Odpadlí královny amerických obrazovek

Nově publikovaná kniha Elizabeth Weitzman Renegade Women in Film & TV profiluje hybné síly a třepačky, které narušily průmysl ovládaný muži. Tady filmový kritik a autor z New Yorku prochází Kulturní výlet 100letými neúspěchy i pokrokem.

Kulturní výlet: Vaše kniha vysvětluje, že zatímco v raných Hollywoodu existovaly příležitosti pro ženské režiséry, jakmile to studiový systém upevnil, jak jste to řekli, průkopnice jako Lois Weber a Dorothy Arznerová trpěla špatně. Je to, jako by se studia proti nim postavila.

Elizabeth Weitzman: Jakmile vyšlo najevo, že se jedná o odvětví, ve kterém je třeba vydělat skutečné peníze, ženy byly často zavřeny srdcervoucími způsoby. Lois Weberová byla nesmírně slavná, ale její kariéra skončila velmi smutným způsobem. Ženy, filmařky, byly také zavřeny historiky filmu, takže je důležité je obnovit v historii filmu.

CT: Ve třicátých a čtyřicátých letech byly melodramy přizpůsobeny ženským filmovým ženám. Proč nebylo uznáno, že by ženy mohly tyto filmy natočit stejně, nebo lépe než muži?

EW: Je pochopitelné, že lidé u moci by chtěli tuto moc udržet. Dorothy Arznerová, která byla jedinou prominentní filmovou tvůrkyní ve 30. letech, vytvořila ženské fotografie, ale úplně jiným způsobem než mužské režiséry. Její film Craigova manželka [1936], napsaná Mary C McCall Jr - další impozantní ženou v Hollywoodu - hraje Rosalind Russellovou jako ženu, jejíž život je definován jejím postavením ženy v domácnosti a manželky. Hra, na níž byla založena, je pro hrdinku velmi cool, ale když Arzner a McCall překonfigurovali příběh, stala se obžalobou společnosti, která ženám neposkytuje jinou možnost, než usilovat o to, aby byla dokonalým v domácnosti.

CT: O které z žen, o kterých jsi napsal, tě nejvíce překvapilo?

EW: Alla Nazimova, která byla koncem devadesátých a začátkem 20. let jedním z nejznámějších a vysoce placených herců v Americe, mužů i žen. Byla také otevřeně feministkou, židovskou queer přistěhovalkou, jejíž příběh bychom měli všichni znát dnes. Byla tak před svým časem, že tlačila věci příliš daleko. Produkovala a hrála v adaptaci hry Oscara Wilde Salomé [1923], avantgardního díla raného divného filmu, radikálního ve svém umění, na které diváci nebyli vzdáleně připraveni. Vytvořila také hedonistickou komunitu ve svém hollywoodském sídle, zahradě Ally. Hostovala také „Šicí kruh“, skupinu gayů a bisexuálních žen, které nemohly být na veřejnosti samy, protože musely chránit své obrazy. Nakonec její podpůrci ustoupili od podpory a Nazimova už nemohla dělat filmy. Vrátila se na Broadway, místo svého prvního úspěchu v Americe, a byla znovu uznána za její divadelní práci.

CT: New York se zdá talentovanějším ženám jako Nazimova, Mae West, Barbra Streisand, Elaine May a pozoruhodná Gertrude Bergová, která psala a hrála v rozhlasovém seriálu The Goldbergs [1929-46], vnímavější než Hollywood. Přinesla to do Broadwaye a televize a byl tam dokonce film. Jako příběh židovské rodiny je předchůdcem Úžasné paní Maisel.

EW: Tolik televize lze vystopovat u Gertrude Bergové, která vytvořila první úspěšnou rodinnou situační komedii. Když jsem knihu začal zkoumat, zjistil jsem, že mnoho žen, které čelily zavřeným dveřím v Hollywoodu, šlo do televize - a opravdu je propagovalo. Lucille Ball a Ida Lupino jsou toho dobrým příkladem. Od roku 1949 do roku 1953 byla Lupino jedinou ženskou režisérkou, která pracovala v Hollywoodu, ale poté režírovala téměř výhradně pro televizi. Ženy režisérky Avy DuVernay najímají filmové epizody její série Queen Sugar, měly by všechny pracovat ve filmu neustále, ale je skvělé, že pro svou práci vytvořila úžasnou arénu.

CT: Kritici se zajímali o New American Cinema 70. let, ale ženám to neprospívalo.

EW: Každý mluví o 70. letech jako o této zlaté éře filmu, ale to bylo jen pro muže. Kritička Molly Haskellová nám ukázala ve své knize Od cti k znásilnění, jak byly v té době na obrazovce zobrazeny špatné ženy: jako matky, manželky, přítelkyně, prostitutky a neurotici. TakeDiary of Mad Housewife [1970]. Jedinou ženou, která vyráběla tradiční filmy, byla Elaine May. Nebylo to snadné ani pro ženy v televizi, ale Mary Tyler Moore udělala skutečný průlom tím, že si zahrála ženu, která se otočí zády k manželství a mateřství, aby se stala kariérní ženou - producentkou televizních zpráv - s romantickým životem Mary Tyler Moore Show [1970-77]. Tato show se zabývala ženskými problémy způsobem, který nebyl řešen na velké obrazovce.

CT: Sedmdesátá a osmdesátá léta viděli vznik režisérů jako Barbara Kopple, Joan Micklin Silver, Kathryn Bigelow a Susan Seidelman a příchod indie kinematografie v 80. letech také podpořily ženy. Dveře se otevřely.

EW: Řekl bych, že to prasklo. Barbra Streisand s tím měla hodně společného, když režírovala Yentl [1983] poté, co se ji pokusila 16 let vyrobit. Spoluautorka, producentka a producentka v ní také hrála a stala se zatím jedinou ženou, která získala Zlatý glóbus za nejlepší režiséra, což je trochu šílené.

CT: Ve vašem rozhovoru s Molly Haskellovou říká: „Možná se díváme na skutečný zlom, dokonce i na masivní“ pro filmařky dnes. Měli #MeToo a Time's Up pozitivní vliv na rovnost pohlaví ve filmu a televizi?

EW: Rozhodně. Příležitosti pro ženy se objevují tak, jak nikdy předtím. Čím více žen v tomto odvětví pracuje, tím více se v budoucnu stane, protože ženy se vzájemně podporují. Tak tomu bylo od začátku. Alice Guy-Blaché, první režisérka, pomohla Lois Weberové začít. Poté Weber poradil Frances Marion, která psala filmy pro Mary Pickfordovou a pomohla Lois Weberové poté, co se její kariéra zhroutila.

CT: Jaká jsou vaše oblíbená newyorská filmová divadla, kam lidé mohou chodit a vidět filmy žen a žen?

EW: Anthology Film Archives má velkou sérii oslavující ženské filmařky. Programování na Metrografu a Filmovém fóru často zahrnuje i ženské filmařky. Včera jsem vzal svou dceru na Ishtar Elaine Mayové na Filmové fórum - jsem rád, že to viděla v tak úžasném divadle. Také jdeme do Alama a Nighthawka v Brooklynu.

CT: Pokud v New Yorku existuje místo, které představuje pokrok pro ženy v tomto odvětví, je to 30 Rockefellerovo centrum, domov Saturday Night Live.

EW: SNL vždy udělala ženám místo pro zábavu, ale v prvních letech to byl mnohem větší boj. Gilda Radnerová byla vždy ikonou, ale Jane Curtin se nikdy nevyhýbala mluvení o tom, jak obtížné to bylo. Tina Fey a Amy Poehlerová a jejich generace řekli: „Zasloužíme si být tady.“ A byli tak brilantní a zábavní, že to všichni přijali.

CT: Vaše kniha profiluje tyto úžasné ženy v zhruba chronologickém pořadí. Musí být důležité, abyste skončili se čtyřmi Afroameričany: Shonda Rhimes, Laverne Cox, Ava DuVernay a Jessica Williams.

EW: V prvních kapitolách není tolik žen barvy, protože jen málo z nich bohužel pracovalo. Jak úžasné však jsou, že ženy, které dnes představují tolik různých prvků zábavy, představují také neuvěřitelnou rozmanitost zkušeností a hlasů.