Jak dnes vidíme indickou bohyni Saraswati, s jejím pávem po boku nebo slonem s věnec na jejím kufru - v úctě k nádhernému Lakšmimu, který vstal na lotosu s poise - je díky realistickému malíři Raja Ravi Varmovi. Culture Trip objevuje muže, který vytvořil umění indického kalendáře.
Ravi Varma, narozený v roce 1848 ve vesnici Kilimanoor v Kerale, patřil k královské linii. Lore má za to, že ho strýc spatřil, jak kreslil obrázky na stěnách svého domu. Strýc ho přivedl do královského paláce Thiruvananthapuram, kde byla mladá Ravi Varma vyučována v umění. Palác ho vystavil různým indickým a západním stylům doby.
Lakshmi
Indie z 19. století byla na Západě oblíbená svými miniaturními obrazy. Jednalo se převážně o Mughalovy a Rajputovy obrazy - první dokumentoval jejich vládu, zatímco druhý oslavoval hinduistická božstva, obvykle dělaná na látce s barvami vyrobenými z minerálů a inkoustu. Jiné formy byly převážně regionální - Pattachitra - látkový svitek v Orissa, Madhubaniho umění z Biharu nebo Thanjavurův obraz pocházející z Tanjoru. Zatímco všichni měli různou podobu, provázelo je vlákno společnosti - ploché ztvárnění postav.
Právě se zaváděla ropa jako médium, a málo lidí, kteří tuto techniku znali. Ravi Varma se naučil médium pozorováním holandského malíře Theodora Jansona, který byl na návštěvě u soudu. Vyrostl jako slavný Raja Ravi Varma, osud jako otec moderního indického umění, a to především ze dvou důvodů. První byl, že jako první spojil evropské akademické techniky s indickými citlivostmi.
Saraswati
Ravi Varma přijal realismus a soustředil se hodně na detaily, hru světla a stínů a přidal hloubku pomocí perspektivy ve svých obrazech. Náhle se záhyby sárí začaly třepotat, vlasy se stočily a oči vyjadřovaly touhu. Klenoty, které velkoryse zdobily jeho předměty, se silnějším tahem třpytily ve vnímaném úhlu světla. Jeho obrazy jsou hojností života - stromy těžké s ovocem a květinami, vody oslnivé mnoha odstíny a předměty téměř čekající na mrknutí očí a pokračování v pohybu. To byl pozoruhodný posun od typu umění, které bylo tehdy vymalováno.
Expedice Raviho Varmy po celé zemi, rozšířené napříč stále se měnící topografií, se odráží v jeho velké práci. V tom věku necestovalo mnoho lidí, i když jeho pátrání získalo také výplň se železnicemi, které byly v té době položeny v zemi. Vždy po jeho boku stál jeho mladší bratr Raja Raja Varma, sám malíř, který pomáhal Ravi Varmě v jeho umění a řídil jeho obchody. Rupika Chawla, autorka Raja Ravi Varma: Malíř koloniální Indie, zdůrazňuje, že Ravi Varma si byl vědom své klientely - princů a orosených, které vylíčil - ambiciózní mix, díky němuž se stal jedním z nejvyhledávanějších umělců. Kromě toho, že Ravi Varma byl jedním z nejlepších indických umělců, který dělal portréty, udělal si místo s pauranskými obrazy, které ho učinily tak populárním.
Raja Ravi Varma se často považoval za otce indického kalendáře, velmi vdechoval život hindským mýtickým postavám. Až do té doby byla většina těchto postav, které byly vymalovány, plochá a božstva byla rozpoznávána pouze vlastním příslušenstvím. Díky modernímu realismu jim Raja Ravi Varma nabídl tvář, s níž je třeba se ztotožnit. A mnoho krásných epizod z fascinující hindské eposy ožilo, v plné tělesné formě - barvy a emoce, které byly hmatatelné.
Jatayu, ve snaze zachránit Situ před Ravanou, je velkolepým výrazem, stejně jako dlouhotrvající postoj Shakuntaly s hlavou otočenou na první pohled, který vypráví její legendu s Dushyantem. Velmi tečkovaná Arjuna koaxující Subhadra nebo Menaka ve snaze rozptýlit Vishwamitru jsou příběhy zachycené v rámečku.
Krišna jako vyslanec
Druhým důvodem, proč byl malíř tak pozoruhodný, byla jeho vize - založil tiskařský lis v Bombaji v roce 1894 s pomocí německého experta Fritze Schleichera, který chrlil levné oleografie jeho obrazů. Najednou byly bazary zaplaveny plakáty mnoha božstev. Bůh sestoupil z chrámového kamene a udělal si pohodlí v malých domovech v špinavých kanálech. Pokud z jeho nádherných portrétů z něj udělal modrooký umělec pro své korunované patrony, jeho levné tisky z něj udělaly malíře obyčejného člověka.
Jeho tvorba pauranských obrazů byla nápomocná při budování národního vědomí. Bylo to také v době indické chronologie, kdy se národní citlivost zakořenila. Jeho veda-reflexní umění se vrhlo na dynamiku, získalo popularitu a současně zásobovalo vědomí. To je možná jeden z důvodů, proč jeho stejně talentovaný bratr Raja Raja Varma, umělec krajiny, nemohl sebrat uznání svého bratra. Painter A. Ramachandran, který byl silou velkolepé výstavy v roce 1993, která oživila myšlenku Raja Ravi Varmy jako otce moderního indického umění, padl na kopii potěšitelně psaného deníku Raja Raja Varmy. Rupika Chawla vysvětluje, jak v jednom z výňatků píše Raja Raja Varma: „Dnes jsem maloval sloup v Hansa Damayanti, “ zatímco Ravi Varma maloval Damayanti.
Je zajímavé poznamenat, jak indické kino bylo zasazeno do příběhu Raja Ravi Varmy, samozřejmě díky globálnímu technologickému pokroku. Mladý fotograf, Dhundiraj Govind Phalke, se připojil k Ravi Varmě ve svém tisku a vynikal v litografiích a oleografech. Trochu později si založil vlastní tisk, než nakonec zvrátil první indický film - Raja Harishchandra v roce 1912. Raja Ravi Varma zemřel v roce 1906.
Jatayu Vadha Raja Ravi Varma / Wiki Commons
Po celá desetiletí po jeho smrti jeho tisky stále zdobily zdi domů střední třídy; brzy poté však vyšly další umělecké školy. Bengálská umělecká škola jako součást nacionalistického hnutí ostře reagovala na evropský akademický styl malby Raja Ravi Varmy. Ve stejné linii několik historiků umění odsoudilo jeho práci z důvodů, které ho jinak učinily tak pozoruhodným - míchání západních akademických technik s indickými předměty.
Hansa Damyanti
Nicméně v jeho rozkvětu světově známý, hodně oceněný umělec nastavil vizuální jazyk pro Indii. Od štítků s krabičkami, cínových sladkostí, náboženských a politických plakátů, mytologických sérií, umění kalendáře až po ranou indickou filmovou estetiku, jeho vliv stále přetrvává. Mnozí ho dokonce chválili jako otce indické reklamy a popová kultura dne ho milovala jako otce indického kýče.
