. Toto permisivní klima bylo přístupné zejména pro avantgardní skupiny jako Archizoom, Superstudio, Studio Alchymia a nakonec Memphis.

Kusy s vysokým dopadem sdílejí jeviště v obývacím pokoji © Venturi Scott a Associates / Cervin Robinson

CT: Sociální a politická nestabilita byla klíčovým faktorem vzestupu postmodernismu - myslíte si, že nyní mladé kreativy ovlivňuje postmodernismus, když čelíme podobné nestabilní sociálně politické klima?

JG: Designéři jsou samozřejmě vždy ovlivňováni sociopolitickými faktory, ale nemyslím si, že by to konkrétně vysvětloval vliv postmodernismu. Zdá se, že dnešní designéři se více zajímají o touhu zlepšit zdraví a dobré životní podmínky a zmírnit environmentální problémy.

Knihovnické centrum Harolda Washingtona

CT: Zmínili jste, že postmoderní architekti dávají přednost vytváření „spojení se zavedenou minulostí, než s nedefinovanou budoucností“ - i nyní existuje obrovský vzestupný trend nostalgických interiérů a výstava RIBA Královského institutu britských architektů Pabla Bronsteina ukazuje na popularitu pseudo-gruzínská architektura - proč si myslíte, že stále hledáme pohodlí do minulosti?

JG: Vždy se budeme dívat na minulost, abychom věděli a porozuměli. Jak řekl Frank Lloyd Wright: „Nemůžete znát historii.“ Porozumění historii nám pomáhá porozumět světu, ve kterém dnes žijeme, a právě toto porozumění nám přináší pohodlí, které je možná ve stresujících časech, jako je ta současnost, ještě potřeba.

CT: Říkáte, že „postmodernismus nikdy neopustil“, spíše než „byl oživen“, ale v posledních několika letech došlo jistě k většímu uznání postmodernistické architektury, s větším seznamem a ochranou a nedávno došlo k novým vydáním knih v postmodernistické éře, jako je tato, tak proč si myslíte, že jí lidé nyní věnují zvláštní pozornost?

JG: Obvykle trvá asi tři desetiletí, než se styl recykluje, a postmoderní oživení přišlo s návratem dalších módy 80. let - v marketingu vintage designů i nových inspirovaných originály. Pokud jde o architekturu, budovy musejí být v určitém věku (30 let v Americe), než budou považovány za ochranu, což vysvětluje zájem o postmoderní architekturu. Knihy jsou jednoduše snahou vydělávat na tomto zájmu a přinejmenším v případě mého pomáhat postmodernismu získat pozici, kterou si zaslouží jako důležité hnutí v historii designu.

Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier a George Sowden, textilní návrhy, 1993 S laskavým svolením Rago Arts