Během 20. a 30. let bylo pobřežní město Oran v západním Alžírsku rušným přístavem pod francouzskou koloniální vládou. Evropané převážně obývali město, které bylo obklopeno bidonvily - domovy vyhoštěných arabských migrantů. Z této tavící nádoby různých kultur přišla raï, nová forma severoafrické populární hudby.
Původy a styl
Raï nejprve zahráli zpěvačky v barech Oran a blízkých městech na obou stranách hranice s Marokem. Zpěvák doprovázel plynový plyn (flétna s foukáním na konci) a guellal (válcový buben s jednou hlavou). Raná hudba raïů se řídila regionálními tradicemi: obvykle by to zahrnovalo opakované fráze a zpívané linie střídané s pasážemi hranými na flétně. Melodický rozsah byl omezen na rozsah plyny, přičemž větší význam byl dán jeho zvukovým chrapotem chraplavosti. Mezitím si guellal během představení udržoval stabilní rytmický vzorec, charakteristický pro jiné místní žánry tance nebo náboženské hudby. S vlnami marockých, saharských a berberských přistěhovalců do města, před a po nezávislosti v roce 1962, žánr postupně absorboval řadu vlivů.
Pohled na Oran z hory Murdjaju © Morisco / Wikicommons
Licenční zpěv
Texty raï, zpívané v arabštině nebo francouzštině, mohou být často oplzlé a tupé. Vyjadřují emoce chtíče, vášně, nářku a bezmocnosti. Tato témata dříve patřila k diskrétnímu ženskému repertoáru medhatte: hudba vystupovala soukromě na svatebních oslavách jednoho pohlaví. Byly to písně, které ženy hrály pro ženy. Raïské písně však byly nyní odstraňovány z této tradičně soukromé sféry a přesunuty do veřejného a morálně dvojznačného prostředí před smíšeným publikem. Raïoví zpěváci byli odvážní: jejich písně byly syrové, odvážné a někdy vulgární a nevyhýbali se kontroverznímu jazyku. Jeho umělci byli místní arabskou komunitou široce odsouzeni jako nemorální, protože raï písně se hrály nejen pro ženy, ale také - a zejména pro muže.
Cheikha Rimitti: zpěv pro masy
Pochybné morální sdružení zpěváků raï až do sedmdesátých let znamenalo, že představení byla obvykle omezena na poloprostorové prostory, jako jsou pánské bary, bordely a svatební hostiny. To však nezabránilo tomu, aby se zpěvačka Cheikha Rimitti dostala na vrchol během druhé světové války a v 50. letech 20. století. Pravděpodobně je nejznámější díky svému odvážnému záznamu Charrak Gattà (1954), který povzbuzoval mladé ženy, aby ztratily panenství, což skandalizovalo muslimské tradicionalisty. Kritizovaly ji také nacionalistické síly bojující za alžírskou nezávislost, protože byla obviněna z provádění písní zvrácených kolonialismem.
Alžírsko získalo nezávislost v roce 1962 a nová vláda ji okamžitě zakázala v rádiu a televizi. U chudých dělnické třídy však zůstávala neuvěřitelně populární a na svatbách a svátcích pokračovala v soukromém zpěvu.
Raï po nezávislosti: absorbující tradice
Od sedmdesátých let došlo k značnému experimentování s hudbou raï, částečně z důvodu příchodu kazetové technologie a relativního politického klidu. Žánr se stále více spojoval s regionálními a globálními hudebními styly. Nahrávky výkonných umělců raného raï - například nahrávek od Messaoud Bellemou - nevykazovaly významné změny v melodických vzorcích a tónovém rozsahu, ale zahrnovaly improvizované zavedení volného rytmu, pravděpodobně převzatého buď z andalouzských nebo egyptských tradic. Mezitím začaly být zahrnuty variace tam-tam rytmu ze svatebních hudeb z marocké hranice.
Zpěváci Raï používali titul „Cheb“ pro muže nebo „Cheba“ pro ženy, což znamená mladí. Tento titul také odráží hlavní publikum raï music a také je odlišuje od dřívější generace zpěváků. Zpívali také v místním arabském dialektu v Dariji. Jazykově a hudebně raï byl výsledkem kombinace různých kultur a tradic. Toto, v kombinaci s nemorálními asociacemi žánru, to stále činilo urážlivé pro mnoho Alžířanů. Raï hudba se však stala stále populárnější na svatebních hostinách a v nočních klubech v Oranu. V tomto období reprezentují hudbu podobně jako Houari Benchenet, Cheb Khaled a Cheba Zahouania.
Globalizace
Ačkoli hudba raï byla v 80. letech stále vysílána v rádiu, žánru se dařilo. O raï se zajímaly alžírské komunity v zahraničí a širší globální hudební trh. Hudba sama začala odrážet rostoucí globalizaci žánru tím, že přebírala aspekty z žánrů reggae a funk. Mezitím raï hudba také asimilovala struktury sborů a harmonické progresy ze západní populární hudby, stejně jako byla ovlivněna egyptskými a marockými lidovými styly cha'abi.
Politické nepokoje v 90. letech
Když vláda zrušila volby v roce 1991, Alžírsko vstoupilo do kulturní občanské války. Mezi jinými hudebníky, spisovateli a umělci bylo mnoho umělců raïů zastrašováno tichem nebo nuceno uprchnout do zahraničí. Byly dokonce případy únosů nebo zabití zpěváků, včetně krále romantických raïů Cheba Hasniho. Hasni se narodil jako syn svářeče a vyrůstal v rodině dělnické třídy. Na konci 80. a začátkem 90. let 20. století se Hasni stala významnou. On byl nejvíce slavný jeho milostnými písněmi, ale on také zpíval o tabu předmětech, takový jako rozvod a alkohol. Kontroverzní obsah jeho písní - například v El Berraka (1987), který obsahoval texty o opilém pohlavním styku - podporoval hněv od sulafistických fundamentalistů a Hasniho dostal hrozby smrti od islamistických extremistů. 29. září 1994 se Hasni stal prvním raïským hudebníkem, který byl zavražděn, o pár dní později zpěvákem Lounèsem Matoubem a producentem raïů Rachid Baba-Ahmed.
